拄着拐杖的老师站在小“天鹅”们中间，似乎正在训话。这幅画名叫《舞蹈课》，是法国画家埃德加·德加的代表作之一，这幅画曾被列入1874年的第一届印象派画展的目录中。

▲ 《舞蹈课》 1873-1876年（法）埃德加·德加 85cm×75cm巴黎奥塞博物馆

这幅画展现的内容是芭蕾老师正在为芭蕾舞女上课的情景，和别的画家不同，德加作画时有一个特点，他不启用模特，全靠回忆作画，整幅画是他想象的产物。

乱中有序

德加通过四个部分有意增加了画作的空间感。一、他在画中使用了“斜向视点”，使观者能够最大限度的看到绿色墙壁以及四根柱子。

二、画幅截断了天花板，增加了空间感。

三、地板上的线条向前延伸，有逐渐接近的趋势。

四、舞蹈室的大门外还可以看到一面窗户，从窗玻璃可以推断出画中描述的场景是在白天。

这四处处理方式都增加了室内画的空间感，使它显得不那么黑暗、压抑。画的构图方式罕见而特别，人物零零散散的站在不同的位置，并且偏移了画面中心，人物或物体看似没有规律的分布在各个角落，这种构图形式称为“散点构图”。

“散点构图”并不突出主角，只需要达到“乱中有序”的目的即可，它是所有构图中比较难的一种，十分考验画家的构图功力。《舞蹈课》看似凌乱，但所有人的位置排列都在相应的线条上。

她本是主角

虽然“散点构图”不刻意突出主角，但这幅画原本是有主角的，就是离我们最近拿着扇子的女孩儿，专家经过X光射线的照射，发现左边女孩儿本是面向观者的，她是《舞蹈课》的主角，德加后期又做了更改，让她背对我们，并让她的视线看向画面的中心焦点，舞蹈老师于勤·佩罗。

这样的改动是成功的，使视角线显得更丰富，而且引导了观者的视线。老师佩罗拄着一根长拐棍，他左手做了一个手势，似乎正在认真的为学生们上课。

和现实场景相同，学生们上课时姿态各异。虽然场面出自德加的想象，细节却无懈可击。拿扇子的女孩儿正在等待上场，因为芭蕾舞裙是白色的，为了不让画面显得单一，德加非常细致的为她增加了红色的头饰和红色的扇子，与蓝色蝴蝶结相映成趣，她和挠背的女孩儿形成了一静一动的对比。

被挠背女孩儿挡住的姑娘在整理耳坠，显然没有听老师的训话。

大门边的女孩儿在看另一人的舞蹈动作，估计是自己没有记熟。

远处有两个女孩正在交谈，一名女孩儿摆着芭蕾舞者独特的坐姿。

德加一生绘制过的作品超过2000件，其中有一半都在画芭蕾舞女，他笔下的芭蕾舞女展现的都是生活中最真实的一面，没有体现出丝毫肉欲与风情，他还原了歌剧院中的众生百态，这就是被称为“舞女画家”的德加。

1. 普法战争期间德加被迫服役，视力开始衰退，晚年深受视力困扰，他开始创作一些蜡笔画和雕塑。

2.画中壁柱是巴黎歌剧院的壁柱，在作此画的同年，巴黎歌剧院被焚毁，德加在此前的作品中也画过类似的方形壁柱，在这幅画中，他照搬了以前的素材。

3.1875年，也就是在《舞蹈课》完成的前一年，德加帮于勤·佩罗（他是很有名的舞蹈老师）作了一幅肖像画，为了向这位老师表达敬意，德加把他的脸画进了《舞蹈课》。

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