1510年5月17日 (农历四月初十)，桑德罗.波提切利死于佛罗伦萨。
波提切利是名画《维纳斯的诞生》的作者，意大利文艺复兴时期最特立独行的画家之一。他比达·芬奇更受美第奇的赏识，却成也美第奇，败也美第奇。
▲桑德罗·波提切利
桑德罗·波提切利（1445年3月1日-1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮。“波提切利”是他的绰号，意为“小桶”。 在艺术上,他画的圣母子像非常出名。他是拉斐尔的前奏，是意大利肖像画的先驱，也是唯一在达·芬奇所著画论中被提到的画家。同时，他也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位大师。
▲《春》
从小酷爱绘画的他最早被做皮革工匠的父亲送去一家金银作坊里做学徒，但后遵从他本人的意愿，将他送到菲力浦·利比的画室学习绘画。利比继承了晚期哥特式的手法，其对三维立体事物的把握、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响。此外，波拉约洛兄弟的雕塑作品也对波提切利产生过影响。之后他又师从韦罗基奥，有一个比他小7岁的同学叫做莱奥纳多·达·芬奇。
1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。
而波提切利的特立独行也在那时候开始展现：
第一、他是不追求“画得像”的肖像画家。
文艺复兴时期，最大的创造性突破就是对人本身的认知。从马萨乔以来对空间透视法则的追求，到达·芬奇对人体的解剖，再到米开朗基罗对人体的力量和肌肉的表现，都无一不在试图精准地描绘人体肌理和客观世界。
波提切利却是一个逆势而为的人。别人画肖像追求真，他却会为了追求美而失真。他在作画的时候并不追求精确，他只关心画面是不是美的、和谐的。他虽然身处那个时代，但却没有完全按照时代的标准创作。
他的女神形象总是眉眼低垂，拥有过于修长的脖颈和不稳定的重心。
▲维纳斯的诞生
波提切利画风最大的特点是善于运用曲线，展现灵动之美。他的这种飘逸，乍看起来有些脱离写实，但仔细观察后会发现，其实暗含着波提波提切利对美独特的见解。
第二、他是达·芬奇的师兄，美第奇的宠儿。
波提切利对美的执着追求获得了洛伦佐·美第奇的赏识，也正是他的青眼，让波提切利少年成名。为了表达对美第奇的知遇之恩，他在《三贤士朝圣》中，干脆把科西莫·美第奇、洛伦佐·美第奇，还有他弟弟朱利亚诺·美第奇一并画成了画中的三博士，并把自己的形象放在一处角落里，以此表达自己大对美第奇家族的感激和亲附。
▲《三贤士朝圣》
第三、他是中世纪插画第一人
1490年，波提切利正式受美第奇家族雇佣，为但丁的《神曲》绘制插图。
▲但丁肖像
插画不同于雕塑和油画，处于依附于书本的从属地位，所以中世纪大部分艺术家都不愿意干这个。
此外，作为文艺复兴的风向标，但丁的名字在意大利如雷贯耳，要为这样的巨著做插图，其难度不言自明这份吃力又不讨好的工作，波提切利不光应允了，而且还交出了一份令人满意的答卷。
波提切利为但丁的《神曲》所绘制的插图，则展现出一个画家对人物内在思想情感的密切观察，几百个人物，每个人物都有自己自身的面部表情和情绪。
▲《神曲》插图
然而，即便是这样一位艺术造诣极高的大师，也难逃政局变化的厄运。
1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，洛伦佐・美第奇去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义者萨佛纳罗拉掌权，受美第奇庇护的那一批艺术家也难逃厄运。波提切利在此时临阵倒戈，成为这个僧侣的追随者之。
并曾在臭名昭著的“虚荣的箐火”中，将自己大部分画作焚烧殆尽。自此之后，佛罗伦萨几起几落都跟波提切利无关了。
他因背叛了美第奇家族，导致后半生声名尽毁，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。
1510年，波提切利在贫困和寂寞中死去，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。