游戏与电影是人类造梦者的乌托邦，在虚拟世界里，艺术家们纵情释放灵感，毫无限制的创造自己心中的艺术形象。其中“蒸汽朋克风格”常常是艺术家们心中的酷炫情结，艺术家们企图留住这种险些被时代快速抛弃的工业记忆，彷佛它们身上还有未被唤醒的神秘智慧。
在游戏世界里，蒸汽朋克风格最为突出的恐怕就是游戏《羞耻》和《机械迷宫》，而在动画《哈尔的移动城堡》里，由各种工业材质、旧物零件组成的移动城堡，也成了最具魔力的蒸汽朋克雕塑。虽然现实生活比不上魔法世界令人心动，但真切地摆在眼前的蒸汽朋克雕塑足以打动大众的心。
关于制作废品的再生艺术，尤其是蒸汽朋克风格的艺术家，却有一番独特的魅力，今天大猫说文化，就带大家来了解一下蒸汽朋克的瑞士艺术家乔治·阿尤萨瓦（Georges Ayusawa），今天所有的配图皆是乔治的作品
这些图片咋看起来还以为是电影中真实道具的雕塑，其实是乔治的得意之作。如果不仔细观察，你可能还以为这些组成雕塑的配件都是匠人为其量身打造的；然而事实上，它们都不过是废弃的旧物，却在乔治的巧手下，重新挥发出了艺术魅力。
乔治·阿尤萨瓦不只是一名才华横溢的艺术家，其实他的本职工作是电影行业的艺术总监。他的艺术作品从绘画到订制雕塑再到道具等等涉猎广泛，可以说是一位全能的艺术家。所以也不难理解为何乔治的废物改造雕塑如电影道具般精致逼真了。
由于工作性质，乔治经常会为特定的需要创作一些绘画与雕塑类的艺术作品。而创作蒸汽朋克雕塑就源于一次机缘巧合的合作项目。DBFX Workshop与乔治联系并提出了一个疯狂的想法——他们要求乔治在不到五周的时间内制作出25个以上的流行文化角色的蒸汽朋克雕塑。
在如此短期内产出大量的创作性作品是个不小的挑战。然而这似乎并没有难倒乔治·阿尤萨瓦。乔治选择使用回收的废品材料，将现代流行元素与蒸汽朋克元素结合起来，用自己的热情与创造力，赋予了这些零件二次生命，于是就有了我们今天看到的这些蒸汽朋克的艺术佳作。
乔治使用的废旧材料从老式打字机、烛台、真空吸尘器，再到罐头、汽车地毯等，平平无奇的日常淘汰用品，就这样在乔治手中变成了加持了电影滤镜的蒸汽朋克艺术品。
而诞生这些华丽艺术品的场所也不是什么神奇地方，和大多数在家创作的艺术家们相似，乔治和他的朋友们在地下室里完成了所有作品。为什么艺术家们的惊人作品总是出自自家的地下室？所谓近水楼台先得月，“伸手可得废弃物”的地下室其实是艺术家们的宝藏库。
电影人出身的乔治·阿尤萨瓦自然把创作对象瞄准了题材取之不尽的电影世界。前有致敬经典人物形象——钢铁侠、黑武士、YODA大师、超能先生、蒸汽朋克擎天柱、蝙蝠侠等等，后有对影视中经典道具的再现创作如蚁人头盔、千年隼号、蒸汽朋克照相机、喷气背包、蒸汽朋克飞机等。
而可爱的动画世界也可以变得酷炫无比：当瓦力、闪电麦昆、小黄人、furby等经典形象披上了蒸汽朋克的外衣，便也多了一份神秘的质感。
经典的电影造型经过乔治的一番全新打造，多了一份时光打磨后的特殊魅力，当乔治拿出这些作品时，有时还会给人一种误解，以为这些只不过是陈旧而未保存好的电影原版道具。
乔治·阿尤萨瓦将自己的作品发布在社交平台上，以便可以和更多的人分享他独特的再生朋克雕塑。现在乔治已在网上获得了大批粉丝，而乔治·阿尤萨瓦的头号粉丝当属是他的妻子。
“乔治·阿尤萨瓦是个超棒的丈夫，当然也是我们瑞士的人才，我在他创作这些朋克艺术品时看到了他从未有过的开心，这也是我为什么极力推荐大家去看他作品的原因，他应该还会创作更多，他真的是一名天生的艺术家。”妻子在社交平台上毫不吝啬的夸奖难掩对丈夫的崇拜，也难免让人闻到一丝秀恩爱的味道。
废品再利用早已不是艺术界的新鲜事，从废墟再生的蒸汽朋克之美反而让人更加的喜爱，这就是艺术与文化给我们带来的碰撞。
本文部分内容摘自网络 爱好者撰文
图源：Facebook 图片转载自：游民星空
文章转自微信公众号：钢铁老爷