1、曾光笔记
（一）境界
初次听到人生三境界说，是在我的高中语文老师那里。那会儿就对王国维心神向往之。大学时候也买过他的一本薄薄《人间词话》，知道“境界”二字，乃全书之要旨。但其时人生经历不厚，对词也浮光掠影，理解不深。时至今日，再次在微信读书上看到此书，恍若故人重逢，感慨系之也！
境界不独诗词有，散文，小说，乃至一切文艺作品都应该有，而做人也需有。在王国维的词论中，有造境（理想之境），有写境（现实之境）；有阔大之境（落日照大旗，风鸣马潇潇），有幽微之境(落花人独立，微雨燕双飞）；有有我之境(可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮），有无我之境(采菊东西下，悠然见南山）。王国维提到的境界似乎不分优劣，只有大小。但是，他又说，南宋的词根本不能和北宋词相提并论，就如唐以后的诗是一定不能和唐诗媲美一样。
那么究竟是怎么回事呢？从人的角度来来看，其实是有境界的。比如，一个心怀天下的人和一个自私自利的人，境界肯定不一样；一个有德之人和一个无德之人，境界也肯定迥乎不同；一个唯物主义者和一个迷信之人肯定不能说到一块去；一个混吃等死的人和一个积极进取的人，肯定也耻于同列。所以，人的境界也是有高低，有优劣的。
但是一个人一旦到达一定的境界，他在不同时期表现出来的，只不过是因时而异，因势而异罢了，时势不过是他之境界的试金石罢了。譬如孟子所说，富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈——这是君子的境界，如果只是贫贱不能移，但是富贵的时候你却改变了节操，那说明你本来就没有达到君子的境界。
再说回诗词，词的境界也是因人而异的。同是帝王，都经历过国破家亡，李煜词的境界就比赵佶词高太多。前者由自身的遭际联想到整个人类的共同命运；而后者却只能囿于一己之悲苦。而一个真正有境界的词人，也不会囿于某一种风格，一定会随物赋形，行云流水般自然天成。比如苏轼是大家公认的豪放派词的鼻祖，但不是也有缠绵悱恻的《江城子 十年生死两茫茫》吗？，而李清照是婉约派的词宗，但是不也有“九万里风鹏正举”的豪壮之词么？如果有词人，他的格调单一，千篇一律，那么，我想说的是，他的词的境界还不够而已！
所以，关于作文，一定要不断修炼，从阅读里、从生活里、从技法上，真正达到随心所欲，行云流水的境界，那么，不管是写诗词还是散文小说，你都会成名成家。而关于做人，也一定要不断修炼，从传统道德、时代精神、人生智慧里，吸取源源不断的精华，那么，不管是顺境或者逆境，你都可以迸发出耀眼的光华！
（二）伤春悲秋
王国维曰：“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”，此言不谬也！
古文人之积习，伤春悲秋。自常人而观之，春之可喜者实多，止就春花论之，含苞之时可喜，盛放之时亦可喜，然文人之目，恍若未见，其于衰败处着眼，若易安之“绿肥红瘦”，若后主之“林花谢了春红”，若小山之“落花人独立”，往往而是，何可胜道也哉！
至于悲秋，老杜之“无边落木”，着一“木”字，千年以降，未有其匹者。然以秋为悲，亦成传统。今人甚赞刘梦得之“我言秋日胜春朝”，盖因其难得也！至近世，郁达夫之恋于故都秋味，曰“清”曰“静”，亦曰“悲凉”。今之学子莫名惊诧，“悲凉”岂可恋也欤？若习知中国之伤春悲秋，于文人影响甚巨，可释然也！
细究之，何为其然也？盖儒道之于古文人，何曾一日废也！范仲淹曰:居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。进亦忧退亦忧，以忧心观花，则露水亦为花之泪也！以悲情观叶，则红叶亦为叶之血者也！若今之盛世，为赋新词强说愁，则謬也！
（三）创新
先翻译王国维这段话：“四言诗(指《诗经》）衰败，兴起了楚辞；楚辞衰败，兴起了五言诗(古诗十九首和魏晋南北朝时候时候的五言诗）；五言诗衰败，兴起了七言诗；古风诗衰败，兴起了律诗绝句；律诗绝句衰败了兴起了词。大概是因为一种文体流行太久，作的人多了，渐渐形成套路。就算是诗词中的豪杰，也难以写出新意来，所以逃避套路而寻求新的文体，来求得解放。一切文体之所以始盛而终衰的原因，大概都是因此而来。所以说，文学后不如前，我不敢苟同，但就同一文体而论，那么这个说法确实是不可辩驳的。”
其实，这段话，还可以增添：“词敝而有曲，曲敝而有小说；古诗敝而有自由诗。”把这些文体都囊括之后，文学至于今，未曾有新文体出现。当今之文人，该何去何从？是否还能创新呢？
其实，文学作为文艺之首，又何曾有哪一日放弃过创新？单就小说而言，各种流派之多如过江之鲫，你方唱罢我登场。单就创作手法上看，就有现实主义、古典主义、浪漫主义、形式主义、表现主义、存在主义、意识流、黑色幽默、魔幻现实主义等等，遑论具体的写作题材，那更是数不胜数。
但是创新的是仅仅是形式，虽然内容也会随着时代的变迁而有所不同，但文学的根还是不会变的。虽然鲁迅曾狠狠批判过所谓的“永久的人性”，但是细较起来，确实有一些东西，生而为人，就一定会有的，不管是古人或者是今人，不管是外国人或者是中国人。所谓艺术是相通的，这“通”，就是因为艺术，都是基于这共通的人性。比如爱情，自从诗经的《关雎》开始，哪一种文体，没有表现过它？又比如思乡，在诗经的“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”里吟唱过，在王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”里吟唱，在李清照的“点滴霖霪。点滴霖霪。愁损北人不惯起来听”里吟唱，在马致远的“夕阳西下，断肠人在天涯”里吟唱，在余光中的“如今啊，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆啊，在那头”里吟唱。当然，平凡如我，不也写出“何时归去棹孤舟，朝也洒脱，暮也洒脱”，吟唱着只属于我自己的乡愁么？！
文体已经如此完备，长的中的短的，散的整的半散半整的，诗的词的曲的，格律的自由的半格律半自由的，文的白的文白夹杂的……凡所应有，无所不有。那么，犹如一个练武的，自可以在宏大的兵器库里，随意挑一件趁手的来使，而不必费尽心力去造一件新的。因为目标不在乎攻击或者防御，不会因为自造了一件武器，这个目标就变成了只是用来欣赏而已！
说到这里，文学的创新，似乎有点让有志于此的人灰心，能留给我们的余地在哪里呢？我想还是有的，因为时代永远在不停地向前，特别是科技的日新月异，呈现在我们面前的，是一个无比新奇无比精彩的新世界。我们的文学，不管是新瓶还是旧瓶，总可以装上时代的新酒，酿出一个文学的鼎盛新境界！
——曾光（读写行者）
2、张婷读书笔记
（追求真理，就是发现我们原来差不多认定为是的其实为非）
王国维是处于新旧时代、新旧文化交接处而又学贯中西的人物，他的独创性在于承继和提炼了中国文学传统审美观点，并结合西方的哲学思想和审美理论，以脍炙人口的词家名句为例进行高度的概括和总结，篇幅虽小而精要，审美意象直观而贴切。其借用晏殊、柳永、辛弃疾三人的词句以三重境界喻做学问成事业己成为经典论断，其神来之思，立论之宏大精妙，令人叹服。借用词的语言表述审美理论言简意丰，独树一帜，读来入心。 人间词话关于审美的定论开篇即申明在于境界二字。以境界为最上。有境界自为高格。那么何谓境界? 作者认为境界是理想与现实的融合：造境与写境；主观与客观的感受，有我与无我（物）；动与静的表达，优美与壮美。从炼字雕琢与顺乎自然的结合，到气象格局、胸襟抱负、家国情怀，从“句秀”“骨秀”至“神秀”，最终来到了这里：词人者，不失其赤子之心也。“一切文学，余最爱以血书者“(尼采)。故词的境界实为人的境界，人的真性情、真情感，人的品格与修为。文学的审美最终归于对人的审美。情之深沉，情之执着，情之痴绝，是文学之魂。此种审美即中华文明的元气和精髓所在，一代又一代滋养并塑造着华夏子孙的灵魂和精神。此种审美观也确认了一种人生价值观，正是对这种价值观的认同和秉持，历经艰难困苦和时代巨变，中华民族和中华文明绵延不息，走到了今天。那些绝美的诗词让久远的历史和人物呈现着永恒的鲜活之态。真正的热爱，对一种文明、一种文化的热爱总是从阅读经典开始。
3、云岫读书笔记
初识本书，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。
一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识。
二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。
后来问了语文老师，知道了此语出自王国维的《人间词话》。
后来念了大学，便心心念念地买了这本书，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。
时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了读书，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这本书。
在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。
私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。
也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其作者，王国维更加关注作者这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到作者的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。）
有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与作者生了隔膜。这二者的结合度依靠作者的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。
关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中:
采菊东篱下，悠然见南山
山气日夕佳，飞鸟相与还
看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。
你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？
好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。
陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。
当然，此书也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。
之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，王国维先生读书范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
4、小简
（生活是一种栖居。窝在生活里，读好书，写好字，听好歌，做好事。）
想到要评价《人间词话》这本书，突然有种“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”的感觉。王国维先生就是那站在桥上的人，在我们眼中，他也成了美丽风景的一部分。而这道风景，是丰富的、有层次的，远眺近观都耐人寻味。正如我们在细读书里每一部分的时候，心底隐约感受到的触动，是源于一首首脍炙人口的古诗词，也来自王国维先生鲜明的观点和经典的阐述。
诗词是文字之美的代表。即使是在以白话文为主要表达方式的现代，引用或创作一句好诗，仍然会成为整篇文章的点睛之笔。什么样的诗、词算是好的？王国维先生在书里就通过一段段评论札记，给我们解答和启发。
诗词作品的灵魂是境界和自然，这应是全书中最重要的观点。“故能写真景物、真感情者，谓之有境界”，真实即为境界，所言之物只有取材于生活、取材于内心，才能具备生命力和感染力。“诸家写景之病，皆在一‘隔‘字’’，写景不隔，方能即景生情、自然流露；写情不隔，方能质朴纯真、引人共鸣。
在整册文稿中，王国维几乎毫不掩饰对于李白、李煜、苏东坡、辛弃疾、纳兰容若等几位诗词大家的喜爱，如数家珍地引用着他们的作品，大到意境、小到字词，娓娓道出其中的出众之处。在王国维的眼中，写诗作词的造谐和成就仰赖于作者本身的天赋和气度，“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也”，爱屋及乌之心由此可见一斑。所以，通过作品去了解诗词大家，再通过诗词大家反过来了解更多的作品，对我们欣赏诗词将会产生触类旁通的连锁效应。诗词大家们就此跨越时空，以他们的性情、思想，影响着我们的性情、思想。
最后，在读诗词作品时，注重做一些同题材作品和同作者作品的对比，会有助于我们更好地去理解和品味它。而这种多维度对比，即是王国维先生在评论诗词时所一直坚持采用的方法，比如说到南宋词人时，他称“白石有格而无情，剑南有气而乏韵。其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳”。于此，日后在读辛弃疾的作品时，其“格”、“情”、“气”、“韵”为何，我们便知晓该逐句好好品味一番了。
5、青枝
（青枝小姐姐自我简介：自由有点懒散，喜欢开玩笑。喜欢看各种有意思的书籍，尤其偏爱历史类读物。女孩子气不足而男孩子气有余，但还是一个知道上进的好青年。
俞平伯在《重印〈人间词话〉序》中盛赞这部词话“固非胸罗万卷者不能道”，这话一点不错，王国维正是以十足的厚积做十足的薄发，而读者纵然不至于“固非胸罗万卷者不能读”，至少也要做好相应的知识储备才行。对于腹中不过百余首存量的我来说，这本书还是吃力了点。虽说吃力了点，但是好的东西都能激起心灵的某种触动，无法用文字说清楚，它却不着痕迹地存在，一直都会在。这也就是为什么我还挣扎着去读《人间词话》，而且尝试着能读懂其中一二。
《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。就内容上来看，其中内容大略可分为两部分：第一部分：王国维的诗词美学理论。（用西方的哲学观、美学观看中国的传统诗词，其实是很了不起的一件事，无论其渗透了多少，说的对不对，我都觉得意义非凡。）；第二部分：各朝代诗词大家及其诗词作品评价。（带有强烈的主观色彩，但由于我的诗词量很有限，这部分，暂时只能是先生说啥就是啥了）
在《人间词话》的诗词美学理论中，提出的最重要的理论，也即全书的核心，就是两个字：【境界】
【有境界者则自成高格，自有名句。】
境界这个东西，说起来很微妙，很难概括，按照我的理解就是所谓的精神具像化！类似心象风景这样的概念。更直白地说，就是你在阅读诗词这一过程中，心中自然浮现的景象和心情，叫做境界。
【造境】与【写境】，就是一个虚构与写实的分别。【造境】是诗人对现实的升华，是诗人在对现实世界仔细观察的基础上，通过浪漫的手法描绘出来的艺术图景。【写境】是诗人对现实的忠实再现，在对现实的再现之中，往往又寄托了作者自身的理想和愿望。这个分类与【有我之境】和【无我之境】的分类略近，但还是有着细微的差别。【有我之境】，以【我】的视角构建这个“境界”，处处有我，以自己的情感描绘世界。【有我之境】以我观物，故物皆著我之色彩”。快乐的时候看什么都是快乐的。悲伤的时候看什么都是悲伤的。【无我之境】不知何者为物，何者为我，达到了物我合一的境界。有我之境】是主观视角，【无我之境】就是上帝视角，更为客观而不带感情。当我们在这景象里慢慢品味之时，仿佛能够从中找到一点线索，却依然很模糊，让人回味无穷，达到“不知何者为我，何者为物”的物我合一的境界。（但是我还是想不出无我之境的具体精髓怎么简单朴实地讲，很难概括，看来我的积累还是太浅薄了。）
【古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处。”此第三境也。】
第一境，也许说的就是立志，也就是人生三问：what、why、how【独上高楼，望尽天涯路】，就是说你得知道你现在要做什么事，做这件事的意义何在，怎样做才能达到目的。对自己走的这一条路有着清晰的了解。
第二境，就是专注。专注于提升自己的专业水平，以诗词为例，就是专注于积累格律音韵的发展历史和各个时期的理论，积累诗才和典故，积累讲故事的窍门桥段和阅历……百分之九十九的人一辈子都在这一境晃荡，修炼到第二境巅峰的人就可被称作顶级专业人才了。
第三境，就是顿悟，质的飞跃。在一瞬间明白自己这门神功的本质，将自己所积累的一切功力俱融会贯通，从此再不被束缚，随心所欲，自在挥洒，正确的法则已经成为了你的一部分，所以可以不用再在意这些法则了。到达这种境界的人，可以被称作大师了吧。
【东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。】
【古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食？”诗词者，物不得其平而鸣者也。】
这个就是大家都明白的道理了，写作一定要写自己想写的东西。只有当你写的就是你所想的，你写的东西才真，才好看。就算你是错的，也比你写出违心的东西要强。或者说，模拟出的感情太假了，不能感动到人。只是通过字词的挑选和计算组合的诗句，永远也不能到达上乘。为赋新词强说愁就是说的这个了。
6、沧浪之水
（不做无益之事，何以遣有涯之生）
《人间词话》为王国维先生所写之文学批评著作。接受了西方美学思想洗礼之后，以新的眼光对中国古代文学所做的评论。此书乃大家之作。曾以为诗词者，只可意会而不可言传，而王公尽评百家，或豪放，或古朴，或凄美，或壮阔，或静谧……
全文以境界一词展开，有境界则自成高格，自有名词。王公境界一说，将词提高到了一个新的认识高度，词者，壮志雄心有之，儿女情长有之，家仇国恨有之，风花雪月有之。词品，言有尽而意无穷也!可谓是：“曲终人不见，江上数峰青。”
谈到境界一词，不可不提的是王公人生三境界之说：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界： “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” 此第一境也。 “ 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 此第二境也。 “ 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。其实人生三境界第一境界是是“立”、也就是找到目标立志的阶段。第二境界是“守”、也就是不断的求索与坚持阶段。第三境界是“得”，也就是是水到渠成的获得成功阶段。由此可见，所谓人生境界，追求的应该是生命的深度与广度，人间词话，评的是词，品的却是人生。
在《人间词话》中，罗列了诸多词人，于五代起始，深究两宋，不落元清，追叙唐朝，其中王公通过对词境界：真与不真，隔与不隔，有我无我，壮阔幽微等多方面把词优劣之缘故分析的透彻至极。王公之博学，可见一斑。可美中不足的是王公重北宋，轻南宋。重自然疏通，轻模糊迷离。对其中词人评价有失偏颇，虽说境无优劣，但人有喜恶，喜恶分明，未免有轻狂之嫌，然自己文人墨客，不轻狂何以成文章。
诗词歌咏，恰是阳台盆栽花草，聊以点缀生活，抒发情感。同时也可精炼语言。古人云：“不着一字,尽得风流。”诗词之美，毋须赘言。且古人又云：不做无益之事，何以遣有涯之生。
7、徐学成
（小医生一枚，大杠精一个）
所谓《人间词话》，既然冠以”人间“二字，那就算不得此曲只应天上有，大家都唱赞歌，我就唱唱反调，这样显得热闹一点，如乡间俚语大杂烩龙门阵，这样的场面显得更“人间”一点。至于口无遮拦得罪了哪位大神，也不至于被讨伐，瞎说而已，算不得什么罪过。
人间，众生芸芸，不只是士大夫的人间。
宋词，最初就是出自潦倒文人之手，发自倡伎优伶之口，本来就是行院瓦肆里娱乐大众的东西。你要是非让人家唱什么“大江东去”，估计人家非关门歇业不可，你老王负责包场的话，人家自然可以唱点有“意境”的东西，站着说话不腰疼，端人家的碗还要砸人家的锅，有这么办事的吗？
把刘老根剧场和德云社都砸烂，改成歌剧院，似乎行不通。
说这个话，是因为，最初王先生是把贺铸和周邦彦的词称作“娼妓”，而对于柳永就更看不上眼，可能在他眼里，柳永的词连个娼妓都不如。更有甚者，王先生竟然把那首“为伊消得人憔悴”硬生生的从柳永那里抢来，转头赠给了欧阳修。我不知道，小偷或强盗可能比娼妓的“境界”要高一点儿？
相传，晏殊曾对柳永说过，我也作词，但我没有写什么“彩线闲拈伴伊坐”。居高临下，盛气凌人。我不知道，晏大官人家中储姬百余人，难道都是用来唱“无可奈何花落去”的？没有点别的爱好？张敞说“闺房之乐，有甚于画眉者”，你一百多个小妾，一年走不到三个来回，却要在这里笑话别人的格调低下，难道所谓的格调和意境就是可做而不可说？天天倚红偎翠左拥右抱，写出来的东西却又如此的意境好远，所谓的感发、不隔都是怎么来的？小岳岳说，这个真是太神奇了。
诗三百六，孔夫子未予删减，哪来的下里巴人与阳春白雪之隔？
另外，至于说淫词艳句，我们看看下面周邦彦这首，是不是比柳永写的还要露骨？
良夜灯光簇如豆。占好事、今宵有。酒罢歌阑人散后。琵琶轻放，语声低颤，灭烛来相就。
玉体偎人情何厚。轻惜轻怜转唧口留。雨散云收眉儿皱。只愁彰露，那人知后。把我来僝僽。
情景、环境、身份、声音、动作、心情，面面俱到，是不是比柳永写的还要香艳？估计老王先生要捂着脸然后露出一道缝来看。但就是这样的词，他最后在《清真先生遗事》里，把周邦彦称作“词中老杜”。而对于柳永，他至死不饶。还能有个统一的标准吗？
至于说什么作文与做人的道理，我不是很明白。王先生是布衣宰相，依靠日本，辅佐那个满清最后一个皇帝。与辜鸿铭一起，两条大辫子闪耀北京大学。这个格调很高吗？
后来，万念俱灰，投湖入颐和园，历史上，也曾有一个娼妓投水而死，就是柳如是，相比之下，我是说和一个娼妓比较，谁的死格调意境更高一些呢？
8、大道无疆
（在路上）
我在想，通过阅读，我得到了什么？
少时便知王国维先生对诗词的三重境界。一直也以为我懂。
找到了方向，去努力拼搏，到最后，原来人生，就这么回事儿。
至于其他，看过已然忘记了。
这几天重新阅读，也是在他人的提示下，走了进去。
我是介于真和虚之间的，没有道家的识微，也没有今日哲学的逻辑思维。灯火阑珊的那人，是这一路走来，明灭变换，无数相遇一个印象罢了。还是比较偏爱思虑一些梗，也就是王国维先生开篇命意的境界。
有境界则自成高格。我于诗词是不通的，至于鉴赏力，几接近于零。也只能胡思一些所谓的境界。
有我之境，无我之境。
采菊东篱下，悠然见南山。
这是无我之境。
为什么呢？
陶渊明曾有不为五斗米折腰的典故，可见，他日常的生活是潦倒的，饥寒交迫。试问，一个郁郁不得志，生活艰辛，被封建社会裹挟的文人，是如何表现的呢？他又应该如何表现呢？
他的心是，采菊东篱下，悠然见南山。很优美的意境。他是忘我的。于苦难中的这个人，可能是衣衫褴褛，面黄肌瘦，不相干的。
隔与不隔呢？
不隔，是一幅灵动的画面。情真意远景明是谓不隔。浑然天成，境界到了，三言两语，就能表达出接近完美的意境。
隔呢，是一种手段。多了些工巧气。隔，是为了不隔。也有些像是缘木求鱼。当然，对于高手来说，是没有隔与不隔的。只有我这种不懂的，才会瞎白话。
9、钟海泠
王国维的人间词话，虽然很薄的一本，影响的确是不小。我刚刚开始学填词的时候，是把它作为学词的入门书。现在想来其实不妥。人间词话是王国维自己对诗词的理解，有他自己的选择和偏好。这本书不是学习诗词的入门书，也不是囊括所有诗词评论的圣经。
王国维最喜欢的。是屈原，陶渊明，杜甫，苏轼。如果再扩张一点李煜，辛弃疾，纳兰容若。还有一个，他经常提到的：周邦彦。王国维反复提到周邦彦，不断地说他多么的不喜欢，我还从来没有看到一个评论家对自己不喜欢的人提到了那么多。虽然我也觉得周邦彦的有些词是否太过浓艳，有些上不得台盘，不过像周邦彦那样的词学大家，并不是每一首词都是为了做后人的教科书的。所以我推测王国维，其实也是对周邦彦有几分喜欢的。
王国维认为，北宋词是词学的顶峰，特别认为南宋词不如北宋词，这一点我不敢附和。王国维特别推崇纳兰容若，认为他是北宋以来第一伤心人，我也不敢附和。
王国维这本书强调了，他对于词学，或者是美学的重要概念“境界”。另一个重要概念“隔”，或者“不隔”。也许“隔”或者“不隔”是境界的一个方面，我倒是觉得这个概念是王国维的最大贡献。一首词究竟是“隔”，或者“不隔”要解释起来很困难。但是读这一本书，在心里把隔与不隔的例子来回的过几遍，那么即使自己给不出一个很好的解释，也能产生很好的直觉。也许这个直觉就是鉴赏力吧。所以说，人间词话这本小书，对于想学词的人来说，是一个培养鉴赏力的书，值得一读再读。
王国维在这本书里面所引用的词都是可以做范本的好词，所以在读这本书的时候，把那些词全文找出来，仔细读一遍，再对比王国维的评论也是一个很大的收益。这是读这本书的另一个读法。
这本书后面所附的词谱，似乎排版错误的地方很多，还是不要去浪费时间了。
10、托马斯宋
（80后男，银行上班，爱看财经社科类书，也喜欢和小孩看绘本。）
加了一个有文化的群，读了一本有文化的书。
我很少读文学类的书，没有什么文化底蕴和诗词积累，看到这本被词论界奉为圭臬的著作，对贯穿其中的“境界”之说深有感触。“境界”是“景”，是“情”。“景”是客观，“情”是主观，美妙的诗词会把客观的“景”和主观的“情”融合在一起。
印象最深的还是稼轩捕捉人生瞬间的惆怅和惊喜，一句“众里寻他千百度”，将得失之间的感情发挥得淋漓尽致，“蓦然回首”是深婉的情致，“灯火阑珊处”藏着一切尽在不言中的期待。真可谓情景合一，国维先生称赞此为治学及人生的最高境界。想到央视《经典咏流传》节目中74岁的台湾人陈彼得，用他沧桑沙哑的嗓音唱出了《青玉案元夕》无尽的深情，唱出了现代人的家国情怀，单曲循环，常听不厌。
有时候，我也问自己，诗词、书画、艺术品、甚至美学方面的东西，对自己到底有什么用？看书的时候，读着琅琅上口的词句，想象作者所观之景，所处之情，仿佛也有身临其境之感，时而金戈铁马，时而闲情雅致，情感寄托其中很舒服。回到现实，想到总是被工作所累，失去自我，没有精力和自由之心态去体验犹如诗词般的璀璨流年，难免怆然。
裹挟着前进吧！但也要不放弃追求自我的梦，以稼轩慷慨豪迈之气，看人生成败，大不了重头再来！
11、陈先森
（读书致用，实践第一；建立自我，忘记自我）
凡好的文学作品，除审美一方面的精神之用，能够带给人以阅读的快感外，往往还有一种对于现世生活的指引作用，揭示现世生活的实践内涵和存在价值。
就是说，好的文学作品，不仅具备美好的“无用之用”，还有具备良好的“有用之用”。能够同时兼具这两用的作品，才能称得上经典的作品。数千年以来的文学历史，无论古今中外，能够流传下来的作品，往往都是同时具备了这种两用之用的。
《人间词话》一书，从评论的角度，深刻的揭示了古往今来的经典文学作品的这种内在品质。真正经典的文学作品，不管是小说，诗歌，散文亦或是其他形式，都仿佛绝世的美人，不仅具有令人赞叹的身姿仪容，更有丰富的内在精神。真正经典的作品，她绝不仅仅只是一尊形式花瓶，好看而无用；也绝不会仅仅只是一只未经雕饰的土罐，实用却丑陋。
那么，具备了这种两用之用作品的标准是怎样的？具体的表现又是怎样的呢？
前一个问题的答案，作者把它称之为“境界”：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”后一个问题的答案，作者以三首词中的摘句做为说明和形容：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。”
“境界”这个词，作为《人间词话》这部书的中心观点，作为它提出来的一个核心审美标准，我们有必要深挖一下其具体所指：
首先是“境”，它的对象，一是情能达到的范围，即情境。二是情境所涉及范围内的具体事物，物境。无情无境，有情才有境。所以一切“景语皆情语”，不能怀着真情去写景，一切景皆是死景而非活景。你的情怀所能到达的范围，就是“境”的范围。境是一个横向上的蔓延，主要情怀以内的空间范围。
所以我们有时候读一些诗词，觉得它写景非常之美，然而总是有点不对头，干巴巴的，就是缺了一个真情怀，无情不怀，无怀不抱，没有情怀，怀抱。缺情的结果就是失去了“境”。情与境，它是联系在一起的，表面是境，内里是情。仅仅有景无情，境的内涵不足。它是无情境，不是有情境，所以不感人，总让人觉得有点说不清道不明的缺憾。比如花瓶美人，美则美矣，缺了点什么，没有真情，没有灵魂。
其次是“界”，界的对象一是感触所能所接受的方向，二是时间跨度，时间的边缘，边界。如果说“境”是由内向外的蔓延，那么“界”就是由外向内的集中。在精神层面，“境”的源头是内在的情怀，“界”的方向是外在的感触。在物理层面，“境”是空间，“界”是时间。情怀的境景是你主动去覆盖的，感受是你被动触及到的。典型如《登幽州台歌》：
“前不见古人，后不见来者；
念天地之悠悠，独怆然而涕下。”
前面不见，这个时间的前沿边界是无尽的；后面也不见，这个时间的后延界限它是无限的。这个都是你被动的感受到的，你独自孤零零站在一个高台上，前后茫茫，上下苍苍。这个时候，你自然而然的就“念天地之悠悠”，时间边界上无尽的苍茫悠远，真情的情境之上，是情怀空前的孤独感，于是自然而然“独怆然而涕下”。为什么要“涕下”？因为向外压迫而来的时间触感是非常幽深的，你无法觉知到它的边界，你不知道你处于什么样的一个节点上，它的界限完全是虚茫的。
“境”的对象一是真情所能怀抱的事物，如“红杏枝头春意闹”，二是所描述的地理空间范围，如“长风几万里”。“界”的对象一是感受所触及的对象，如“念天地之悠悠”，”二是所表达的时间跨度，如“生年不满百，常怀千岁忧”。真情加实感，空间加时间。这两者合起来，就构成了一首立体丰满的诗歌形象，就是极高的境界表现。
情境时空交融越是深入的作品，也就是境界越高的作品，也就是越发接近那种“言有尽而意无穷”的作品。文字所能描述的情境和所能触感到的时空边界都是有局限的，而在人的意识深处，情感与时空，都是在无限变化和不断延展收缩的。这就是文学作品的潜意识魅力，表达出来的仅仅只是可见的意识，最重要和最有内涵的，其实是掩藏在深处的只可意会不可触及的潜意识部分。这个部分，也恰恰就是所谓“诗无达诂”的妙处所在。
理解了“境界”的所指，我们也就基本理解了《人间词话》所推崇的好作品和坏作品的区别所在。
再就是关于境界“大”“小”问题，这个一方面是情感时空的交融，这就是“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”另外一方面，又涉及普遍的人性和人文精神。比方个人是一个点，你如果关注的对象仅仅只限于自我，还是小境界，须从自我这个点开始，往与你有交集的所有对象延伸为一条线，再次则覆盖不交集的整个人类的面，方为大境界。此是谓“词人者，不失其赤子之心者也。”又说“词至李后主尔眼界始大，感慨遂深。”又说“尼采谓：一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也......后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，”担荷人类人性罪恶，这就是从点而至线再至于面的绝大境界了。是近乎于至真，至善，之美的境界。
诗词怎样是没有境界或者境界低的表现？作者提出了一个核心标准：“隔”与“不隔”。“不隔”为高境界，“隔”为低境界。
字面上理解，所谓“隔”者，大抵如同站在有污尘的玻璃后面观境界。所谓“不隔”，譬如站在打开的玻璃窗户观境界，一切真实自然，呈现无余。再进一步，我们还可以为“不隔”境界设定两个前提：内心的真诚情感，外在的简淡景境。以真情写简淡，是谓“不隔”。情感当然是复杂多样的，但是表达哪一种情感时就是哪一种，一定要真诚。景境当然也是复杂多样的，但是选择描写的对象时一定要集中于哪一种，简淡明了。
比方摄影艺术，好的的摄影作品所取景物有限，场景不杂乱，透明度高，质感细腻，色彩还原度非常的好。这就是“不隔”。不好的摄影作品取景杂乱，透明度差，质感粗糙，色彩夸张缺乏还原度。这就是“隔”。摄影家拍摄境界，工具是相机，作品是照片。诗人写境界，工具是笔，作品是诗词。
基本上，一部《人间词话》，就是为诗词审美设定了一个清晰的判断标准：“境界”。又为这种标准设定了具体的衡量方法：“隔”与“不隔”。前者为纲，后者为目，其它条条款款（如写境造境，有我无我等等），主要是不断强化“境界”的含义和说明“隔”与“不隔”的种种区别。
到这里，我们未妨再次回顾作者在书中的一段论“境界”语：
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。此等语皆非大词人不能道。”
三种境界，无一字不含情，无一物不含情，无一语不含情。字字句句，无不有情境有空间，有感触有时间。情怀所至，无物不抱。而其丰富内涵，则完全达到了“言有尽而意无穷”的境界。短短数句，何止于诗词哉，已然道尽了世间人事的变迁变化，道尽了人们的悲伤与欢欣，追求与理想，绝望与希望。
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