John Singleton Copley，1738年出生在美国波士顿，是一位活跃在英国与当时被殖民的美国的美国画家。
Copley以人物肖像见长。他的肖像画最有新意的地方在于，他能够把被刻画的人物与这个人物真实的生活联系在一起。
Paul Revere是一位马萨诸塞州的银匠和实业家，同时也是美国独立战争的革命者。
值得一提的是，美国独立战争是自1775年始。而这幅画创作于1768年，也就是美国全面发动反抗英国殖民统治的前夕。
英国在经历了七年战争(Seven Years' War, 1756-1763)之后，面临着严重的财政危机。而在当时盛行的走私生意，一定程度上影响着英国方面的收益。于是，在面临财政危机之后，英国方面认为征收海关税势在必行。
于是，在1765年，英国议会通过Stamp Act，开始向美国殖民区强制征收直接税(direct tax)。
而这样的举措，也就直接激发了美国地区人民的联合抵抗。
所以不难想象，Copley在1768年为有名的银器商创作一幅肖像，一定有着宣传本土产品，用以抵制英国货的作用。
Paul Revere在画中用右手托着自己的下巴，这样的手势通常用于表现自信和智慧。
我们可以看到他炯炯有神的眼睛，和微微泛红的脸颊。
他的大拇指在脖子上留下了一个凹陷，我们可以感受到这只手正在支撑人物头部的重量，也能够感受到人物面颊柔软而富有弹性的质感。
另外，这幅画把Paul Revere的形象做了理想化的处理。
我们知道，如果我们在处理银质物品的话，我们的手一定会染上一些灰色。
然而画中银匠的双手干干净净，就连袖口也保持着洁白。
顺带一提，Copley对于明暗的出色运用，在袖子上的褶皱的表现手法上，就可见一斑。
既然要宣扬本土产品，那对于产品的刻画也一定不可疏忽。
我们看到画家笔下的这只银质茶壶，盖子的顶部有着凸凹不平的雕刻装饰，壶嘴处也有着复杂的设计。壶身圆润而透亮，银匠的手在壶肚处呈现出镜面反射的效果。
好一个精致的茶壶！
说到反光，Paul Revere面前的桌子也倒映出了不同物品的形象。
一支金黄色细长的蜡烛，就连细细软软的烛芯，也在光滑的桌面上有着自己的影像。
当然，桌上还有着必不可少的制造银器的工具——刻刀。
这两个刻刀虽然没有平行摆放，却有一种奇特的和谐感。
桌面上的倒影扭曲了直接与平面接触的手持部分，而刀片的部分却基本平行。说是基本平行，如果我们仔细观察离桌面边缘更近一点的刻刀的倒影，我们会发现在刀片尖端的位置，实体与倒影之间的距离变短了。所以我们推测这把刻刀由于银匠的长期使用，已经有一点弯斜了。
好一个勤奋而值得信赖的银匠。
当我们再次来整体看这幅肖像，我们看到Paul Revere一手撑着头，一首握住银茶壶。他的眼睛充满自信地看着我们，脸上挂着老道的微笑。
他这幅样子似乎在说：我制造，我也思考。
也或许，在我们进入这个房间之前，这位银匠正在盯着自己手中的银器，想着如何才能把茶壶做得更好。
我们一进屋，打断了Paul Revere的思绪。他抬眼看了我们一下，时间便在这一瞬间被牢牢抓住。
整体而言，Copley用了一种简单而有效的明暗对比：把背景涂成全黑，以此来把人物凸显出来。
顺带一提，如果我们仔细观察这只茶壶的反光，我们发现那块亮斑是一个长方形的亮斑。那似乎是一扇窗户。一扇我们看不见，但在这幅肖像画中真实存在的窗户。
波士顿明媚的阳光从这扇窗户透过来。
多年以后，波士顿一片有名的街区便以画家John Singleton Copley的名字命名。那便是有着三一教堂和波士顿公共图书馆的Copley Square.
Seven Years' War(1756-1763)：由欧洲列强发动的用于争夺贸易权与殖民地的一场战争，最后以英国战胜法国和西班牙告终。