钢琴是一门集乐理知识，视唱练耳，伴奏音乐等多科室为一体的综合课。假如把学习钢琴比成盖楼房，那么基本功训练便是打桩。因而，“基本技能”是不是扎扎实实是关联到学习钢琴成功与失败的主要要素。
(一)学习钢琴中基本功训练的具体内容
1.恰当的弹奏姿态。
演奏者坐的地方要指向钢琴正中间，即坐位多少以手臂和电脑键盘为同一水准，坐位前后左右从肘弯略大斜角为宜。两脚放置脚踏板前，右腿稍前一些，有益于随时随地维持在必需时就能马上踩住脚踏板的姿态。上半身端正当然，略微前伸，肩臂放松，凳子约坐三分之一，要觉得到屁股和脚对人体重心点的支撑点。手臂要如同在人体两边当然垂挂的样子，从肘关节把上臂提升 ，肘关节不能太靠近人体，或者过分避开人体，要使两手上下充足地屈伸。优良的手形也是学弹钢琴弹奏全过程中务必尤其高度重视的，它会同时危害到弹奏方式的训练。手的姿态理应当然正圆形，掌骨关节突显，手腕子当然放正。能够汇总为：手指尖站，手掌心圆，手腕子稳，手臂通，肩松弛，腰支撑点。
2.把握恰当钢琴弹奏的音标发音。
钢琴弹奏是响声的造型艺术，响声弹奏的好坏，关联到歌曲的设计风格，观念，含义等歌曲诗意的表述。因此，从弹奏钢琴所发送的第一个音逐渐，就需要学好使用恰当的弹奏法，那样就能弹奏出具备穿透性，感召力，丰腴，淳朴的响声。
3.塑造识谱工作能力。
在学谱中应培养最先认清调号，调号和拍号，尤其是培养将调号紧紧印在脑子里的习惯性;与此同时，培养看，读，记大谱表同一拍些上各种各样与音准，正值，奏法，弹法，神情及相关标记的习惯性;还需要提早看，读，记横着开展的倒三角符号，别看一个音乐符号弹一个键，双眼要有“余量”，与手该有时差，让双眼走手中的前边，培养用耳朵里面查验音箱是不是与谱子符合的良好的习惯。那样坚持不懈地训练，便会得到显著的实际效果。
(二)学习钢琴初始阶段的基本上弹奏方式——触键
针对新手而言，学精最基本上的触键方式尤为重要。入门环节触碰的奏法一般有三种：非连音奏法，连音奏法和跳音奏法。
1.非连音(断奏)
非连音的训练是连音弹奏及其各种各样弹奏手法的基本。仅有确保了非连音的训练品质，才可以为未来弹奏繁杂的节奏奠定基础。非连音的音质特性取决于：因为手指尖具备迅速反跳的能量，能传出灵敏，灵便，脆响，光亮的响声。新手为了更好地感受弹奏时人体，肩，臂放松后当然松驰的净重，非连音奏法十分合理。其具体方法为：在弹奏第一个音前，先用手臂推动手腕子提到，随后松驰地落在要弹的钢琴键上，触键时手掌心骨关节及手指的一，二骨关节都需要坐稳，不可以凹痕，手腕子与手掌心成情况位，受型呈半握状。在弹奏时规定音与音中间抬起，把每一个音都断掉弹奏。针对非连音的练习最先从三指逐渐，由于三指是五个手指中最强有力，最非常容易指引并且又手中的中间重心点较稳的手指，最非常容易感受到手掌心的支撑点感。在三指把握了基本上操作要点后，可添加二，四指，他们与三指的状况基本一致，便于把握，随后再添加五指，一指的练习。
2.连音(连奏)
说白了连音奏法，即持续地弹奏2个或2个60的音时，不伸出手臂和手。它规定先用手臂的当然净重落下弹奏第一个音，将该音维持在钢琴键底端，再开启掌骨关节伸出所需弹的第二个音的手指，往下迅速触键的一瞬间前一个音的手指离键。要防范过迟离键导致前后左右两音与此同时发响，太早离键前后左右两音断掉断断续续的状况。连音奏法的关键是重心点迁移。要需注意音与音的联接，后一音未弹下去以前，前一个手指不可以离键，不然跳出来的音就断断续续。反过来，后一个手指触键后，前一个手指要立即离去，不然跳出来的音就浑浊不清。能量的重心点需从一个手指尖移到另一个手指尖，手腕子也需要追随手指能量的重心点稳定挪动。连音的练习理应从2个音逐渐，第一个音弹下的与此同时伸出第二个手指，像行走一样，重心点迁移，随后弹奏第二个音，随后像弹奏非连音一样将手再度提到。在连奏的练习中，手指有准备地抬起来随后融合手臂的应用把响声强有力地送至指端，手指的相关性会逐渐提高，响声也会逐渐丰满起來，手指轻轻松松地伸出迅速有暴发力地触键，下键后的放松，能使响声颇具延展性和凹凸感。常常那样练习五个手指能提高其协调能力，降低手指间的互相依赖感，手掌心骨关节会变的愈来愈灵便，有承受力，因而，这类训练是十分需要的。
3.跳音(跳奏)
跳音便是用手腕子积极使力，抬起来快速下键，手指触键后马上反跳离键。跳音的音质特性取决于：短暂颇具延展性。最开始的跳音比非连音更加短暂，弹奏起來要轻便，放松，颇具延展性。训练跳音时可同非连音奏法联络起來，首先用非连音奏法弹，随后将音符时值缩短，像拍皮球一样将音乐符号弹成跳音。学习培训三种奏法后，可将三种不一样的奏法融合在一起开展综合性训练。这时候经常必须两手与此同时用不一样的奏法弹奏不一样正值和不一样音准的音，但有一定的难度系数。因而，要着重强调分开的训练，在分开训练精确娴熟后再开展两手弹奏，防止迷失方向，防止训练中的反复不正确。
(三)学习钢琴因其欠缺基本功训练而致使的问题分析以及解决方案
学习钢琴全过程务必自始至终以基本功训练为主导，由浅到深，由浅入深，打好扎扎实实的基本。对学员开展钢琴知识的最基本上的文化教育，便是钢琴的早期教育。因此，在培训前期要慢，要当然，更要有耐心。但新手一般因为忽略了钢琴基础练习的必要性，而造成一系列难题宛如沉疴痼疾，难以改正。对于学员的特性，我觉得，钢琴基础练习应以放松，坐姿，手形练习，节奏感，连音及跳音练习，识谱和歌曲感染力等层面为主导来围绕于学习钢琴的整个过程。
1.放松。
钢琴弹奏中的放松包含身与心的放松。“心”的放松指弹奏时内心不焦虑不安，不心理紧张，在弹奏全过程中，心脑血管自始至终只与乐思相联络，不会受到外界的影响。“身”的放松就是指从手指，手，肩臂甚至全部身体的上端全方位放松，即从指键的支点到臀凳的支点，都应维持当然，放松。弹钢琴时的姿势要融洽，防止不必要姿势。老师要形象化品牌形象地解读，示范性，让学员领悟拿到手型最放松的款式便是每人必备最肯定的款式。
2.座姿。
什么叫弹奏钢琴的正确姿势呢?务必要在当然，放松的根基上获得坐势，脚支撑点，手支撑点三个作用力支撑点的均衡，融洽，而求最后服务项目于手在弹奏时能量应用的精确和幅度颜色转变的灵敏，以利于弹奏方法的充分发挥和造型艺术体现的轻松。而三个作用力支撑点的均衡融洽则取决于坐势相对高度。坐部位与钢琴的间距，手和脚的恰当置放等息息相关，仅有摆放这三个作用力支撑点的关联，才可以求取融入弹奏必须的正确姿势。琴凳相对高度尤为重要，因为儿童年纪不—，块头高低各不相同，躯体和手臂占比不一样，要融入—个固定不动相对高度的钢琴，只能依靠座凳的不一样相对高度来多方面调节。因而，座凳相对高度是危害弹奏姿态合理是否的主要因素之一。
3.基本上手形。
弹琴规定手放松，轻松地呈半圆型，手指略向里弯折。尝试先轻轻地握紧拳头，随后渐渐地放宽，直到手产生一个半圆环状，这就是弹奏钢琴的主要手形，过度竖直和过度勾曲都是会导致焦虑不安。弹钢琴的手型，是上百年来大家工作经验的汇总，有其合理性，在学习中要遵循这类规律性。另一方面，学习过程中假如手形过度固定不动，呆板，也会造成另一种偏重。尤其是当学习培训到一定水平，弹奏不一样时期，设计风格的音乐家的创作和不一样特性的曲子时，因为音质的差异必须，弹奏时要有不一样的指手感，敌人型的需求也必定更随意。无论如何，即便是一个完善的钢琴师，她们的弹奏也必定有一个主要的手形。
4.连音的练习。
简易的断音和短音并不可以组成美好悦耳的曲子，仅有借助对每个单一音乐符号接连不断的弹奏才可以做到一首舞曲的极致，因而需要开展连音的练习。在刚开始环节选用2个音的连奏练习，让学员把握一落一滚，一下一上的觉得。对连音这一定义的把握，和行走的大道理彻底一样。第一个音积极落下来坐稳，与此同时想起第二个音，把能量转稳以往，手指稍微抬一下，不必挺得过高，而应由腕带起來，正中间不必有中断和空隙。把落下来的这一音当作是句头，滚起来的音当作是句尾。觉得就像歌唱一样，句头用劲吸气，句尾唱完才通气，让一句歌词详细地展现在观众眼前。根据之上这番简易简单的解读及不断示范性，学员们就能较快，不错地把握连奏这一基本技能。但特别注意是的，在弹连音时，手臂容易紧张和僵硬，对于这一难题，应注重让她们寻找放松的觉得，与此同时感受到连音弹奏的办法和体会。把握二连音的弹奏方式后，就可开展更深一层的训练，即三连音及三个之上连音的弹奏。其觉得基本上类似，第一个音当然落下来，第二个音接第一个音起着公路桥梁的功效，单独地站起，第三个音用腕带起來，没留中断的印痕，一气呵成，有一种流动性往前的觉得，只需拥有这类翻转的觉得，弹奏四连音，五连音也就轻松了。仅有有效地弹奏出这种连音，才会使曲子平凡而不平庸，而不显惨白和简单。
5.节奏感。
节奏感是日常生活的框架，也是学弹钢琴弹奏的主要规定之一。对大部分孩子而言，因为入门琴时手脑的不融洽，非常容易将节奏感随意时快时慢，音符时值弹长弹短，这种难题如果不多方面立即改正，便会使她们培养欠佳的习惯性，因手脑失衡进而造成弹奏的不成功。节奏感不稳，速率不统一是弹奏中最易于发生的问题，这包含能力和情绪两层面的要素。有一些新手在弹奏技术性艰难的问题一下子减慢，弹奏非常容易的地区把速率加速;渐强时加快，渐弱时降速;迅速时越弹越赶;弹慢板时愈来愈拖这些。因而，务必培养数球拍的习惯性，无论是伴奏音乐一部分或者节奏一部分，先唱对球拍，再用手弹就会把握。弹时不必惊慌，一定要慢速度，中等速度打好基础，再逐步提高速度。在联络抒发感情迟缓的曲子时，心态要积极主动，从内心跟随节奏唱，持续保持“往前走”的流动性感。
6.高度重视听觉训练。
在歌曲的全世界里，响声是最颇具情感和生命力的。灵敏的歌曲听觉系统工作能力，针对钢琴弹奏者而言十分关键。钢琴弹奏是一门听觉系统的造型艺术，塑造合理的响声定义对弹奏者而言至为重要。钢琴基础练习不但是对手指的练习，更主要的是对耳朵里面的听觉训练。塑造孩子用歌曲的耳朵里面去聆听，体会，感受自身的弹奏，以取得最好的音响。在课堂教学中常常应用比照的方式，让学员聆听，辨别恰当或不正确地弹奏所发送的多种响声，留意洪亮，牢固，圆润的响声与僵，硬，炸的响声的差别，保证强而不打，弱而不飘。
7.关于音乐的感染力。
钢琴音乐的高低，节奏，语法，著作设计风格，全靠演奏员游刃有余地应用各种各样方法来进行。不管技术性多么的精湛熟练，全是为歌曲服务项目。仅有对歌曲对著作深入地了解和掌握，才可以造成明显的心理状态控制欲望，才可以做到技术性与歌曲极致，本质，和睦的统一，才谈得上取得成功地表述著作的情感。学弹钢琴弹奏，不但要将全部音乐符号不错地弹出窗口，还应当将全部的基本知识融进曲子最后的歌曲主要表现中。会弹奏是方式，而不是目地，目地应该是弹奏出的曲子所体现的喜，怒，哀，乐的表达效果，触动观众并留有深入幸福的印像。这就规定学员在勤学苦练基本技能的与此同时，提高自己本身的艺术涵养，进而真真正正领悟曲子所要主要表现的內容与本质。
由此可见，学弹钢琴一定要高度重视基本技能的训练。之上上述全是学弹钢琴弹奏的基本，也是在学习钢琴阶段中易于轻视的难题。因而，在钢琴弹奏学习培训的全过程时要时时刻刻留意，特别强调，持续探寻，持续把握，在持续的无效的基本功训练中去发现问题，科学研究难题，解决困难，进而不断提升钢琴的弹奏水准。