积有十年之久，樊奎，和他主持的《水墨中国》报纸专栏曾在三秦书坛显名于世、一纸风行。
彼时，书画市场黑金涌动，各色人物粉墨入场，一时间鱼龙混杂、“大师”辈出，审丑之风盛行。体现在媒体版面上，亦是一片莺莺燕燕，遍地吹捧。
《水墨中国》则无疑是一股清流，颇有啸咏山林之势，在“主流”书画评论阵地之外，给了一众坚守法度、蓄势待发的中青年书画家安身之地。
而樊奎，以其锋镝毕露、激浊扬清的书画评论，和其棱角分明、风采自彰的处世原则，迅速成为书画界举足轻重的“话题”式人物。
樊奎的骨子里洋溢着侠客名士之气度，这和他的形貌性格有着高度的统一：外表刚硬，行事不惧流弊，时时有着快意的举止，而内心则柔善，为人颇有古风，处处彰显出谦逊的美德。
以此观察他的书法，正所谓“勿欺数行尺牍，即表三种人身”。结体古质，取势跌宕，用笔若府库矛戟，神韵却遒美端凝，豪放中有沉雄的气象。他的审美意趣，正是他的精神气质。
目下书坛，盲目仰从，千人一面。樊奎入手的书体，却能去妍尚质，在弃古趋新的时风下，摹古承隶，而又精修创新，古的纯粹，又新的决绝，可谓从古的形骸中创出了新的风骨。
任何艺术创作，摹古以求法度，悟性乃见创新。智永“退笔成冢”的勤奋固然可贵，苏轼“天资解书”的敏感和学养亦很重要。在此意义上，樊奎的书法，无疑已一出手就风华正茂，倘若假以经久研习，不成大家气候也难。
——青年作家、资深媒体人 张亦弛
那一次，是在“高原·高原--第三届中国西部美术中国画年度展”上，在一副题为《家园》的画作前，我无法不驻足。
画面上的陕北故土，苍凉、沉郁、悲怆。观之，一缕乡愁顿然涌上心头。定睛一看，作者正是：许飞。
我与许飞相识于十余年前，那时的他，正经营着自己的平面设计工作室，已然是名震西部视觉设计界的前卫设计师。
在与几位志同道合者撺掇起一本名叫《平面帝国》的杂志后，因了我在杂志社有过浅薄的编辑经验，许飞约我提点意见。
在几次极为潦草的谈话中，我渐渐感知到这位与我一样从山沟沟里走出来的陕北后生，周身散发着天然的艺术气质。
我们每每谈起陕北的生活情状，便难以抑制血脉中激荡的深情。
后来的岁月中，虽无过频的交集，但于我，时刻心里装着这位才情飞扬的兄长。
我知道，他在生活过的不是很逼仄的境况里，放下了平面设计的营生，重拾起其视为神圣的画笔。
我知道，在十年的光景里，他回到了自己的精神故土，穿行在陕北的沟沟坎坎，用一幅幅写生完成了对这片土地最虔诚的凭吊和膜拜。
我无法从专业的角度品评许飞画作的技法，但他作品里融注的特定信息，常常使我感受到了强烈的共鸣，那些用灵魂凝铸的沉重，总能勾起我们绵绵的乡愁。
——青年作家、资深媒体人 张亦弛