“整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。”

        近期读了一本书，名为《艺术的故事》，作者是英国人 贡布里希。这本书用简洁风趣的语言为读者打开了艺术史神秘的大门，我也同无数读者一样沉醉其中，并计划按照阅读进度来写一系列的读后感，记录、也是去反复回味前人的精妙思想。

        第一章是关于古代美洲，这是史前期和原始民族的艺术。在这里，艺术 图画被当做一种工具。那时的人们相信，借助图画可以帮助她们获得某种生存能力，比如在石壁上画一头野兽，人们用武器对它戳一戳 砍一砍，仿佛就真的有了战胜它的力量一般。这种说法在现代人眼里显得十分可笑，但如果联想到巫蛊师“扎小人”诅咒的行为，便容易理解了许多。也类似于你看到尊敬的人的照片，便不舍得损坏一样，仿佛在上面涂抹会对本人造成什么影响一般心有芥蒂。如此看来，这种“借画得力”的思想也 不是那么难以理解了。

      故石壁上的图画往往并不是为了追求享乐与美感，而是渴望画得形象，从而得到力量。虽然那些图画在我们眼里看着并不能称之为美丽，但早有史料证明他们并非没有精湛的技艺。实际上，他们也有一些称得上是精妙的作品，不过那往往是制作者的一种自我表达，不符合当时的主流。这使我领悟到一件东西难于制作并不能说明它是一件艺术品，也不要因为他们的作品看起来不顺眼就认为他们的手艺不过如此，如果大家了解到这些作品是用何种简陋的工具制作的话，绝对会惊叹于他们精湛的技艺。

        因此，他们的作品与我们的不同不是由于技艺，而是由于观念。 对待艺术品有了新的审美角度，大概是我最大的收获。