1 奥斯卡·科柯施卡（Oskar Kokoschka，1886-1980年）奥地利画家、诗人、剧作家，特立独行的狂放表现主义画家. 善于通过肖像、风景来书写情怀，被纳粹归类于颓废艺术遭到迫害而逃奔英国，40年后才又恢复了奥地利国籍。
作品 Dresden, Neustadt III 是他逃亡后画的记忆中的家乡德累斯顿：一条红线隔开了他与家的距离。冷漠理性的抽象艺术把人们带向未知的世界，让人反思起是否人们在追求技术和科学进步的过程中丢失了人性和同情心。
2 "我只需要打开我的窗户，
蓝色的空气，爱和鲜花和她一起进来。
她似乎漂浮在我的画布上，指导我的艺术。"
马克·夏卡尔（Marc Chagall 1887-1985) 出生于俄国的犹太家庭。 父母只靠着微薄的收入养育10个子女，从小家境贫困，1922年离开俄国，定居于法国巴黎近郊，第二次世界大战期间移居美国。
1914年，27岁的年轻艺术家马克.夏尔卡与美丽多情的贝拉姑娘相互一见钟情后迫不及待地结了婚。这幅作品是他为妻子贝拉创作的，这幅画充满了温暖、大胆的色彩和不同寻常的构图，散发出夏卡尔对婚姻的兴奋和他与妻子共同生活的向往，此原作由明尼苏达州代顿家族所有，后慷慨捐给了明州博物馆。
3 《情人》毕加索 1923年
如果不说，恐怕没有人会看出这是毕加索的画。乍看上去，他那抽象的、立体的风格完全没有任何体现，然而，如果细细体味，画的设色与他那些名作颇为接近：简单的红、黄、蓝、绿、粉，构成主色调，当然，还有重要的白色，构成皮肤与女士上衣的颜色。
棕色与黑色虽然笔墨不多，却起到了定盘星的作用，尤其是这对情人的棕色头发，有了它们，整幅画的调子才算是定了下来，否则很容易给人发飘的感觉。
除颜色之外，毕加索在线条上也体现了出色的掌控能力，寥寥数笔，就把这对情人的陶醉与幸福勾勒出来，特别是他们的眼睛和嘴唇。女人眉目含情，略带微笑。男人看着女人的脸，头向她微微倾斜。似乎我们可以预期他们的下一个动作，必然是一个甜蜜的吻。
在风格上，毕加索希望展现原始主义的风格，画中的线条看起来似乎非常简单。似乎我们中学时期总有一些女同学，她们画出来的人脸都是这个样子。
这是毕加索在新古典主义（Neoclassicist）和超现实主义时期的作品。他追求的，是一种古希腊和罗马时期简洁、优雅的美，高贵的气氛，矜持的情绪，色彩与线条的纯洁，一切都在他的笔下呈现，仿佛把我们带回了古典艺术的黄金时期。
如果回顾下艺术史，会发现西班牙的艺术家们普遍具有多变的风格，古有委拉斯贵支、戈雅，毕加索更是集大成者，他十几岁时就能把油画画得跟古代大师一样好，此后更是不断地一次又一次突破自己，新的风格一次又一次展现在世人面前。最终，毕加索成为开一代风气之先的人物。
4 《最后晚餐的圣礼》 达利.萨尔瓦多
西班牙画家 1904-1989
这是一幅基督教题材的布面油画。画面并没有重现餐食，而是通过圣体圣事仪式的象征性表现：座位上的人不是特定的门徒，而是理想化的参与者。周围的圆屋顶看上去只有一部分是真实的，基督也并不存在，因为他的身体有一部分是透明的，象征性的餐食和葡萄酒让人联想起对耶稣肉体存在更有型的暗示。一个空灵的，无形的躯干伸出宽阔的手臂可能代表着复活的基督，但手上没有钉孔，身上的也没有伤痕，这也是代表着作者的观点：天堂只有在有信仰人的心中可以找到。他一生所创作的很多奇怪的，梦呓般的形象，不仅启发了人们的想象力，诱发人们的幻觉，且以非凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是以探索潜意识的意象著称，其作品在不同领域，不同年龄与阶段，鉴赏品味各异的人们心目中，拥有经久不衰的美誉。
5 怎么看待这幅画？这是一个难题！^_^ 您也许会说乍一看似乎是您家宝宝画的，这让我介绍起来真是有点儿尴尬，我想说这确实有点儿像儿童画。
这幅画的名字家《返老还童》，作者是保罗.克里 （1879-1940），是一位有德国血统的瑞士画家。他和毕加索一样，一生都在学习像孩子一样画画，从中找到快乐。这幅作品完成与1922年，是保罗保罗幽默感和非洲文化的体现。他利用简单的形状，使用各种色调呈现出一张老人的肖像（请不要告诉我像猫，那只能代表你没文化，人家说画的是老人那就是老人）形象的艺术性使用给人一种眼睛提高的错觉，他的左眼眉毛用三角形表示，而另一只用了简单的曲线，通过模糊的形状和最小的面部细节形式故意模仿了儿童的艺术作品。
而人脸被颜色分成巨型，平面几何方块被放置在代表蒙面画的圆圈内，并显示出丑角的多色服装，可以被看作艺术，幻想和戏剧世界之间的转变关系的象征。这幅画展现了克里的艺术原理，通过线条，色彩，平面和图形这些元素在艺术家的头脑中进行能量转换，在一个富有想象力的涂鸦中，涌自己的话来自由"散步"