《大话西游》与《悟空传》：从“为赋新词强说愁”到“却道天凉好个秋”

没有一部电影能让我看这么多遍，而且每次看的时候都像是看新片。
戏里戏外，朝如青丝暮成雪，而观众，也从懵懂孩童终于变成了小时候梦想成为的孙悟空--紧戴紧箍咒的还债人。
这是部老生常谈的电影；对于我，在长达数年的观影体验中，体味到的主题应是：爱情，宿命，仇恨与成长。

关于至尊宝与白晶晶，孙悟空与紫霞仙子间的爱情，是这部电影相关谈论最多的话题。
为救白晶晶，至尊宝不得已寻求月光宝盒回到五百年前，却意外地遇见了五百年后他一生的挚爱。五百年后，那个给他三颗痣，让他变成孙悟空的人，注定要他甘愿戴上紧箍咒去偿还。生命里有太多这样的遗憾，当你穷极一生以为追寻到所爱，蓦然回望却发现爱上的原来是另一个人，也许正是自己讨厌的那个人。而等到后知后觉之时，结局早已无可改变，只剩“天边的你漂泊白云外”。爱情的迅猛和不自觉性造就了所有的迷茫，遗憾与不甘。
这让我想起了同样情节的《悟空传》，这部小说从一出世便风靡网络，在我看来，它可以当做是大话西游的剧本解读或是补充，两者以不同的描述载体，诉说着同样惋惜的故事。
而《悟空传》中，除了孙悟空与紫霞仙子间的纠葛一生，同样令我感动的是天蓬与阿月间的至纯至美的爱情，小白龙对唐僧的半生倾慕与至死相随。他们让我看到了爱情应该具有的最美好的模样：忠贞和守护。虽然结局令人心碎，但爱清最初的样子不就是要付出，求无悔么？
这也算是对大话西游爱情观的一个补充，毕竟这世上唯一的英雄主义就是，认清了生活的本质之后，还能继续热爱它。

除了爱情，悲剧的宿命也贯穿着大话西游的主线。
想要救紫霞就必须要打败牛魔王，要打败牛魔王就必须变成孙悟空，而要变成孙悟空，就必须放弃七情六欲，不得有半点沾染。
荒诞可笑的轮回，却又不得不去做。电影让一代人在温习中从懵懂到长大，从以为我就是世界中心，到逐渐明白这是个错误。
同样的，《悟空传》中每个人也有自己的痛楚和背负着的过往，踉踉跄跄，挣扎前行。直到有一天，愤怒的孙悟空用金箍棒划破天穹--
“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！”
在初次读到时，我为它无力的宿命感而悲哀。就算是有像这样光芒万丈的豪情，最终难逃的是宿命的安排。永远不死，永远不屈的齐天大圣，也从来只不过是如来一个小玩笑。
而如今再读，即使注定悲剧的结局，永远抗争，永远“斗，战，胜”，永远保持着不甘和顽强，又何尝不是快意人生？如果说大话西游的悲情命运让人无可奈何，《悟空传》则在一定程度上给我们安慰，或是希望：一面回味一面抗争，有时也迷惘，却从不放弃对自由，梦想，真情的执着。

大话西游中，很少被人提到的一点是仇恨。我认为这部电影也在述说着世间错综复杂的仇恨与宽恕。
电影剧情的推进就是依托着各式各样的仇恨：白晶晶与春三十娘的仇恨，紫霞和青霞这对亲姐妹间的敌意，孙悟空对啰嗦唐僧的杀心……
至尊宝死后问观音：“为什么世间的仇恨可以如此之大？”观音回答道：“所以唐三藏取西经就是想这本经书去化解人世间的仇恨。”这使他明白了一切，明白唐僧为何如此啰嗦，又为何舍生救他。
故事的美好结局也寄托着作者的美好愿望：“以前我看事物是用肉眼去看，但在我死去的那一刹那，我开始用心去看这个世界。”

最终，爱情，宿命与仇恨，便组成了永恒的主题--成长。
“当五百年的光阴只是一个骗局，虚无时间中的人物又为什么而苦，为什么而喜呢？”
我不知道，可是我可以那么真切地感受到他们的喜，怒，哀，狂。当大话西游结尾《一生所爱》的熟悉旋律响起，有太多事匆匆而过，我们猜中了开头却猜不到结局，多少年后，终不能忘怀，长河落日边城大漠，城楼下转身离去的那个黯然背影，那个像条狗的人。他放弃了人世的男女情欢，无欲无念兢兢业业走在取经路上。他就如你我，他就是你我，收起了脾气不再任性，只顾奔波于职场与责任之间。

人生百年，谁不曾大闹天宫，谁不曾头上紧箍，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路。
一部电影，陪着我们从笑，到哭，再至默然。
从“少年不识愁滋味”，直至“却道天凉好个秋”。
我宁愿天蓬咽下那粒药丸，不再在每个夜晚望着月色变成一只可笑的流泪的猪。我宁愿大圣别了佛祖不遇唐僧，忘了五百年前的晶晶，放下一往而深的紫霞，躺一池春水，望漫天繁星，就做一只逍遥世外的猴子……
然而一生所爱，隐隐笙歌处处随……