180812圣地亚哥国际艺术博物馆

2018-08-12.

圣地亚哥国际艺术博物馆

Mingei International Art Museum

1439 El Prado, San Diego, CA 92101

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为了把遛娃提高到一个新的档次，昨天在霸波娃公园（Balboa Park）买了一张家庭年票。两个大人可以带4个娃。两百多刀啊。年票包括公园里所有的博物馆的门票。今年的目标是带娃看博物馆看到吐！

买了年票，就开始得瑟。

今天仍旧是艳阳当头，热浪滚滚。感觉到博物馆蹭凉可能依旧是最好的选择。当然，欣赏艺术，提高修养是第一考虑（信不信由你，反正我自信了）。

网上一查，在年票包括的博物馆里面，有一家国际艺术博物馆再过几天就要休业一年，其中有两个展挺有意思。一个是以色列的工艺设计展（为庆祝以色列建国70年）和一位自学成才的农民艺术家，名字叫作威廉姆斯.霍金斯（William L. Hawkins）的作品展。听上去很吸引人。

这个艺术馆标榜自己的目标是：世界的艺术，人民的艺术。所以把它的名字翻译为“民给（Mingei）”也算凑合。

看到这个门标，便是到了。

门前还有一条鳄鱼

鳄鱼女郎乍现

博物馆为了庆祝以色列建国70周年，举办了以色列70年工艺设计展。展览突出了该国多样化和活泼的工艺设计。

“以色列：70年的工艺与设计”聚焦了丰富的日常用品，包括珠宝，贝都因纺织品，当代服装，持续的进步和发展以及工业设计，装饰古代材料，家具和陶瓷的装饰品。

这些展品展示了以色列现代工艺和设计中体现的欧洲和阿拉伯影响的特殊融合。 与以色列70年建国的全球认可一致，该展是博物馆40年历史中第一次展示以色列设计师和艺术家创新作品的机会。

最前面4个电灯的支架是几个雨伞的伞骨。

以色列的东西，以简单精细为基础。在这个起点上，创立复杂的大件。

中东国家的壁毯是一绝。充分地体现了图案艺术和编织技术。壁毯大多以深浓的红色为主。

以色列的壁毯很多带有“城”的意境。体现了一个民族对于“国”和“家园”的渴求。

这个容器一定是用来放带有“权”的物事的。

传统的披挂。庄重，严谨。

非常喜欢这种简单明了的“硬画”

以色列都资源的保护和利用，有着近乎疯狂的重视。在下面这个泥碗作品里，充分地体现了对于废物利用的理念。

简洁是一种时尚

被绞杀的爱

地球的皮肤（陶器）

繁与简

手工的棉织。一种上身来自于下身的感觉。

以色列的3D打印大概在世界上是最前列的。

这是一双3D打印的鞋子。

一双3D打印的鞋子和一双常规的鞋子

3D打印的东西。您觉着是啥就是啥吧。

扫描了一本大百科全书以后，一页页地用3D打印出来的容器。用着就涨姿势。

用生命保护地球

一家人

下面的陶器作品的题目是“上帝啊，今天是星期五！”

3D打印出来的管接件

看完以色列的成就展，去拜看一个乡村奇人的大作。。。

William Hawkins（美国人，1895-1990），出生于肯塔基州，是一位自学成才的艺术家，一生大部分时间活跃在俄亥俄州哥伦布地区。 他在20世纪30年代开始了他的绘画生涯，他的作品用的大多是用房屋涂料，使用流行文化媒体的图像和他自己的摄影作为他梦幻作品的灵感。 他的表现主义绘画以他大胆的调色板所激发的宽阔，绘画般的笔触为特征。 他选择了自己生活中的主题作为他精神和几乎超现实主义绘画的来源。 在他生命的大部分时间里，霍金斯通过从事广泛繁重体劳的工作来支持自己; 他的一系列动物反映了他在农场打马的境况。 他的作品由自学艺术家基金会推广，他的作品被收录在纽约美国民间艺术博物馆的永久收藏中。

一个典型民间艺术家的风貌

他的所有作品几乎都是从垃圾中捡来的东西加以上料，构图，组合而成。把垃圾推送上到艺术，不知道是不是能作为评判一个艺术家的标准之一？

这个天使比较喜庆

奔跑的红狗

贫富两重天

恶搞达.芬奇的"最后的晚餐"

下面是一些本地的艺术家的作品。

下面这个纸塑叫“星期三”。大家开开脑洞想想。。。我咋觉着是活不到周末的意思。

墨西哥人的地狱欢乐

分离的一张脸

阴阳怪器

用纸做的礼服

鸡头凤（？）

一面木底镶有废红铜的墙

在一个柱镜里，一棵树终于看上去正常了。在一个扭曲的眼里，不正常才是正常的。

博物馆的隔壁，是一个艺术学院。里面有几个学生作品的展示。没成名就没钱，没钱就凑合。但是挺有骨气的：凑合的生活也要活的艺术。