陈昆晖,一个有诗性的导演

文丨叶匡政

陈昆晖导演的电视剧《海洋之城》今晚(12日)大结局了。


精致凝练的镜头语言,浩渺无垠的海洋盛景,壮观华美的超级邮轮,一张张神采飞扬的青春面孔……这是大陆影视剧几乎从未触及的一个领域,也是不少国人较陌生的一种生活形态:漂泊在海洋上的巨型邮轮生活。一艘邮轮,承载着数千名到上万名的游客和工作人员。



《海洋之城》是一部带有导演野心的电视剧,故事的呈现方式为“鱼骨结构”,“鱼脊”讲的国际航海业的职场竞争,讲的是中国年轻人在国际职场上的精神成长史,“鱼刺”则是一个个游客带来的故事,有身患白血病的儿童小西,有一直相爱却无法相守的姜爷爷、胡奶奶,有陪着客户游玩的商人,有受伤而想自杀的舞者……每个人物背后都有一段复杂的生活与情感经历,有梦想,有泪水,有痛楚,有喜悦,更有纯粹而无畏的爱情。



邮轮就像一个小小的地球村,集合了这些像是来自不同时空的人,并将他们的生活和情感奇异地交织在一起。当你细察这海洋之城中磅礴而复杂的生活图景时,不同的观众会依据自己的生活体验,再次完成自己的叙事与理解。每个人看到的,其实都是自己的内心。你脆弱,它给你勇气;你狭隘,它给你宽容;你绝望,它给你爱和信念……观众似乎可以从这里,像邮轮一般驶上自己情感海洋的四面八方。


陈昆晖是以摄影师入行的导演,他担纲过《还珠格格》、《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》等剧的摄影师,是《媳妇的美好时代》《黎明之前》等剧的摄影指导,也担任过《咱们结婚吧》《乱世三义》的B组导演和摄影指导。还与张国立联合执导了《爱情最美丽》《爱的追踪》。这些丰富的从业经验,使他在视觉美学上已形成了自己独特的风格,节奏轻盈明快,镜头调度逻辑性强,对大众影像心理有很透彻的理解。这在他独立执导的《在远方》中就有极强的辨识度,在《海洋之城》中我们仍可清晰地辨认出他的这种美学风格


导演陈昆晖


在《海洋之城》创作中,从最初的创意、选题策划、寻找投资人,到说服极难说动的邮轮公司同意剧组登船拍戏,到邮轮上反复采风、寻找故事素材,到原创剧本,到现场拍摄,到最后剪辑,作为导演的陈昆晖几乎一直工作在一线。可见,在电视剧领域想要填补一项“空白”也非常不易。只有一个导演拥有了综合叙事能力,有极佳的艺术感受力和直觉,才可能在“一无所有”的情况下,说服一个团队与他一起工作。从最终的成片看,这一步所有人走得都值了。


陈昆晖来自台湾,对海洋的热爱和梦想,自然要超过大多数长在内地的大陆人。由于国人大多长在内陆,对海洋所具有的宽广、纯净、神秘、包容等生命特质,认知极少,表现海洋的影视作品也很少。


《海洋之城》所表现的这种对海上生活的审美体验,对不少人来说还很陌生。大海广袤无垠,却动荡不安,看似波澜不惊,却常常暗潮涌动,它神秘博大,又危险多变。《海洋之城》中所塑造的这些中国海员,在某种程度上也代表了导演对海洋精神的认知,他们刚毅无畏,他们敢于抗争。这其实是来自大海深处的呼唤,因为只有强者才能在海上生存。



海洋在西方文学和影视中,一直是一种原型意象,象征精神世界的无边无际和神秘莫测,象征着再生和永恒。当陈昆晖坚定地选择大海作为自己执导的电视剧的背景时,我相信大海也赋于了他独特的生命体验。整个剧组在海洋这一特殊时空中工作,我想无论对导演,还是对演员来说都是一种历练,会让他们对生命和灵魂的理解变得更深入、更丰盈。我想,长达7年的创作本身,就是一个值得演绎的生命传奇。


《海洋之城》的创作,不仅显示出陈昆晖对独特题材的构思和发掘能力,展示了他作为导演的整合能力,重要的是让我们看到了导演最重要的禀赋之一,就是不断尝试新事物,不断突破自己的边界,去探索影像与故事无穷的可能性。


陈昆晖是一个有诗性的导演,他就像一个诗人那样,通过镜头语言描摹外部的形象、行动,但他的目的,是进入事物的内在。因此,我们看到,一切事物、色彩和光线在他的眼中,都似乎是能感受、会思想的,那海上静默的邮轮,那窗玻璃上儿童的涂鸦,那夜空中绽放的烟花,导演都赋予了他们特殊的生气。让这些事物既成为故事的内在部分,也是人的内在部分。



陈昆晖20多年的掌镜经验,让他明白那些色彩、那些灵动的影像,不只是一种修辞方式,它似乎展示的就是人类心灵本身。陈昆晖对影像、对光与色,有天然的敏感,似乎一切经历过的事物,皆在眼前,他随时可与它们发生交流。


从剧中很多片断,我们发现,他能迅速从周边事物中,敏锐地发现与内心和故事质地相同的事物,并把自己的悲伤或热情倾注给它们。导演这时就像一个领唱者,让团队中所有的人、让故事中的所有事物与人物与他一起歌唱,这时的世界、爱、美和正义,就像朋友一样,围坐在我们身边。就像邮轮上那些华美的场景,在没有人来讲述它们的故事时,其实是僵硬而空洞的,只有一个带着诗性的导演走来,才能让它们复活,发亮,进入你的心灵世界。



这大概是作为导演最重要的功能,就是他可以在一个社会中激发出一种新的情感或体验,如同一个神秘领地的拓荒者,即使不够老练,但他会让观众获得一种前所未有的体验。所以在《海洋之城》中,导演独特的生命意识,他对海洋这一生命体的独特认知,才是所有影像叙事中的灵魂。那些“鱼脊”“鱼刺”,那些人物和形象,其实都在为导演的这种独特的生命意识服务。他像这座邮轮的情人,他渴望写下一部海洋之诗,他渴望这部海洋之诗成为超越自已生命的艺术,他渴望这部海洋之诗能代表他生命中最奔放、旷达的那一部分。导演这时如同一个豪情万丈的诗人那样,要把海洋、邮轮和人心,要把天地万物,通过一个故事拥入怀中,吸干它们的精髓,即便那样,他似乎也不会满足。



《海洋之城》的创作完成,也提醒我们要讲好中国故事,表现变革才是核心要素,因为变革才有中国的今天。未来的中国,社会和经济秩序必然面临变革,中国人的思想观念也必然面临变革。中国事务的宏大与挑战,活力与危机,都会成为推动这种变革的动力。此刻,我们更需要陈昆晖这样的导演,来讲述这种有着变革核心的故事。只有多讲变革的故事,多讲自由和公正的故事,才能重新唤起民众对变革社会事务的激情,这是中国未来最迫切需要的。无论是过去的中国,还是未来的中国,变革永远是一切故事的内核,因为只有变革才能让这个古老的国家焕发活力。


陈昆晖给演员说戏


从陈昆晖讲邮轮的故事,我们发现要讲好新的故事,需要对未来有新的想象力。只有这样,我们才知道该珍视什么,该放弃什么,该如何重塑我们对未来的信念。这种想象力,需要导演们有更开阔的视野,从历史、社会和未来的维度审视我们身边的各种危机,让那些困扰成为全社会共同关心和探讨的论题。这种新的想象力,通过影视剧的方式传播到公众中,会让每个普通人都意识到也要讲好自己与变革的故事。因为只有讲变革的故事,才能真正拓展中国社会自由的深度。


我希望有更多的导演能加入这个行列,进入更多新的领地,以自己的方式讲中国变革的故事。唯有这样,才能无愧于我们苦痛的历史经验和对未来的梦想。


责编 | 维斯

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