我们写长篇网文，必定要设置爽点的节奏。
好的爽点节奏，能够魅惑人心，使读者流连忘返，订阅、打赏、订阅、打赏........
节奏是一切艺术的灵魂。
她附身在文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影之中，魅惑人心，颠鸾倒凤。
在这里我们一起探讨一下。
1、网文的节奏主要是指什么？
2、好的节奏是什么样的？
1、网文的节奏是指什么？
在网文里，节奏主要是指爽点有规律的出现。
我们都知道，情节由四个部分组成：发生、发展、高潮、结尾。高潮就是爽点。
你可能会问：装逼打脸的爽点，是属于哪一类？
答：装逼打脸的爽点，主要是属于“尊重需求”。读者代入主角之后，通过主角装逼打脸，从而获得“尊重需求”的满足。
后宫种马情节的爽点是属于哪一类？
答：主要是属于“生理需求”。读者代入主角，通过主角开后宫，见一个妹子收一个妹子，从而获得“生理需求”的满足。当然，这里面也隐含着“尊重需求”。
一个人被失恋、被绿帽、被劈腿，他首先反应出来的不是生理需求的不满足，而是会觉得自己被瞧不起，被轻视，人格尊严受到了伤害，归根结底一句话：尊重需求出现了危机。
网文中有很多题材成功的运用了这一点。例如：赘婿流。
利用女方家施加的压力，先摧毁、剥夺主角的尊重需求。主角却不是孬种，而是身怀系统的现代人穿越。读者万分期待主角用实力打女方家的脸，从而获得女方家的尊重。
满足尊重需求，这就是赘婿流爽点的本质。
网文的爽点，并非是我们现代人的发明。在古时候，创作者们就开始大范围的运用了。
例如脍炙人口的《郑伯克段于鄢》，是先秦时期的作家左丘明所写。这部作品的爽点共有三大类：
一、安全需求。
亲弟弟共叔段威胁郑庄公的国君权位。郑庄公击败亲弟弟共叔段，安全需求得到满足。读者看得老爽了。
二、社交需求。
郑庄公的妈妈偏心眼，帮助小儿子共叔段整大儿子郑庄公，导致郑庄公与妈妈绝交。
后来郑庄公悔悟，与母亲和解。社交需求得到满足。把读者感动得涕泪横流。
三、尊重需求。
郑庄公故意纵容亲弟弟共叔段，导致共叔段越发的不尊重郑庄公。郑庄公最后以实力打脸共叔段，重新得到国民、亲人的尊重。尊重需求得到满足。
创作于两千多年前的《郑伯克段于鄢》，为什么到了今日依然被我们喜闻乐见？
因为它有爽点啊！
从古至今，凡是流传肾广的小说，几乎都是围绕着爽点进行写作的。
从爽点的角度来看，四大名著就是四大爽文。
古时那些没有爽点的小说，多半流传不下来。因为没人愿意看，所以印坊就不会去印刷。在历史大浪淘沙之下，那些没有爽点的作品和它们的作者，一起扑街了
网文的节奏主要是指：爽点有规律的出现。
那么随之而来，有一个更重要的问题出现了：好的节奏是什么样的？
2、好的节奏是什么样的？
十五个节拍
首先，一个故事通常会有三个世界，第一世界是主角之前一直都存在的平常世界，第二世界是指主角去冒险/故事产生转变的世界，第三世界是主角心灵产生变换后的第一世界（带着领悟回归平常，但是因为经历冒险，所以可以说是新的第一世界）。
按照我们中国人比较常用的语境就是 起—承转—结。
而15节拍，就是细化这三个世界，用15个节点，来体现你的世界观和人物。
所以我们开始细化吧
1. 开篇画面
这里可以定一个你故事的基调，比如说主角做一件什么事情，导致这个故事的开始。而在少年漫画故事里，这里可以是路飞的“肚子饿啦！” ，鸣人的“我要做火影” ，夜神月的天下掉下个小本本。总之，要有个非常形象化的icon来告诉读者这是关于什么的故事
2：主题陈述
提出一个问题，由配角/周遭社会来表达这个主角缺了什么，比如鸣人成绩差，没朋友，主角需要解决一些他自己的缺陷，或者需要去斗争一些什么。
3：铺垫/设定
写出主角的目标，达成的奖励。这时就需要解释世界观了，为何鸣人/路飞要当火影/海贼，为何《jojo》的迪奥不要做人了？为何《约定的梦幻岛》里的孩子要在孤儿院里做脑力测试？如果想写复杂烧脑的剧情，那这里主角的目标可以只是他的一厢情愿，之后的所有都会失控。但是铺垫需要去解释目的，比如火影是什么，海贼王怎么当，在死亡小本本上写仇人名字为何他们会死。可以说铺垫写得好，人物就饱满了。
比如鸣人真的想当火影吗？还是说他想要朋友，他想获得认可，他其实内心孤独。开篇时鸣人想当火影的内心，和后期找到了想保护的人存在的意义，再想当的火影，是同样的出发点吗？
4：催化剂
出现了意外，这个意外最好不要是主角内心主动发出的，而是“导师”，“引子”这类的外界因素产生的变化，出乎主角预料的意外。
5：争议
主角如何对待这个意外。他要如何选择（这里也是加深角色形象的关键点）面对挣扎，做还是不做？平时可以进行思维训练：你创造的角色，在朋友被诬陷的时候会怎么办？钱包掉了他会怎么办？父母死了他会怎样？遇到喜欢的人？
6：进入新世界
角色做了什么？第一世界和第二世界的转折点开始
7：第二世界
这里可以加入b故事，b故事可以是主角本来的朋友的故事，也可以是新出现人物的故事。他需要推动主角去做某事。而在漫画里，因为连载篇幅长的关系，两种都有。比如佐助，我爱罗，都让鸣人更加明白伙伴，羁绊，力量是什么。或者在世界末日的故事里，第一世界崩坏，主角快饿死时出现的在末日里活得风生水起的人物。
8：趣味和游戏
《劳伦斯布洛克的小说学堂》里说过，如果你在故事的第一幕里放了一把枪，那在第二/三幕的地方，一定要开火。简言之，这里就是主角去实行目标的部分了。比如主角要抢银行，他就应该在这里选车，准备面罩，枪，绳子。
9：中点
这里就是接受磨难的地方了，主角的计划或目的成功了吗？他赢了还是输了，故事从这里产生转变。
10：坏人来了、坏事发生了
计划被人破坏了或者主角被世界骗了
11：一无所有
毫无希望，感觉身体被掏空
我秃了，没变强。
12：灵魂堕入黑夜
这时故事展开变慢，毕竟主角身体被掏空了
13：兑现前面铺垫的伏笔
这时一个新计划出现了，仿佛柯南脑后乳白色的光线一闪。但是，必须是之前提到过的事情，不可以是一个巧合，突然。
比如，《银河护卫队》里星爵突然在蓝色boss前跳舞，那也是电影开篇就表明了星爵喜欢听歌尬舞，并且这一主题一直在电影中途被提起。
于是主角有了突破，新计划。他进入了第三世界。
14：结局（高潮）
主角成长了，他解决了在第二点里自己的缺点，或者他不抵抗那个问题了。
比如，侏罗纪公园2里，哥哥一开始是很自私的中二少年，但在逃亡中保护弟弟，变得不自私了。《十二国记》里面有个很讨厌的仙人，她历经磨难后意识到自己的势利自私，最终脾气变好。
反过来也可以，比如《死亡笔记》的夜神月他一开始是要消灭恶人，制定新世界规则，但是最后他变成了比他杀死的恶人更邪恶的人，造成了世界混沌。
15：终场画面
你想传达的情绪，你想表达给读者的思考需要在这里交代，并且首尾呼应。
但我觉得何时运用这个节拍很重要，这些写作技巧只能是辅助不可以是限制，如果你主角性格，世界观背景，配角等等都没想出一半以上，我不建议用这个表。
它适合在写完一个完整剧情大纲时检查，增添趣味用。
现在开始文章的第二部分，就是对话
因为有人说过“写台词之前先想想真的会有人说这种话吗” 这样的意见，让写作者去检查人物合理性，把台词写的合理。
为何？
比你觉得这个“我秃了，也变强了” 合理吗？生物学物理学宇宙学上哪里合理了？
这个也不合理吧？
而这种反常的不合理，反而是体现角色自我意识的地方，漫画不像电影等有声作品，一句废话都不能有。因为一页就那么多，必须每一句都有推动剧情的作用。比如“早上好啊，你今天怎么样呀？” “早上好，我今天感觉不错呢正准备去吃饭” 这一类的废话就删了吧。。。多想写聪明有趣的台词。
而这种台词写作，可以参考相声/小品/舞台剧，或者日本的慢才。一个角色只说三句台词。哪三句呢？第一句：总结前面的对话/情景；第二句：自己讲话的目的；第三句：总结并让对方进入下一段话题。
总而言之，在对话中，角色对他人话语的反应，角色的目的，角色态度的转变，这三件事情形成了角色的自我意识。
《银魂》的主角三人组里银时和神乐负责装傻，让故事发生神转折（比如理发店那集神乐去捡黄金猎犬的大便，银时负责把大便放在将军头上，神乐呕吐，银时把呕吐物里的一圈圈“漩涡鸣人”放在将军眼睛上。而如果没有新八这个正常人的吐槽，这个装傻不会好笑。从日常—超常的打破，才能成为喜剧。）试想如果只有银时一个人的碎碎念，并没有其他人对于他装傻的反应，圆谎的目的，提出新计划解决困难，喜剧无法继续下去。
弗雷的《劲爆小说秘境游走》里也提到冲突时台词需要循序渐进。冲突不可以从一突然到十，也不可以像流水账一样，所以，我觉得三句台词法是最适合升级冲突推动剧情的。
比如某大热出轨电视剧台词：
小明对小红说：“天呐！小红你在干什么？你老公那么爱你你居然出轨，你的良心不会痛吗？”
小红： “你激动什么，就是因为我出轨了，所以我和我老公才能那么和谐啊。”
小明：“啊？不忠诚的关系何谈和谐？”
小红：“就是因为我和别人偷情，我愧疚，我才能心甘情愿烧饭拖地带小孩啊。”
“所以，出轨能让夫妻关系更好呢。”
上段台词里的“天呐” “你在干什么” “啊？” “所以”等等都是可加可不加的，而“就是因为出轨了，关系才能更和谐” 才是中心思想，在台词中，可以加入作者最想说的中心思想，并且用自然的方式通过剧情和台词表现出来。
总之。这只是我学写剧本学到现在的不成熟总结，希望可以帮到大家，或者理清一点自己混乱的思路。就像空知英秋说的，画漫画就像从肛门里拉出西瓜一样困难。一起加油吧！！