继上期给大家介绍了国家大剧院展出的“穆夏-新艺术运动先锋”展览后，相信大家已经爱上了唯美的穆夏风格。穆夏的作品从海报到装饰版画，每一件展品都是那么的精致，真的很想说为什么“穆夏”的一切都那么美？他的女神，他的鲜花，甚至就连他的名字，都沁人心脾…既然大家都这么喜欢，那就赶紧开始本期的精彩吧！本期给大家介绍的是穆夏的《装饰资料画集》以及他的设计手稿。
穆夏的《装饰文档》中收录了他的很多珍惜手稿图，同时也将自己的设计理念以及艺术素养一起收集在这本书中，为的就是能让更多的人接触到他的作品，也让他的艺术融入平凡生活中。毕竟在那个年代，没有多少人能负担得起那些精致美观的商品。
本期所展示的很多作品皆为穆夏在巴黎而创作设计的，在众多作品中能看到穆夏对于日本艺术风格的借鉴，将古典主义与浪漫主义等等融合在他的创作中。巴黎所具备的独特氛围造就了他的艺术表现形式，这也是为何艺术家们总出现在巴黎的原因。穆夏善于借鉴与创新，这种融合的思维方式也伴随其一生，不管穆夏晚年的作品风格发生了怎样的改变，但这种早已形成的思维定式也是穆夏能如此成功的原因之一。
不过大王在现场近距离观看这些设计手稿真的备受震撼，从来没有哪个艺术家可以像穆夏这样将每一处设计都做的这么精致细腻，即便是充满了不确定性的手稿也一样细致耐心地刻画。
若说世界上有谁能让女人变得如此婀娜，那可能除了穆夏外，很难再找出第二人。虽然国内对于穆夏的介绍较少，但每个看过他作品的人都会深深的记住他笔下表情各异，又甜美优雅的女性形象。这些美女图的背后，饱含着艺术家的一份坚持与信仰。
单从作品上来看，穆夏对于人物的描绘运用了大量的曲线线条，并根据人体的比例结构将女性腰身部分做了等量的拉长，这样流动的线条促使笔下的女性更加性感与唯美。且穆夏对于日本的“浮世绘”风格借鉴很多，“浮世绘”多描绘于日常的生活景象，以特写为主。线条的粗细变换起到了很好的造型作用，搭配套色的方法用以增强平面的装饰感。这一系列绘画方式的运用与纯净素雅的色彩都表明穆夏深受“浮世绘”的影响。
穆夏在1905年出版的《装饰人物画集》广受好评，他通过各种各样的手绘稿的形式介绍了许多人物姿态和人物类型，并教会许多人如何构思与设计人物形象。通观穆夏的作品，无论是手稿还是成品的海报设计总能看到纤细流畅的线条，这种单线勾边配以平涂的手法也是那个时代的主流。鲜艳的色彩与穿插有致的空间结构设计组成了绚丽的背景，凸显着中间华丽又唯美的女性身姿。
每每欣赏穆夏的作品总觉得花香四溢，即便是这些淡淡的铅笔稿，也能感受到自然的味道。画花亦爱花，穆夏的工作室常年也是飘香满室，美的熏陶加以嗅觉的撩动皆被穆夏收纳至画中。穆夏在他的作品中运用了大量装饰艺术，以及人与自然的和谐美。大量的植物与人物组合是他画面的主旋律，并利用各种几何图形的组合将人与自然的关系提升到一种自然与轻松中。
穆夏的珠宝设计也遵循了他人物画的一贯的风格，不同于同时期的很多艺术家所采用的昆虫、裸女等题材，穆夏的设计风格更为多变与大胆一些。不过当时在珠宝设计这块并没有现代应用范围很广的三维设计图，只有大量的正面展示效果图，所以每一件珠宝的设计都是由艺术家与工匠一起商讨研究而成。
1895年，乔治·富凯接手父亲的首饰店后决心要提升店铺的艺术品位。并且他认为首饰的设计不应该只局限于设计师，而应该由更多的艺术家来设计。乔治·富凯与穆夏的初次合作始于1899年，他委托穆夏为莎拉·伯恩哈特设计一款“美狄亚”的蛇形手镯，而这件蛇形手镯也是穆夏的第一件首饰作品。
欣赏了这么多好看的设计手稿，有没有对穆夏的作品产生更浓厚的兴趣呢？是不是很想穿越回那个时代，与他静坐闲聊，亲眼目睹他的设计呢？