文/麦大人
上周，74岁高龄的陈彼得像个新人一样登上了《中国好声音》的舞台。
音乐仿佛是他缱绻不忘的恋人，走过半生的路，这位白发童颜“少年”弹着吉他唱起歌，仍旧是心动如初的模样。
做为华语乐坛的前辈，陈彼得老师自走上舞台起，就博得观众一致掌声。这掌声既是对这位老人的尊重，更是对他数十年音乐造诣的致敬。
节目中，精神矍铄的陈老，自弹自唱一首深情英文歌《remember me》，但现场无一导师转身。
其实在演唱过程中，哈林和李健就猜测出这是位年长的歌手，凭借丰富的导师经验，自然不难判断出这是一位大腕。
因此，四位导师不转身也是在意料之中，以陈彼得的威望资历，的确没人能做得了他的导师。
01
一生做好一件事，活到老唱到老
很多内地人对于陈彼得可能有些陌生，但若说起他的作品，相信大家早已耳熟能详。
费玉清演唱的《一剪梅》、李茂山演唱的《无言的结局》、张行演唱的《迟到》等歌曲，均是出自陈老之手。
在上世纪七八十年代，他的歌捧红了刘文正、费玉清、凤飞飞、高胜美、欧阳菲菲等一大批天王天后。
自此人们戏称陈彼得为“救火队”，那些不红的歌星，只要唱一首他写的歌，百分之百会火遍大江南北，“台湾流行音乐第一推手”由此诞生。
陈老在节目中，哼起了李健那首成名作《传奇》，之后这对“忘年交”还即兴演唱陈老的经典曲目《一条路》。
一个是舞台上抱着吉他自弹自唱的老者，一个是座椅席上随声附唱的李健，如此特别的跨年代合作，将一位乐坛前辈的神采和神韵展露无遗。
哈林不禁连连感叹，陈老歌声中的韵味“年轻人都比不了”。其他导师也纷纷表示要向陈老学习。
陈彼得表示，自己选择来到“好声音”，正是为了感受“这些孩子有多不容易”，切身体会他们在追梦过程中的心路历程。
为了能够切实体验孩子们的生活状态，陈彼得提前十多天就来到了节目组，和孩子们同吃同住。
分享音乐，分享快乐，也是陈老此行的目的。
我还能来，我为什么不来呢？
每个人都曾年轻过，陈老却活成了人们心目中老去的样子。他还说，2018是他重新出道之年。
没有什么身段要刻意放下，能够跟那么多孙辈的年轻人一起体验这个过程，他很兴奋，也很满足。
人生这个舞台，永远属于那些敢于攀登的追梦之人，而热爱和好奇，正是治愈人生痛楚的良方。
生命在于体验，不管曾经历多少世事，保持一颗年轻的心态，过程永远比结果更重要。
02
少年成名独领风骚，终成一代音乐教父
说起他的人生经历来，真的是一个传奇。
陈彼得，原名陈晓因，1944年出生于成都，父亲是广东潮汕人，母亲是成都人。
6岁时，他跟随父母举家迁到台湾，从此故乡隔着一湾浅浅的海峡，只剩下稀薄的记忆。
大学时，他学习的是“机械工程”专业，毕业后，他开始在各大歌舞厅驻唱。还自制一把电吉他，和陶大伟（陶喆的父亲）组建乐队，成为台湾最早一批流行歌手。
陈彼得不爱唱当时的流行音乐，而沉迷于披头士、猫王等摇滚歌曲，抱着吉他反反复复练习。
这时，个性鲜明的他被当时的音乐泰斗翁清溪一眼瞧上，后者可是天后邓丽君的御用作曲人。
“这小伙子，不得了。”
那时的台湾乐坛，除了翁清溪、庄奴等人原创外，皆是翻唱欧美日本的，陈彼得决心打造出一片原创天地。
自此，他抱着一把吉他，开始疯狂创作。
他为余天创作《含泪的微笑》，成为脍炙人口的经典；为费玉清写下《一剪梅》、《几度夕阳红》，费玉清立刻大红大紫，人人尊称“小哥”；
为刘文正写下《迟到》、《一段情》，原本不温不火的刘文正马上声名远扬；为杨钰莹写下《等你一万年》，为陈明写下《灯火阑珊处有你》，两人的歌唱事业随之达到巅峰……
他是华语乐坛引进西方流行乐的第一人。融合了R&B、摇滚、迪斯科舞曲等时髦的元素，引领流行乐的风潮。
毫无疑问，陈彼得是当之无愧的台湾乐坛流行乐教父。
严格讲，他是台湾现代音乐第二代大师，在他之前已有翁清溪和庄奴，在他之后出现了罗大佑、李宗盛、周华健等等。
在最火的七八十年代，他的影响力应该是现在的“周杰伦+方文山×2”的效果。
03
老当益壮，不坠青云之志
后来，陈彼得因为一些其他原因，离开台湾乐坛，回到阔别近40年的故乡。
第一时间，陈彼得直奔出生地成都，去寻找母亲念叨过一万遍的担担面。他狼吞虎咽地吃着面，豆大的泪水止不住地掉进碗里。
之后，他从成都到广州，再从广州到北京，过上了半隐居的生活。他四处游走，回归自然，洗净心灵上的污浊，抑郁症渐渐自愈。
十多年间，他用零碎时间写点歌，练习厨艺，还结了婚，生了孩子。
2000年，《同一首歌》邀请陈彼得在工体演唱《一条路》，开始了“北漂”生活。
在三元桥附近，他开了一间名叫“喜鹊棚”的录音棚，为热爱摇滚的年轻人提供帮助。
这可不是一般的棚子，窦唯、何勇、谢天笑、窒息乐队、鲍家街43号，内地知名的摇滚先驱，都曾在这里录过音。
他还在录音室里开辟出一个小酒吧，亲自给摇滚歌手们做饭吃。每当看到他们实现梦想时的快乐，他仿佛看到了年轻时的自己。
陈老过生日时，崔健、窦唯、梁和平等都来为他庆祝。崔健还特意为他弹琴唱歌祝寿，足见陈老在人们心中的地位。
当这些年轻歌手一个个成了叱咤风云的摇滚明星时，陈老感觉自己是时候“退隐”了，于是离开北京，回到广州。
如今，陈老在广州开了一家名叫“77G”的小餐馆，坐落于丽江花园，是一个名副其实的网红餐厅。几张小桌，墙上几把吉他，这就是他的小店。
店虽不大，但很实诚，可以不卖，但不能卖次品，这是陈彼得老先生的做事风格。
陈彼得说，一百岁以后我的墓志铭可能是：
这里躺着的是一个喜欢音乐的人，一个热爱故乡的人，一个热爱世界的人。
04
悲壮历史跨越千年，激起万千家国情怀
除了好声音之外，陈老今年三月份还登上了央视节目《经典咏流传》的舞台。
当一首慷慨激昂的音乐响起，主角还是那位精神抖擞，穿着银灰色西装，一把吉他背在身后，犹如仗剑走天涯的江湖大侠。
前奏一响，吉他声划破长空，炸裂的鼓点瞬间点燃热血，连评委都震惊地捂住嘴巴。
声音高亢中带着沙哑，极具穿透力，犹如草原的苍老雄狮，发出低沉的怒吼。
东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。
众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
诗词的点睛之处，歌曲也推向高潮，婉约的歌词瞬间激荡豪迈。老人挥舞手臂，直指苍天，满腔热血激情迸发，豪气冲天！
这就是那首霸气外露的《青玉案 元夕》，陈彼得与辛弃疾跨越千年携手合作，他们都有着共同的家国情怀，以及对故土的侠客柔情。
这首歌不仅唱出了他对音乐的热爱和执着，也唱出了他前半生的苦心孤诣。
过后，陈彼得说了这样一席话：
我觉得古诗词，那是我们祖祖辈辈留下来最珍贵的东西。一个树要有根，这个文化就是根，所以没有文化基础的这种音乐，是不会长久的，也是不会伟大的。
中华文化历来源远流长，古典诗词更具有强大的生命力，是中华文明里的瑰宝明珠。
当千年前的诗词与现代的摇滚相结合，竟激荡出穿越青春的芳华，焕发出醉人心悬的篇章。
看到演出效果如此震撼，陈彼得兴奋地说：
“摇滚不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度。中国一样有自己独特的摇滚，融入经典古诗词的摇滚，就是独一无二的！”
一曲唱罢，陈彼得还吟诵起诗人艾青的《我爱这土地》：
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这片土地爱得深沉！
听到这里，现场每个人热泪盈眶，这或许就是诗歌和音乐的力量。
从青年到暮年，陈彼得数十年来对音乐孜孜不倦，将东西方文化乐完美地融合在一起，开创了华语乐坛的清新之流。
他一辈子都在追求真善美，其一生就是一座不朽的丰碑。
在事业方面，一生做好一件事，在音乐的世界里尽情翱翔。他将千百年前的古典诗词重新激活，焕发出新的活力。
任何时候，他都倾尽全力去扶持那些需要帮助的人，提携了众多后起之秀，对华语乐坛的贡献可谓大矣！
人生一世，不过是一个追求梦想的过程，我们要对未来报以希望，因为每一天都是崭新的。
如今进入古稀，选择再度出发，祈望那个老人归来仍是热血少年！