一、对待事物的三种态度：
实用的：对除自我外的人和物有爱恶的情感，有趋就或逃避的意志和活动。实用的知觉起源于经验。
科学的：客观的、理论的，以“无所为而为”的精神去探求真理。
美感的：注意力的集中，意象的孤立绝缘。
许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有艺术作品真正是不朽的。数千年前的《采采卷耳》和《孔雀东南飞》的作者还能在我们心里点燃很强烈的火焰，虽然在当时他们不过是大皇帝脚下的不知名的小百姓。秦始皇并吞六国，统一车书；曹孟德带八十万人马下江东，舳舻千里，旌旗蔽空，这些惊心动魄的成败对于你有什么意义？对于我有什么意义？但是长城和《短歌行》对于我们还是很亲切的，还可以使我们心领神会这些骸骨不存的精神气魄。这几段墙在，这几句诗在，他们永远对于人是亲切的。由此类推，在几千年或是几万年以后看，现在纷纷扰扰的“帝国主义”“反帝国主义”“主席”“代表”“电影明星”之类对于人有什么意义？我们这个时代是否也有类似长城和《短歌行》的纪念坊留给后人，让他们觉得我们也还是很亲切的么？悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。
二、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外看，如树的倒影比正身美。
艺术与极端的写实主义不相容，太逼真容易像实物一样引起人的实用的态度，如裸体女子的照片容易刺激性欲，而裸体雕像如《米洛斯爱神》、裸体画像如法国安格尔的《泉》，都只能令人肃然起敬。
艺术都是主观的，但需要经过几分客观化。
三、移情作用和美感经验密切相关：
美感经验中的移情作用不仅把我的性格和情感移注于物（物的形象是人的情趣返照），同时也把物的姿态吸收于我（会不自觉地模仿物的形象，常受美的意象滋润可以陶冶性情-。-）。
四、美感和快感：
美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。
弗洛伊德认为文艺是性欲的表现，文艺和梦一样，都是戴着假面具逃开意识检察的欲望。
美感经验是直觉的而不是反省的。
五、美感和联想：
广义上来说，联想是知觉和想象的基础，艺术离不开联想。但通常所谓的联想是辗转不止的乱想，会妨碍美感，如“记得绿罗裙，处处怜芳草”，看到芳草就想到罗裙，又想到穿罗裙的美人，心思不复在芳草了，美感因精神涣散而减少。
六、考证、批评与欣赏：
考据所得的是历史的知识，历史的知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。了解和欣赏是互相补充的。
批评的态度是冷静的，不杂情感的，就是“科学的态度”。
欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。
批评的态度则须用反省的理解，欣赏的态度则全凭直觉。考据不是欣赏，批评也不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。
七、美与自然：
1、最简单的形象的直觉都带有创造性。形象是心灵从混乱的自然中所创造成的整体。
2、心灵把混乱的事物综合成整体的倾向却有一个限制，事物也要本来就有可综合为整体的可能性。
美的欣赏是把自然加以艺术化（人情化和理想化），美的欣赏是“柏拉图式的恋爱”，是无所为而为的欣赏。
八、写实主义和理想主义的错误：
写实主义是自然主义的后裔，认为所有经上帝创造的东西，都是尽美尽善，人工造作的再精美也比不上自然，艺术家最聪明的办法就是模仿自然。这种观点有两个极端，1、自然本身已美又何必艺术呢？2、美丑是相对的名次，若自然全是美，便没有美丑标准，便否认有美丑的比较。
理想主义认为艺术应该模仿自然的美，丑的东西应丢开。理想主义通常和古典主义携手并行，古典主义最重“类型”（全类事物的模子，比如画马，不能画这一匹马或那一匹马，而是要画有代表性的马）。
艺术的美丑和自然的美丑是两件事，艺术的美不从模仿自然美得来。
九、艺术与游戏：
艺术和游戏的类似点：1、都是把欣赏的意象加以客观化，使其成为一个具体的情境；2、都是“想当然尔”的勾当；3、带有移情作用，把死板的宇宙看成活跃的生灵；4、都是在现实世界之外另创造一个理想世界来安慰情感。
不同点：艺术有社会性，还需要把这种意象传达于天下后世，艺术要有作品；游戏没有社会性，只需把所欣赏的意象“表现”出来，无需有作品；艺术既然要传达情思，则须研究传达的技巧。
十、创造的想象：
分想作用：把某一个意象和与它相关的许多意象分开而单提它出来。
联想作用：接近和类似，拟人和托物。
十一、创造与情感：
艺术的任务是在创造意象，但是这种意象必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者须跳出来观察，对于出于人者须钻进去体验。情感最易感通，所以“诗可以群”。
十二、创造与格律：
古今大艺术家大半都从格律入手，艺术须寓整齐变化；古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界，他们从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。从心所欲而不逾矩。
十三、创造与模仿：
格律本身是一种模仿，但艺术的模仿不限于格律，还有技巧，技巧分为传达的方法和媒介的知识。
传达：艺术创造是手能从心，是能任所欣赏的意向支配筋肉的活动，使筋肉所变的动作恰能把意象画在纸上或刻在石上，而学习各类艺术特殊的筋肉技巧的起初都是要模仿，模仿也是学习的一部分；
媒介：诗文以语言文字为媒介，做诗文的人要懂得字音、字义、字句的排列法和某字某句的音义对于读者的影响，这都是学问的积累。一切其他艺术家对于他的特殊的媒介也莫不然，各种艺术都同时是一种学问，都有无数年代所积成的技巧。
凡艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。
十四、天才与灵感：
灵感的三个特征：突如其来、不由自主、突如其去。灵感是潜意识中的工作在意识中的收获，艺术家往往在他的艺术范围之外下功夫，在别种艺术之中玩索得一种意象，让它沉在潜意识里酝酿，再用本行艺术的媒介把它翻译出来。艺术的意向可以触类旁通。
十五、人生的艺术化：
伦理的价值是实用的，美感的价值是超实用的；艺术是情趣的活动，艺术的生活也是情趣丰富的生活。
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近代实验美学
一、颜色美
人在色觉方面的感知：
客观类：只注意到它是否鲜明，是否饱和，是否纯粹，他的态度是理智的、批评的、不杂有丝毫情感的成分；
生理类：看颜色偏重它的生理影响，颜色对于他们是有温度的，对美感的欣赏缺乏；
联想类：看颜色立刻就想到与其相关联的事物，联想愈客观愈近于美感；
性格类：看颜色都像人一样，都有各自特殊的性格，他们能对于颜色发生情感的共鸣。
二、形体美
形体的单位是线，单纯的线也可以分别美丑，其所引起的快感和不快感的原因非常复杂，有节省注意、潜意识暗示、筋肉习惯的模仿、联想影响、移情作用。
联合数线所围成空间的美感因数更多，主要是平衡原则：数理关系（黄金分割）、代替平衡（体积、情趣、注意的方向、线的方向、远景）
三、声音美
音乐美：形式派说音乐美在于其本身形式之完备，情感和思想是偶然的，不必要的；表现派说音乐美在于能表现情感和思想。
人在音乐方面的感知也分为四类：客观类、生理类、联想类、性格类。