感受古典之一：大师巴赫与天才莫扎特

大家也许认为古典音乐是所谓高雅音乐，是阳春白雪，艰深难懂，但是我们都知道它们其实只是两百年前的流行乐而已。感觉难懂的真正原因在于，我们从小到大习惯了现代流行音乐的结构、节奏、内容，因而听不惯古典音乐的结构、节奏、内容而已。这就像是一个从小喜欢吃麻辣的人，长大以后，突然让他去吃寺庙里素淡的斋饭，他怎么会觉得有胃口？所以我们要知道，听不懂真是再正常不过了。

从这个理由反过来想，如果天天吃斋饭，是不是逐渐也会习惯平淡宁静的禅修生活呢？正好9月的蓉城有一场维也纳古典音乐巡演，我就以其节目单曲目为素材，和大家一起走近群星闪耀的时代，一起感受古典音乐的魅力。

一、险被世人遗忘的大师——巴赫

十几年前，德国人曾经投票选举德国历史上最伟大的人物，结果排名前三的是：爱因斯坦，马克思以及巴赫（1685-1730）。巴赫出生于德国中部小城艾森呐赫，一生创作了一千多部作品，号称“西方音乐之父”。巴赫是一个宫廷乐师，其创作的作品多属复调音乐，也就是一个曲子由多条旋律交织而成，这在当时看来较为艰深，因而流传度不高。并且音乐家那时地位也低，所以巴赫自己在一生中并未享有盛名，他在死后很快就被世人遗忘。

在他去世八十年后，小巴赫120岁的门德尔松有一天陪老婆去买香肠，回家后，他猛然发现，包香肠的废纸居然是极为精妙的乐谱，震惊之余，门德尔松冲回肉铺买下剩余的包装纸，经过整理，他发现这是一部非常伟大的作品，这就是传说中巴赫的《马太受难曲》。

巴赫是个虔诚的基督教徒，他的很多音乐都跟宗教有关，《马太受难曲》就是一部为《马太福音》写的作品。据说这部伟大的作品，完整演绎需要管弦乐团、合唱团、声乐和独唱总共近400人，接近三个小时才能把这部作品演奏完。一般推荐收听的是其中一段小提琴和女高音的二重奏选段，叫做《主啊，请怜悯我！》。

巴赫的其他代表作还有《哥德堡变奏曲》、《英国组曲》、《十二平均律》等等。

二、音乐史上最伟大的神童——莫扎特

莫扎特（1756-1791）号称西方音乐史的旷世奇才，他出生于奥地利萨尔茨堡，4岁开始作曲，7岁写第一部交响曲，11岁写出第一部协奏曲，12岁写出第一部歌剧。莫扎特几乎成了音乐领域天才儿童的代名词，比如门德尔松被称为“德国莫扎特”，圣桑被誉为“法国莫扎特”。

从莫扎特的作曲方式就可以看到他天才的地方。一部交响曲有十几种乐器，需要把包括所有乐器在同一时间演奏的音符（即总谱）写出来。一般音乐家是一个乐器接着一个乐器地写，写总谱是一行一行的横着写。而莫扎特则是竖着写，好比是写文章的时候，十几段话同时写，先写所有段落的第一个字，然后再写第二个字。能做到这样，是因为他在脑海中同时想象了所有乐器一起发音的场景，这种作曲方式极难。

人们都说莫扎特是天才，而他自己却说：“我每天花12小时练琴，人们却用“天才”二字掩盖了我所有的努力。”也许真是天妒英才吧，莫扎特于35岁便英年早逝，留下的重要作品囊括了当时所有的音乐类型。

他一生共写了十三首小夜曲（小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人窗前所唱的爱情歌曲）。其中最有代表性的是1787年8月创作的《G大调弦乐小夜曲》。这首曲子充满了乐观主义的情绪，充满激情与活力，表现了对美好社会、对光明和正义的追求。说实在话，他的这首小夜曲有些铿锵与激昂，实在不适合花前月下的恋人们，或是想在深夜平静心情的诗人。相比之下，我个人更喜欢舒伯特的小夜曲。

莫扎特作品有两大特点：一是典雅，其音乐中透露的情绪是中庸而从容的；二是甜美，他的歌剧中，即使表现反派、小人物都旋律优美。莫扎特的歌剧代表作有《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等。歌剧是原属于意大利的音乐，莫扎特却让其在德奥语系中自成一派、发扬光大。本次演出的是莫扎特去世那一年创作的歌剧《蒂托的仁慈》中的咏叹调，讲述了前任公主维泰利亚与现任罗马皇帝蒂托王，两人之间爱恨情仇的故事。