“60%的原创音乐人月收入不超过2000；80%的原创音乐人作品没有被收听。”这是原创音乐人的真实现状——作品变现难。如今，包括咪咕音乐在内的众多平台都开始转战内容深耕的下半场，“来电之夜”等音乐人扶持计划将为音乐人作品的变现带来希望。
作者 | 青山
8月18日，咪咕音乐举办了一场万人级的表演——“Real Me ·2018来电之夜”。这一场表演长达3小时，汇集了蔡依林、朴树等众多知名音乐人。值得关注的是，基于咪咕音乐用户行为的真实数据，现场表演的14组音乐人也是第十二届颁奖盛典咪咕汇“年度最佳人气唱作人奖”与“年度最佳人气新人奖”的提名候选人。而最终奖项花落谁家，则基于乐迷支持的“人气票选+星光榜”数据角逐而出。
这一举措透露出咪咕音乐在扶持原创&新锐音乐人上面的新思路。
拥有“咪咕汇”、“咪咕和TA的朋友”、“咪咕音乐现场”等7大演艺厂牌，全年超500场演艺的活动，为优质音乐人充分提供了才华输出空间的咪咕音乐，在拥有多家厂牌后，为何还要孵化“来电之夜”这个全新的品牌？
占领行业资源，原创音乐才是武器
原创音乐成为热点。在消费者需求和市场大环境的双重驱动下，原创音乐成为音乐赛道各玩家的重点目标和扶持方向之一。
音乐人曝光度及收入亟待提高。大部分独立音乐人的生存状态艰难，作品变现困难，收入主要来自演出。音乐赚不了钱，就只能导致大部分的音乐人转行或从事音乐相关的周边行业。而在线音乐平台通过扶持原创音乐人，可以挖掘出更多未知的好音乐，从而促进平台更好地发展。
原创音乐版权保护和宣发渠道仍是痛点。这就需要从音乐人扶持计划中去推广传播渠道，提升版权意识，让独立音乐产业更健康地发展。
各大平台抢先布局，音乐人是拼杀前提
从源头发掘原创音乐，为其提供支持，便提高了在未来掌握更多版权的可能，而坐拥音乐人资源，是平台开展其他业务的基础之一。对行业有深刻洞察的巨头们早已看清这一逻辑。为了开拓版权外的增量市场，在线音乐平台纷纷都推出了扶持原创音乐人的计划。
在扶持原创的具体策略上，各个玩家的玩法都有所不同：与虾米音乐往挖掘、包装歌手的上游做法相比，网易云音乐更多的是通过提供个性化推荐、歌单、线上资源倾斜等方式，帮助已经有成熟作品的歌手更上一层楼；而QQ音乐主要以艺人为核心，主打现场演出，基本走线下演出路线。
咪咕音乐则是以平台数据作为支撑，客观公正地选出代表未来方向的音乐人。通过“线上”+“线下”的灵活配合，咪咕音乐给优秀音乐人也提供了完善的成长模式以及充足的成长空间。
手握3大“利刃”，“来电之夜”能杀出重围吗？
通过音乐人扶持计划，成名后的音乐人并不缺乏生存能力，其变现方式也更为多元化。现在的问题是，还有众多深耕创作的音乐人并没有好的生存方式，新人也亟待有平台能够助其发光发热。在这方面，咪咕音乐的“来电之夜”对于很多原创型新秀来说，或许是个不错的选择。
版权保护及变现能力，是制胜前提。咪咕音乐是国内最早坚持正版付费的音乐平台，拥有2000多万的音乐曲库，超过6000万的月活用户，4亿彩铃用户规模，在内容分发、销售和变现能力上都有优势。
线上数字音乐的成功，让咪咕音乐逐渐把领域拓宽到产业的内容生态上。从扶持原创&新锐音乐人的计划能够看到，它未来会在内容创作生态端更多发力，在音乐人创作生态上布局，利用自家的分发、变现、技术等优势，促进音乐内容端的繁荣。
多维度内容孵化布局，为音乐人的生长配足空间。针对优质作品，咪咕音乐基于自身产品为音乐人提供榜单支持、打造专业的表演舞台——“来电之夜”、颁发“年度最佳人气唱作人奖”与“年度最佳人气新人奖”两项大奖，全方位对音乐人打造生长空间。
据了解，咪咕音乐2017年演艺活动直播超过250场；通过演艺形成的短视频超过5000条，4K高清直播超过10场，并且多场次提供了现今流行的VR、AR直播。不难看出，拥有众多资源的咪咕，将为音乐人的曝光量提供优质保障。
数据支持，全民定义音乐发展新趋势。咪咕音乐在平台上为原创&新锐音乐人推出的榜单，将实现对音乐人的数据指引，体现了用数据改变音乐的思路。
格局已开，能否持续引领新风向？
“来电之夜”新品牌的成功孵化，不仅将平台打造成独立音乐人实现价值与梦想的孵化器，更在某种程度上实现了“平台、音乐人、用户”的联动，构建互联网时代音乐的新体系。
但咪咕音乐野心远不止于此，除了音乐人的孵化外，咪咕音乐想要的还是在行业内树立一种全新的扶持典范，成为华语乐坛原创&新锐音乐新的风向标。
塑造行业的风向标，可能还需要平台注入更多的思考，开展更多的探索。要想走得更远，咪咕音乐或许可以从这些方面打开更多的空间：
挖掘原创力量，专注打磨精品。原创音乐人正作为可以改变市场格局的新兴力量站上历史舞台，某种程度上说，他们代表的是行业的未来。不管是还未成名的行业新秀，还是默默创作的原创音乐人，都是咪咕音乐值得去挖掘的优质力量。
利用个性化推荐算法，寻找更精准的听众画像。通过后台音乐内容的数据分析结果，平台可以为音乐人提供符合自身定位的听众群体，为粉丝营销等行为找到一系列的数据和参考。
为音乐人的成长提供优质土壤，尝试更多元的商业变现。在过去的十多年里，音乐领域电视选秀的确出现了像李宇春、华晨宇等人，但更多的歌手一两年就被遗忘。所以，平台要做的不是从单一维度解决音乐人的成名问题，而是找到可以持续增加曝光、实现作品变现、增加盈收的模式和渠道，让音乐人在做好音乐的同时，个人价值也得到彰显。
“小众就是流行，原创就是未来。”对比欧美、日韩等成熟音乐市场的情况就知道，这一定就是中国音乐未来的样子，而全方位扶持原创&新锐音乐人的“来电之夜”，说不定就能成功改变音乐人现状，孵化出下一个巨星，成为原创&新锐音乐的潮流风向标！
（文章来源于网络，侵权删）