【观影解毒】《新神榜：杨戬》剧情争议算是新一轮的国漫崛起吗？ - 西瓜视频 (ixigua.com)
随着8月19日《新神榜：杨戬》和《小黄人大眼萌：神偷奶爸前传》的上映，似乎国产动画和好莱坞动画掐架争锋的局面又重新燃起，然而经历半个月的上映，《新神榜：杨戬》于8月29日成功突破3亿票房，而小黄人截止9月4日这个周末才突破了2亿元票房，似乎在这个时候，又有很多观众在争论国产动画动漫已经崛起，这个说法从《大圣归来》开始到《哪吒之魔童降世》一波比一波强烈，然而随着疫情的反复和国内两大动漫厂牌追光和彩条屋分别想要打造的“封神宇宙”IP作品的不断上映，又有观众发现，似乎国内的动漫公司打造的作品，不仅在“封神宇宙”的世界观搭建上差异较大，作品质量从画面设计上看是在逐渐进步，然而电影剧情故事却拉胯到观众看完云里雾里，有高赞豆瓣短评写道：“三星对不起特效，四星对不起剧情”、“编剧给美术们跪下磕头吧”。
2022年暑期影片“空降”次数越来越多，宣发周期缩短到极致。制作三年半，“酸爽”宣发三天半。制片人路晞表示制作《杨戬》的想法诞生于2019年初，约在2022年6月最终完成制作。到2022年8月15日下午16:00，《杨戬》官方微博发布预告，正式宣布定档8月19日。从公布档期到最终上映仅有三天半时间。对于极限定档，导演赵霁的评价是“酸爽”。此前追光动画电影的宣传期基本在两个月左右。
宣发动作被无限压缩，主创的工作量瞬间提升。导演赵霁说这应该是“中国影史最短的一次宣发周期，提前4天才定档，然后就上了”。
为了让更多观众知道这部电影，8月24号导演赵霁还去了东方甄选的直播间，和俞敏洪、董宇辉对谈，满屏的弹幕“支持国漫”。导演也在直播间里分享了自己的成长和《杨戬》的创作历程。成功带动了观众购票的观影热情。
而作为国漫相对成熟的“封神宇宙”IP新作，追光动画历时三年半打造的《杨戬》依然走在神话新编的路上，也秉承着追光动画顶级制作水准。
《新神榜：杨戬》延续了前作《新神榜：哪吒重生》的世界观设定，用全新视觉风格构建中国的古典神话世界。
在这个神话世界里，因为玄鸟被封，五行失衡，神仙已经无法飞行，需要坐飞船出行，飞船还得靠加“油”混元气，混元气的设定可以让人也飞起来；神界城市中一应基础设施也是相当齐全，茶馆、赌场、监狱、“加气站”、红绿灯、青铜神兽打印机……凡间社会有的，神界一个也不少。
而这部电影里的故事也是放到了商周之战一千五百年后，杨戬天眼受损，落魄到以“赏银捕手”为生，直到发现追捕的少年就是他的亲外甥沉香。两代人的“劈山救母”故事就这样开始了……
电影在画风、动作设计、特效等方面做到了国漫顶尖水平，并且成功融入了金属、蒸汽朋克、水墨山水等元素与中国传统文化相融合，构建出另一种奇幻世界。
为了“尽一切可能摄取”中国传统文化元素，制作团队参考了大量古籍文献资料，还实地去陕西历史博物馆和敦煌等地采风，力图充分展现中华传统文化的国风之美。
从主角杨戬的一身装扮上，就能看到扎染工艺的头巾、绣着祥云纹的丝绸白袍和参照古籍设计的木屐……
还有取材自敦煌壁画的飞天舞段落，灵感来自商周饕餮纹、北京怀柔野长城等元素的道具场景等等。
最让人惊艳的莫过于三维水墨太极图大战，连导演也说这是他“最满意的天马行空”的想象。
赵霁认为，当下国内动画的制作技术很难直接与欧美对比，因为很多技术国外的影视特效公司也没有做过。
杨戬被卷入太极图，三维动画转换为二维的水墨动画，使用了112个镜头，11040帧，技术实现既复杂又烧钱。
“简单来讲，三维动画是实景，一根草都要单独做出来；但水墨恨不得一笔挥就整座山。制作时需要从三维实景先还原成三维水墨，再变成二维平面水墨，其中涉及好几层变化，”赵霁描述，“这些东西好莱坞没怎么做过，所以不能说我们的技术比好莱坞的强，但至少我们没有复制好莱坞，在尝试挑战自己新的东西。”
《新神榜：杨戬》的美术团队在这种古今元素的杂糅设计中收到褒贬不一的评价。
从“新神榜”首部作品《哪吒重生》开始，就有人对古典元素与现代元素杂糅的视觉风格有所疑问。
哪吒故事设定在民国时期上海，融合传统国风与朋克元素，里面大量炫目的霓虹灯光和工业风格建筑，和过往理解的“国风”有一定差异。而针对这种疑问，赵霁回应视觉风格的选择是每一代创作者讲故事时，都会结合他当时的世界去理解。当代中国现代化、科技化已经到这种程度，为什么不能把古代传说结合现代的东西去表达？”
《哪吒重生》上映后，主创团队的确收到了对比极端的反馈，并将评论打印出来逐条讨论，“特别是批评的狠的，看看大家怎么想，我们自己又怎么想”。“创新风格的形成和探索必然是一个过程，创作者会做一些调整，也会去看受众反馈。我们当然希望更多的受众能喜爱和接受这个风格，但也需要充分的时间让观众接受。”
相比《哪吒重生》，《杨戬》的风格有所调整，东方元素比例更大。《哪吒重生》的主题是哪吒的“反叛”，因此角色非常具有朋克感，搭配了大量朋克元素和机械元素；而杨戬的故事发生在古代，角色关键词是闲适和潇洒，风格也就更偏向古风奇幻。加上各种神仙打架的名场面，因此也有观众认为《杨戬》“光特效就值回票价”。但想要撑起“封神宇宙”，剧情是不可或缺的支柱之一。在不少影评中，这成了《杨戬》的短板，以至于有观众惋惜“用高脚杯喝白开水”。
《杨戬》的主角当然是杨戬，但故事主线却是沉香救母。在这个版本中，杨戬不再是反派人物，而是一个挣扎于苍生大义和师徒情谊之间的悲剧英雄。
与沉香要救母，申公豹要复仇等人物强烈的个体意志相比，主角杨戬似乎没有什么内在行为动机，而是串联了一段段剧情。
因此很多观众一直诟病追光动画的剧情与技术脱节的短板，在《新神榜：杨戬》不但没有改进，反而有加剧，而且在公映版本和删减版本，以及隐藏支线之间的争论，也一直随着看过的观众在扩大，《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》大致还算能自圆其说，而《新神榜：杨戬》在删减之后似乎连故事的核心问题都没能表达清楚——众人纷争的焦点，玄鸟究竟是庇佑苍生还是会导致天下大乱？它到底该不该被镇压在莲花峰下？二郎神的哮天犬在后面为什么消失了？许多观众看完全电影依然一头雾水，而这个问题直接影响到了影片立意和人物塑造。杨戬最后与师父玉鼎真人的对峙、决裂部分带来的爽感和视觉刺激，相信被许多人浪费在了思考和辨别玄鸟是好是坏的过程里。
其次，《新神榜：杨戬》对大众熟知的“沉香劈山救母”进行了新的改编，在电影的版本中，沉香的母亲自愿跳下莲花峰镇压玄鸟，杨戬也不再是阻碍妹妹与凡人相爱的无情权威，他是一个好哥哥，也是一个在尽力弥补外甥的好舅舅，但从实际观感上看，杨戬的人物形象并未因此丰满起来，一个毫无缺点的好人与一个一无是处的坏人，同样是缺乏魅力的，而这种“洗白”神话中反派角色的套路一再出现在国产动画电影中，已经很难再带来什么新鲜感。其实，观众们对国产动画电影一直相当宽容，在许多部电影的评论里，都不难感受到他们为画面、为技术和为从业者保留的一份支持，但长此以往，当技术上升的空间不断缩小时，他们的宽容还经得起消耗吗？从业者是时候在“剧情”上进一步发力突破了。
不过这部电影看下来之后很多观众会发现最大的问题其实并不在剧情上面，而是在于追光打造的封神宇宙，这才是《新神榜：杨戬》的最大问题所在。
而且在这中间还因为早期审核版本被迫删减引起了大量讨论，之前的版本有参与者说是另一个版本，杨戬并没有让沉香救母，而是自己被封印变成了石头，一直到一千年以后在东海的哪吒的帮助下才出来……而具体情况如何，也只有导演最清楚了，毕竟如此之短的审核通过和定档上映的电影也是仅此一部了，后续还会不会有只能看广电了！
赵霁曾在采访中解释自己的创作初衷：“‘新神榜’是一个系列故事，就是希望结合以前大家熟知的故事，延展哪吒、杨戬这些神话人物背后不为人知的一面。”
在创作《杨戬》时，团队发现杨戬也曾“劈山救母”，于是想到把它与沉香救母糅合，以杨戬的视角创作新的故事。
对于剧情上的争议，赵霁表示，“每个人对故事都有不同的解读，这个我都理解。我们非常重视故事和剧本，也希望在未来能够做出让观众觉得特效、故事都很好的电影。”
电影出品方追光动画的联合创始人于洲说：“大家对影片有不同意见，这非常正常，我们也收到许多观众对剧情的好评。《杨戬》的故事肯定可以更好，这个是无可非议的。我们希望更多观众可以听到关于这部电影不同的声音。”