大胆️风格融合想法(二—2)
《写作正确的室内器乐作品开端思维》
既然音乐分:
标题性音乐(交响诗)带有(文学性与哲学思想及观赏性)
无标题性音乐(以固定模式段落为基准，如一部交响曲模式四个乐章等….）
进行结合不就好了(将每部交响作品或协奏曲等….一系列器乐作品按照严谨的(无标题性音乐的模式，进行以标题音乐的主题为中心，且只需保持无标题性的严谨乐章即可)
维瓦尔弟《四季》就是完美的(标题性音乐与无标题性音乐的结合)
小心我一个《超级交响乐》干死你✨
《贝多芬—第五交响曲第二乐章》
依旧还是
分离式:
(和声与旋律—旋律与和声—和声与和声）
旋律与旋律(复调式分离式)
融合式:
(和声与旋律—旋律与和声—和声与和声）
旋律与旋律(复调式融合式)✨
中国音乐的落后怎么补救(还得是靠绝对正确系统的音乐教育，这件事情也是必须要做的)✨
为什么会导致学了一门技术，恨了一门艺术的情况？
问题在于”古典音乐式的教育方式直接性的打破了孩子们学习音乐的乐趣。
如何才能以正确的音乐教育来培养孩子学习音乐的快乐途径呢？
答:
第一:
必须要完全进行改观目前音乐的教育模式。在一定的年龄5–8岁(这个年龄数值需考究)时可以完全依靠古典音乐教育的那一套。
第二:
当孩子到了一定的年龄之后，
如何通过爵士钢琴的模式，来对孩子培养玩音乐的模式产生学习兴趣才是比较关键的问题。
然后再逐渐培养以爵士玩音乐的演奏状态—再结合分析古典作品以及写作古典作品—从而达到自身脱离老师来进行自学成为作曲家的一个过程(需要很细分化的进程来完成)
而且这一要求对老师的知识要求特别的高，不容易实现:
1:
只能通过以自身传播这种方式为主要途径。
2.
然后以培养老师的模式来进行如何培养学生.
从(玩音乐—兴趣分析音乐(出一套简单分析音乐的教程)—到自我写作音乐能力逐渐培养孩子成为作曲家的途径的过程).
这需要完整的体系及时间来完成，并非一朝一夕就能实现的情况✨
如何拥有属于真正中国的”古典音乐”
应该从哪些方面来进行思虑进行创造属于国人自己的”古典音乐(即国人传承传统音乐的继承及发扬)
答:
第一:
首先要了解什么是属于中国的(继承传统音乐的代表)
从声乐及器乐方面来分析:
属于中国继承传统音乐声乐部分:
如”秦腔，京剧，越剧，昆曲，黄梅戏….等等声乐作品。
属于中国继承传统音乐器乐部分:
如”古琴，古筝，琵琶，二胡，编钟，箫，笛，瑟，琴，埙，笙能乐器。
第二:
运用音乐12要素进行写作谱曲。
难就难在，单凭中国继承传统原声也许是无法进行很好的流传及发展的。
以中国继承传统原声（器乐及声乐）进行融合西方器乐形成的音乐形式(交响乐，协奏曲…..)可能是暂时性最好的方式，但前提是非常完整的以保留继承的中国传统音乐为出发点，来进行完整的作品融合呈现的艺术形式。
待分析完第一乐章后，可以将第一乐章进行(小节)钢琴缩谱。
以方便之后自己写作交响钢琴缩谱的配器交响曲模式作铺垫✨
交响乐其实就是(木管乐器组与铜管乐器组与打击乐器组与弦乐组之间一同呈伴奏为旋律服务的游戏罢了)
如果不是游戏那么怎么会好玩呢✨
总结分析写作弦乐四重奏的手法方式:
弦乐四重奏从来就没有以常用的三和弦进行写作模式，大多都是以七和弦进行基本垫底(然后在加以写作和弦声部以外的音符)
个人总结写作四重奏的方式为:
第一:
以钢琴缩谱进行和声的基本垫底，在弱谱的原始和声基础上进行加以和弦之外的音符。
但在写作弦乐四重奏的同时(以低音作随意音符连接，逆向思维进行写作上声部的和声声部)
这就是个人所总结的
第一种:
(在一定的和声框架内进行固定的，随意低音的横纵向和声旋律连接)。
第二种:
则是在无和声框架的固定段落方式里，以随意低音思虑模式，进行低音为(1357或12音以外的和弦外音)进行组合成的(即兴和声写作旋律的横纵四重奏和声旋律连接)。
这种以低音即兴的和声模式旋律连接，也可能适用于交响乐✨
这个是世界上迄今为止最好的交响乐乐章，我发现了几个重要特点:
第一:
相当的严谨与规整(情绪化律动上)，这绝对是交响乐属性中的上上品。
第二：
由于它（作品上情绪化律动上非常的严谨与规整），我开始慢慢的明白有人说古典音乐的美在于”它的平衡与和谐”这句话。
那么映射到爵士乐会是”不平衡与不和谐吗？
古典音乐的美在于它的”平衡与规整与和谐，有一种庄严的美感。
那么爵士乐会是”不平衡不规整与不和谐吗？
那么如果将”不平衡不规整与不和谐的爵士乐变成”平衡与规整而又和谐”的效果，那样的爵士古典化作品会是种什么情况呢？(我想一定是创世纪的作品)
第三：
在交响乐融合式的旋律写作方式里，最常用的以(弦乐组旋律接—木管组，可能是音乐音色的融合性），而弦乐组则很少接通管组（可能是由于音色的不融合性的原因，导致旋律衔接不以”弦乐组接通管组的原因”）
感觉铜管组的常用用法，一般以突出旋律方式及推动整个乐队音响的方式来进行的较多些。
✨
总结分析交响乐手法方式:
第一：
分析时与分析后可根据《管弦乐队乐器法》进行了解乐器的写作基本最宜方式范围是什么
如：
长笛写作快速能有多快，慢速能有多慢。
双簧管快速多少不能达到演奏，断奏多少可以达到不能演奏…..等等方式的分析与乐器法相结合。
第二:
如何进行为写作交响乐的套式进行有效率的写作？
个人认为写作交响乐在熟悉了解每件乐器的(音域—音色特点范围—演奏法最宜类别情况后)，能快速的将(钢琴缩谱)进行完全情绪化的快速交响乐形式配器手法在脑海里，完全呈现并快速有条理的快速写作出来为最具效率性的写作交响乐方式
✨
为什么越分析交响乐就越觉得它比四重奏简单：
原因来自于：
交响乐它的和声—旋律—以及节奏都显得非常的平稳，声部很少有特别大的变动（前提是需要了解乐器法每件乐器的最佳音色音域范围）
交响乐以旋律为重音点（所以整个乐队显得很平稳，而四重奏相对交响乐来说着重点在于和声方面偏多些，所以显得相对来说复杂一些）
同时，交响乐只是相对弦乐四重奏来讲配器更丰富一些，如果在学习完整的管弦乐配器法来看，弦乐四重奏真的显得思虑更繁琐一些。
交响乐在音乐情绪方面也相对表现的比弦乐四重奏来的更平稳，不那么转换的频繁✨
器乐作品(弦乐四重奏或交响乐或协奏曲……等等一些器乐及声乐作品)
都可以从音乐12要素来进行(着重特色点)的方式来进行:
如
着重点—旋律:
着重点—节奏:
着重点—节拍:
着重点—调式:
着重点—调性:
着重点—和声:
着重点—力度:
着重点—速度：
着重点—音区：
着重点—音色：
着重点—织体：
着重点—段落:
着重点—情绪(为所有音乐作品的主重心)✨
不论是四重奏还是交响乐…..(只要是器乐作品)，它所遵循的最重要的性质是”情绪”
音乐是情绪的艺术(写作背景的宣泄依然为情绪所代表):
不论是和声属性，力度强弱，配器方式，音乐12要素包含的一切都属于情绪。
音乐12要素
旋律
节奏
节拍
调式
调性
和声
力度
速度
音区
音色
织体
段落
情绪(是音乐所有的载体)
✨
本杰明·布里顿(Benjamin Britten)✨
弦乐四重奏其实就是交响乐的缩影版(因为它具有严格的旋律与和声的对位性)
会写作弦乐四重奏(或五重奏)，其实也就基本掌握了写作交响乐的方式(但必须在了解管弦乐器法的基础上)✨
我感觉只要思路清晰，写作交响乐会比分析乐谱快很多✨
其实交响乐没有想象的那么难(但又不宜)
如果能找到一种写作交响乐的模式棒了(需要不断阅谱进行分析总结)
写作室内乐有两种情况:
第一种是:(高产且质量不高)
第二种是:(低产且质量高)的情况出现。
能不能找到二者合理化的情况呢✨
器乐作品(交响乐)其实就是:
“旋律与伴奏”
“伴奏与旋律”
“旋律与旋律”的表达形式。
它们遵循着一定的特点:
每件乐器基本都是以(伴奏及旋律)为出发点，进行不喧宾夺主的(旋律与伴奏融合穿梭的)华丽完美配合方式.
器乐作品(交响乐)旋律与伴奏的融合关系有哪些？
答:
第一种:
”旋律与伴奏”伴奏与旋律”之间分离式情况方式出现（伴奏与旋律各表现都很鲜明）
第二种：
“伴奏与旋律”旋律与旋律”之间融合式情况方式出现（伴奏与旋律错综复杂，旋律融入于伴奏织体之间来回穿梭体现)
融合式这是器乐作品伴奏与旋律之间的上上品（但是需要很好把握旋律与伴奏之间的音响平衡点）
所有器乐作品一定得保持”
伴奏(合理搭配)与旋律(器乐特色音域旋律)”
旋律与伴奏；伴奏与旋律（分离式）
旋律与伴奏；伴奏与旋律；旋律与旋律（融合式）
的最宜音响平衡点方式才能为器乐作品中的上上品✨
作曲家的两大音乐爱好”古典乐与爵士乐”
那什么是古典乐的精神特点？
什么是爵士乐的精神特点呢？✨
总结:”器乐写作方式特点.
器乐作品(四重奏)其实就是:
“旋律与伴奏”
“伴奏与旋律”
“旋律与旋律”的表达形式。
它们遵循着一定的特点:
每件乐器基本都是以旋律出发点为中心，进行不喧宾夺主的华丽完美配合方式.
器乐作品一定得保持”
伴奏(合理搭配)与旋律(器乐特色音域旋律)”
旋律与伴奏”
旋律与旋律”
的最宜平衡点方式✨[月亮]
无伴奏是在于乐器本身音色都很棒的原因吗？(大提琴融合式伴奏旋律一体化)✨
如何写作弦乐四重奏？
写作弦乐四重奏分两种情况:
第一种是:（旋律性乐章）
第二种是:（学术性乐章）
写作(旋律性四重奏乐章)的缩谱及扩谱需要了解些什么？
第一:
多发挥每根特色弦的产生的特色情绪旋律音符。
第二:
旋律：(优美动听）
节奏：(鲜明)
节拍：(以常用拍”2/4-3/4-4/—8/3–8/6为主)
调式：(以1-7打头的7种中古调式为常用素材)
调性：(按乐章情绪来决定大小调)
和声：(以可听度高的和声即常用和声)
力度：(按乐章情绪来决定)
速度：(按乐章情绪来决定)
音区：(按乐章情绪来决定分配配器音区)
音色：(按乐章情绪来决定分配配器音色)
织体：(按乐章情绪来决定分配配器织体)
写作(学术性四重奏乐章)的缩谱及扩谱需要了解些什么？
第一：
多发挥每根特色弦的产生的特色情绪旋律音符。
第二:
旋律：
(学术性强）如”12音(单程)➕最基复Blues音阶(单-单程-程的”同反上同包跳)方式.
节奏：
(多元节奏)
节拍：
(以不常用节拍”5/4–5/8-7/8-9/8-11/8等等为主…..)
调式：
(以全半减七音阶—Bluse最基复音阶—12音半音阶—爵士音阶……等等为主)
调性：
(按乐章情绪来决定大小调)
和声：
(以爵士和声—半全减七音阶和声—12音半音阶和声)
力度：(按乐章情绪来决定)
速度：(按乐章情绪来决定)
音区：(按乐章情绪来决定分配配器音区)
音色：(按乐章情绪来决定分配配器音色)
织体：(按乐章情绪来决定分配配器织体)✨
其实古典作曲家也没有那么的严谨，也有可能是为了音响效果而运用了些(写作式即兴的可能性)✨[月亮](引申为”自己写作弦乐四重奏的即兴式演奏写作方式).
如何在合理正确的演奏法内写作难度系数很大的四重奏或交响乐呢？
答:
第一:
从高标准的演奏技术方式增加难度系数。
第二:
节奏节拍上面增加难度系数(Swing➕多元节奏)✨
如何进行步骤写作”现代古典乐派”:
弦乐四重奏及交响乐？
第一:
钢琴缩谱(先将划分好的乐章，进行基本情绪确立表现)。
第二:
为钢琴缩谱配器(依照每个段落的中心思想，运用”音乐10要素”为乐章情绪进行扩谱)。
旋律:
[宜原谱，可变奏]
(运用Jazz10种装饰旋律可变奏，宜保持原曲为固定方式，毕竟是现代古典学派。若使用Jazz10种装饰旋律变奏，即为爵士化的古典派旋律。
那么什么又是古典派旋律呢？
节奏:
[宜原谱，可变奏]
节拍:
按原谱
调式: 按原谱
调性: 按原谱
和声: 按原谱
力度: 按原谱(依乐章情绪)
速度: 按原谱(依乐章情绪)
音区: [宜原谱，可变奏](依乐章情绪)
音色:[依乐章情绪选择乐器]
织体:[依乐章情绪选择织体]
在脑海里练习音域为(一个8度)以后音域为(全键盘)
五类和弦12音(单音)差一音的演奏方式(最终落在和弦音上)的方式.
想象一下这些空白页都装满了写作的”
古典学派:
现代古典学派(室内交响乐➕器乐协奏曲➕钢琴奏鸣曲➕歌剧乐…..）
现代流行乐派(爵士乐➕蓝调乐➕拉丁乐➕摇滚乐➕Pop……）
不仅可以流芳百世，还可以供中华后人学习与研讨….蛮好………过程可能有些苦涩…..
因为中国音乐革命尚未成功，我们仍需努力…....✨✏️
难怪Jazz演奏低音”倍大提提琴较为吃香”
因为半音阶是家常便饭，且发音也非常清晰自然✨
《弦乐四重奏》越分析越会发现”旋律与伴奏织体的关系”以及旋律的套路走向.
(在继续是不是可以摸索分析出古典乐派的写作套路走向了呢)
✨[月亮]
所有的音乐类型”器乐或(非器乐)作品的总概念情况方式?
第一种情况:”——-特主旋律➕伴奏(或伴奏➕特主旋律)
第二种情况:”——-伴奏➕伴奏(和声内旋律)
第三种情况:”——-旋律➕旋律(复调)✨
如何很好的掌握写作交响乐的那种”跌宕起伏抑扬顿挫的画面感呢✨
待我习完弦乐组乐器法后，我就开始分析写作属于自己的弦乐五重奏。
待我习完整个”木—铜—打击乐—色彩性乐器—弦乐”组乐器法后，我就开始(运用音乐10要素)分析我最爱的交响乐章，开始写作属于我自己的交响乐章(先保持传统四个乐章”三块一慢”的规则，然后加以创新)”✨✏️
古典主义作曲家—“海顿”（确立了交响乐三快一慢的”四个乐章方式，被誉为交响乐之父.
古典主义作曲家—”莫扎特”（音乐神童4岁作曲，6岁闻名于世界）
古典主义作曲家—贝多芬（世界最伟大的作曲之一）第五交响曲（命运交响曲）
录视频勒 赶紧坐好 哈~✨
(什么时候才能将五类和弦”和引非”12音无调性演奏的行云流水呢？见什么弹什么的水平呢？)
看来还是Comping一直方式最有效(✨
小提琴第四弦(低音弦—G弦)上演奏，音响深沉，丰厚有力《G弦上的咏叹调》✨
如果用巴洛克时期风格乐器—“羽管键琴”来演奏或创作”浪漫主义时期的作品”，将会是一件非常棒的听觉事情✨
原来管弦乐器排列次序是按音域的高低排列的(按发音高低原则排列，小号声部应在圆号声部的上面，这里因为一则由于自古以来的习惯，二则由于圆号具有木管乐器音质的特点，能在两组乐器的音响中起到联结作用，因而大多数作曲家仍然把圆号声部放在铜管组的最上面).
爵士乐既然学不完那也就没必要学完
给自己一套突破爵士乐可能性的方式方法就行了
一共就12个音 能难到哪里去（如何成就一套音乐可能性理论方式呢？需要整理）✨
现在听歌的情况为:
要么”旋律-节奏-和声”复杂
要么律动感稳定不错
要么旋律优美且歌声音色棒✨
如何效仿及写作交响乐:
第一:
熟记（每个管弦各乐器”名称及大分组属性）
第二:
熟记（每个管弦各乐器的”音域(包括限超高限超低演奏水平的了解)
第三:
熟记（各乐器演奏法）
第四：
熟悉分析（借鉴传统交响乐”四个乐章”的曲式结构段落小节安排）
第五：
熟悉分析（借鉴传统交响乐”音乐十要素”
旋律-
节奏-
节拍-
调式-
调性-
和声-
力度-
速度-
音区-
音色-
织体-
对应的写作特点）”且归纳总结不同时期派别”(古希腊古罗马时期—中世纪时期—文艺复兴时期—巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—20世纪现代乐派时期)的写作方式特点”
第六：
与时俱进（边效仿边进行模仿及创新方式）✨
一个完整的乐谱需要哪些充足条件？
答:
拍号(调高)
节拍
速度
表情(强弱力度)
音色(乐器分部名)…….
(但每项作曲作品都需提前缜密思虑:(音乐十要素):
旋律
节奏
节拍
调式
调性
和声
力度
速度
音区
音色
织体)✨[月亮]
因为音乐它只有12个音的缘故。
根据五类和弦相对应的”和引(保守派)➕非(非保守派=12音的无调性音乐演奏方式情况发展变化进程.
随着时间的不断增长，对五类和弦12音(和引非)无调性演奏越来越熟悉。
待熟悉以后演变为:
”全键盘细化到和弦对应的”每个音符”都进行完全分类即兴随意演奏的”单音—单音程—音程”的旋律情况出现(演奏分两种音响效果”避免级跳同向—完全无约束情况演奏)
完全熟悉12音之后再考虑12音的旋律音符可听性(难道这就是每个爵士演奏家最后所追求的旋律途径吗✨)
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括:
9部交响曲、
1部歌剧、
32首钢琴奏鸣曲、
5首钢琴协奏曲、
多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”
致敬✨[玫瑰]
如何找出”巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—现代乐派主义时期”的创作手法:
并与融合现代乐风格产生”后现代乐派”的作品呢？
答:
第一:
找出”巴洛克(巴赫—亨德尔)-古典(贝多芬-莫扎特-海顿)-浪漫(肖邦-徳沃夏克-柴可夫斯基-拉威尔)-现代(斯特拉文斯基-勋伯格)”的代表人物的代表作品进行“分析总结—采纳—创新”的过程.
第二:
找到能作作曲家老师的人进行学习与交流的心得.
第三:
做到上述两点后，与时俱进边分析总结边进行融合的”现代乐派元素(首先要了解与分析什么是现代乐派代表元素)才可进行融合.
分析与总结从音乐十要素来进行:
旋律—节奏—节拍—调式—调性—和声—力度—速度—音区—音色—织体✨
五类和弦音乐三要素的总结方式为:
旋律:
以10种装饰旋律(1–12连音加连音线为主)➕””保非分部”或无调性演奏”的各旋律单音-单音程-音程的方式.
和声(和弦):
以”和弦”保非”为基础进行”左右手的和弦”全键盘或以点向外扩张”的Comping”(提前先需保证和弦各声部之间避免大小二度的冲突音箱效果)。
节奏:
以最小”1(Pop)—1/2(Latin—Rock”N”Roll—R&B”—1/3(Jazz—Blues)–1/4(Funk—New Rock)—1/6(Fusion)”的节奏律动融合和声进行不同曲风风格的演奏方式.
世界七大艺术是原来的说法，现在是八大艺术。分别为文学、舞蹈、音乐、绘画、造型、戏剧、建筑、电影。
1、
文学是语言文字的艺术（文学是由语言文字组构而成的，开拓无言之境），往往是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心和再现一定时期，一定地域的社会生活。
2、
绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
3、
音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。
4、
舞蹈是一种表演艺术，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。
5、
造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
6、
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。
7、
建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
8、
电影，一种综合艺术，用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上，看起来像实在活动的形象✨
TMD啥时候才能把老美有关艺术一切都干掉(文学、舞蹈、音乐、绘画、造型、戏剧、建筑、电影。）
把它所有艺术奖项都迁移到中国(前提是中国要成为世界艺术国际中心)
我想我们这代是不太可能看到了，这也许需要一两百年，甚至更久，甚至不太现实。
如何才能做到呢？
第一:
发展正确的教育，及正确的艺术素养价值观.
第二：
与时俱进进行发展”属于中国国际化的艺术奖项.
第三………
格莱美”主办单位”美国国家录音艺术与科学学院.
直接就表明了”音乐质量”的重要性.
那么如何才能保证好基本符合格莱美音乐质量要求的呢？✨
答:
思路基本分类”前期与后期”两个方面(流行乐):
前期以:”风格-词-曲”
后期以:
编(以实录乐器谱与高品质音色要求)
录(以高品质录音室及高素养录音师及高要求乐手要求)
混母带(以世界级知名录混大师要求)”
格莱美奖项分类:
中文名”格莱美奖”
外文名”Grammy Awards”
创办时间:”1958年
国家地区:”美国
奖项类型”音乐类
主办单位:”美国国家录音艺术与科学学院”
播出平台
NBC（1959–1970)、ABC(1971–1972)、CBS(1973–)
每年格莱美奖项公布时间为:”每年2月~3月”左右时间.
美国时间1959年5月4日 第1届格莱美奖 美国
格莱美奖
格莱美奖（Grammy Awards），是由美国国家科学院录音艺术与科学学院在美国主办的音乐类奖项，创办于1958年。格莱美奖与电影类的奥斯卡金像奖、电视类的艾美奖、戏剧类的托尼奖共称为美国年度四大娱乐奖项。
格莱美奖涵盖”
流行、摇滚、R&B、说唱、乡村、福音、爵士、拉丁、古典等音乐类型。
由专业人士投票决定奖项获得者。
格莱美奖最重要的奖项为四大通类（综合类）奖项：年度专辑奖、年度制作奖、年度歌曲奖和最佳新人奖。
奖项设置
综合类：年度制作、年度专辑、年度歌曲、最佳新人。
流行音乐：最佳流行歌手、最佳流行乐队/组合、最佳流行演唱专辑、最佳流行器乐演奏、最佳传统流行演唱专辑
爵士音乐：最佳爵士乐器独奏、最佳爵士演唱专辑、最佳爵士演奏专辑、最佳大爵士乐团专辑、最佳拉丁爵士专辑
乡村音乐：最佳乡村歌手、最佳乡村组合、最佳乡村歌曲、最佳乡村专辑
舞曲/电子音乐：最佳舞曲制作、最佳舞曲/电子专辑
当代器乐：最佳当代器乐演奏专辑
摇滚音乐：最佳摇滚歌手、最佳金属乐演奏、最佳摇滚歌曲、最佳摇滚专辑
另类音乐：最佳另类音乐专辑
R&B音乐：最佳R&B歌手、最佳传统R&B歌手、最佳R&B歌曲、最佳当代城市专辑、最佳R&B专辑
说唱音乐：最佳说唱歌手、最佳说唱合作、最佳说唱歌曲、最佳说唱专辑
新世纪音乐：最佳新世纪专辑
福音音乐/当代基督教音乐：最佳福音演奏/歌曲、最佳当代基督教音乐演奏/歌曲、最佳福音专辑、最佳当代基督教音乐专辑、最佳本土福音专辑
拉丁音乐：最佳拉丁流行专辑、最佳拉丁摇滚/拉丁城市/拉丁另类专辑、最佳墨西哥/特加诺专辑、最佳热带拉丁专辑
美国根源音乐：最佳美国本土音乐演奏、最佳美国本土歌曲、最佳美国本土专辑、最佳蓝草专辑
雷鬼音乐：最佳雷鬼专辑
世界音乐：最佳世界音乐专辑
儿童音乐：最佳儿童音乐专辑
诵读：最佳诵读专辑
喜剧：最佳喜剧专辑
音乐剧：最佳音乐剧专辑
影视音乐：最佳改编影视歌曲合辑、最佳原创影视音乐专辑、最佳影视歌曲
作曲：最佳器乐作曲
编曲：最佳器乐编排、最佳器乐编曲伴唱
包装：最佳唱片包装、最佳盒装/限量发行版包装
专辑注解：最佳专辑注解
历史：最佳历史专辑
制作：最佳非古典类工程专辑、最佳古典类工程专辑
制作人：年度非古典类制作人、年度古典类制作人
混音人：最佳非古典类混音唱片
环绕音响：最佳环绕音响专辑
古典音乐：最佳管弦乐团、最佳歌剧唱片、最佳合唱团、最佳室内乐/小乐团演奏、最佳古典器乐独奏、最佳古典独唱、最佳古典音乐汇编、最佳当代古典音乐作曲奖
音乐录像带/音乐电影：最佳音乐录影带、最佳音乐电影
特别奖：格莱美终身成就奖、格莱美理事奖、格莱美技术类奖、音乐关怀年度风云人物、格莱美传奇奖、格莱美名人堂
评选规则
报名→审查：
格莱美奖所评选的对象为，所有自前年10月到次年8月底在美国发行的唱片，由艺术家们或唱片公司报名[7]。报名成功后，组委会根据作品的音乐属性，进行流派的分类整理。该阶段不做任何艺术与技术层面的判断。
候选→提名：
进行第一轮票选，评委投票选出“年度大奖”（General Field）和另外30个细分奖项的五个提名者。该阶段，每个评委可参加9个细分奖项的投票[3]，以及“年度大奖”的投票[7]。
获奖→公布：
进行第二轮票选，评委从各奖项的五个提名者中，选出最终“年度大奖”和各细分奖项的获奖者。该阶段，每个评委可参加8个细分奖项的投票[3]，以及“年度大奖”的投票[7]。所有评委的选票，交由德勤会计师事务所统计出最终获奖名单，并保密至颁奖典礼当天公布[7]。
如何做出打破常规做出”现代乐派的流行乐”但却又能让大众所接受的情况出现呢？
首先要分析:
什么是现代乐派元素？什么是流行乐的基本元素？
然后再将现代乐派元素➕流行乐的基本元素进行融合进行=现代乐派流行乐元素.
如何做出反差类型的流行乐:
一种是和谐性:”旋律协和—节奏协和—和声协和”
一种是不协和性:
第一种:
旋律协和—节奏多变(但不离章法)—和声不协和”
第二种:
旋律不协和—节奏多变(但不离章法)—和声不协和”
避免级跳同向三连音情况下的旋律的所有的一切走向总结方式:
C·T：和弦音(特定)
P•T：经过音(按音阶)
Aux：辅助音(双)
APP”跳”：(同向或反向)
APP”休”：三连音(引)
APP”同”：引为主(按音阶)
D•C双半音：(按主音)
I•R：间接音(双)
T长：(引)
T强：(引）
B•N单程:(装饰华彩效果)
总结:
其实在避免级跳同向下的旋律只有一种可能性:
同向情况下的”级进—跳进(只是方向不同而已).
细分为:”同向情况下”级进—级反—跳进—跳反”四种可能性.
引伸为:在不避免级跳同向下的旋律的可能性为:
同向情况”级进—级反—级跳同向—级跳反向—跳进—跳反”六种可能性.
引伸为：
也就是说在旋律所有走向方面的情况可能性为：
级进—级反—跳进—跳进—跳反—级跳同向—级跳反向”(按照上下行方向来进行定位方向判断)
那么又引伸为:
10种装饰旋律可进行的规则”
避免级跳同向规则”与”不避免级同向跳规则”的两种旋律可能性.
避免级跳同向规则10种装饰旋律的可能性演奏方式分部情况为：
C·T：和弦音”特定”(满足”级进—级反—跳进—跳反)
P•T：经过音”按音阶”(满足”级进—级反)
AUX：辅助音”双”(满足”级进—级反)
APP”跳”：同向或反向”(满足”跳进—跳反”)
APP”休”：三连音(引)”（满足“级进-级反-跳进-跳反”）
APP”同”：引为主(按音阶)(满足“跳进—跳反”)
D•C双半音：(按主音)(满足”级进—级反”)
I•R：间接音(双)”(满足”级进-级反-跳进-跳反)
T长：(引)”(满足”级进—级反—跳进—跳反”)
T强：(引）(满足”级进—级反—跳进—跳反”)
B•N单程”最基复：(装饰华彩效果)(满足”级进-级反-跳进-跳反”)
如果你掌握了五类和弦每个和弦相对应”保守派=调内音”及”非保守派=调外音后(减七除外)
按照和声所按和弦对应的每个演奏的音符，在你个人的心中都明白是属于哪一类音符.
按照和声和弦对应”调内外”来进行分类”即兴演奏”调内外音符(单音)”是一种非常自由的演奏方式.
前提需要掌握五类和弦”对应的调内及调外分部即兴方式.
完成和弦对应的调内外音符=12的即兴演奏就已经是随心自由选择去演奏了.
能获历届格莱美年度最佳歌曲的条件是什么呢✨
答:
条件一:
绝对好的音品质.
条件二:
绝对好的律动.
条件三:
大部分歌曲旋律传唱度相当高.
条件四:
我还不晓得…….✨
R&B—Blues—Rap—Funk-Pop集一身格莱美Gei星 真不错✨
那年头Nat king Cole一定影响了很多重要人物有偶像”Oscar Peterson”✨
了不得的歌剧作曲家—”安德鲁•劳埃德•韦伯”✨[玫瑰]
如何调息:
呼吸要”柔和—匀细深长”调整呼吸要和调整意识观想同步结合。
使自身听不到自身的呼吸.
最后可以基本停止口鼻呼吸，用身体的皮肤呼吸。
才能做到”心神—意识”静止.
如何让爵士乐中国化呢？✨
答:
第一:
通过教育的方式来进行推广及传播.
第二:
通过娱乐的方式来进行渲染✨
什么是顶级爵士乐(室内乐或小乐队)的标准？
答:从
旋律”动听或具艺术性.
节奏:律动活跃的”绝对统一”却不失变化.
节拍:小节节拍合理性变化.
调式:调式决定音乐旋律风格，合理性变化即可.
调性:按情绪来进行使用大调还是小调来进行.
和声:运用爵士和声来保持圈357的平稳性.
力度:跟随情绪来进行力度演化.
速度:速度决定风格，可跟随情绪来进行速度演化
音区:依靠情绪来变化演奏音区使音乐更加丰富饱满.
音色:使用不同乐器来进行配器的丰富度，同时音色必须具有感染力和戏剧性.
织体:依靠情绪来进行演奏分部织体的丰富情况，来进行段落的层次感✨
顶级爵士乐融合的两种形式:”
第一:
与古典融合(相当国际化)
第二:
与民乐融合(也相当国际化)
如何进行融合还是得从音乐十要素的方式来进行.
堪称”爵士届高产歌唱巨人—“Nat King Cole”✨
大和弦Swing无调性演奏(让每个和弦对应的”和-引-非”思路越来越轻易化，为了之后可在”调内调外来回切换演奏)✨
白人乡村，摇滚
黑人”蓝调”
黑白人”爵士乐
那么我们呢✨
这绝对真理 (来自激乐人心)音乐就是你本身最直观的第一感觉(好听，感觉棒)嗯……棒Gei✨
论律动的伟大性(想要做好一首好歌，除了音质量就是律动最为重要)✨
今天我才知道原来Swing的重音在后切分上，一种触键在切分重音上的JAZZ演奏方式.
(也就是正拍演奏音符为弱，而切分演奏音符为强，1-3强拍反拍重音切分为很强，2-4弱拍反拍重音切分为渐强)
既然Swing的音乐理论为”反重音”
那么反重音理论则是:13强拍正拍变弱，而2-4弱拍变强，在演奏Swing律动中，则每拍都应演奏为”Swing后重音上.
那么按照”反重音理论”角度上来讲”则引伸音的位置应该在2-4”拍弱拍上;(2-4切分重音使它变稍强).
而1-3强拍上应当放置C•T”使它保持变弱状态。其他每小节Swing则保持重音在后半拍上.
那么如何让强拍变弱，让弱拍变强呢？✨
按照五类邻接音为弱拍方式，引伸音为强拍方式，蓝调音为装饰花式的角度上来说，则按照”Swing反重拍理论方式”分配选择为:
按照“Swing反重拍理论为:
”强者变弱使之变强，弱者变强使之变弱”在此基础上则演变为:
强者(引伸音)变弱(把它放在24弱拍上)，使之变强(把它放在24弱拍的切分重音上)
弱者(五类邻接音或和弦音)变强(把它放在13强拍上)，使之变弱，(把它放在13正拍上不予切分)
这种方式演奏技巧为：
时刻保持Swing反重拍理论后半拍切分重音触键强化方式。
且13拍”邻接音或和弦音正拍”保持触键弱化，24拍”引伸音切分重音”保持触键强化方式.
则延伸为另一种理论”Swing重拍理论”为：
强者变强使之更强，弱者变弱使之变弱
强者(引伸音)变强(把它放置在13强拍上)使之变强(把它放置在13强拍切分重音上)
弱者(五类邻接音或和弦音)变弱(把它放在24拍上)，使之变弱(把它放在24正拍上不予切分)
这种方式演奏技巧为：
时刻保持Swing反重拍理论后半拍切分重音触键强化方式。
且13拍”引伸音”保持触键强化，24拍”邻接音或和弦音正拍”保持触键弱化方式.
还有两种Swing重音理论不做予使用:
强者变强使之变弱;弱者变弱使之变强✨
并不是我想写 而是达到我的想法它并思考推着我在写作 这就很有意思✨
再次总结”旋律分析”为写作五类和弦即兴演奏Swing旋律作基础.
保持两点:
1.
(书上说最好以A-B-C为节奏动机进行即兴演奏为宜)
2.
(每和弦小节之间的最好保持进行全半音的级进连接为宜)
3.
(各旋律之间尽量保持平稳性连接为宜).
旋律可能性三种方式:
即兴旋律一共只有三种可能”同音—级进—跳进”(只需要在这三种可能性上作装饰即可)
和:(时值没有太大规定)
”在避免级跳同的情况下可进行随意自由演奏(上下行-反-同-包-跳)
经:(同向而级进之间的邻接音时值，不超过一拍)”(在”同音-级进-跳进”中运用)
辅:(同音之间的邻接音，时值不超过一拍为原则)
上方宜音阶音，下方宜半音.
突:(邻接音时值不超过一拍为原则，多以引伸音来使用)
跳
(旋律”同级跳”中的”反方向突接音-跳”进行使用”上行加全音为宜1-5=1-6-5;下行加半音跳为宜”3-7=3-Te-7”)
休(在第一拍或休止后面，进行选择主音上全下半的突接音—“休”的使用)
同(同音之后进行使用”1-2-2-3”第三音”2为同”区别于经过音)
双:(由两半音作同向的邻接)，时值不超过一拍为原则.
1.宜位于弱拍.
2.宜小三度之间.
间:(由两音作反向的邻接)
1.宜位于弱拍.
2.下方可升高半音(宜主音上全半音方式).
总结五类邻接音:
1.
以和弦音强拍为主，五类邻接音为弱拍为辅，进行相互衬托关系。
2.
且五类邻接音”经辅(跳休同)双间”时值不超过一拍为原则(旋律非合理性方式)
T(长—强—跳)
长:
时值不少于一拍半为宜.
强:
切分方式且时值不少于1拍为宜.
跳:(时值与邻接音一样，不超过一拍为原则)
(旋律”同级跳”中的”由反方向旋律本身进行”引伸音-跳”使用”上行1-5=1-7-5;下行”3-7=3-Fi-7”).
区别于APP跳的区别为”APP图接音跳为下一音符上全下半突接音符，而T-跳为旋律本身反方向引伸音跳.
B•N
主要蓝调音(指调性中的降”3-5-7”)
次要蓝调音(指和弦中的降”3-5-7”)
双关蓝调音(指调性与和弦中均为蓝调音)
B•N基本音阶:
最原始(1-Me-4-5-Te-1)
最基本(1-Me-4-Se-5-Te-1)
五声音阶+降3&7(1-2-Me-3-5-6-Te-1)
基本(1-Me-3-4-Se-5-Te-1)
复杂(1-2-Me-3-4-Se-5-6-Te-7-1
蓝调音进行要领三部分音符:
(Te-5;Me-1;5-Se-4)
B•N(最基本-基本-复杂)”单-单程-程”的方式进行:
B•N(同向-反向-上下行跳-同向-包-跳)的方式进行演奏，且如果到了键盘顶部音符且用”上下行及跳”进行合用方式进行.
总结10种装饰旋律的进行要领概念:
和(重拍—合理性)
➕五类邻接音:”经辅”跳休同”双间”为辅助弱拍方式进行(非合理性的配合)
➕T引伸音”长-强-跳”:(可代替”和”进行完美的非合理性进行配合)
➕B•N单程:(以装饰音的方式进行花式演奏技巧)
一句话总结”五类和弦10种装饰旋律的进行演奏方式为:
以T引伸音替代C•T和弦音➕以五类邻接音(经辅跳休同双间)的弱拍为辅助的(非合理性的完美配合)➕B•N(最-基-复)单程的装饰音花式演奏技巧=最完美的Jazz(音乐旋律可能性创作)即兴演奏方式.
且保持:
(节奏动机➕跨小节全半音级进连接➕各旋律主音之间的平稳性)
配乐家以”画内音乐主题旋律”做配乐引导，不断以此主题旋律按照影片情绪变化来进行相应的”配器”使影人看完电影就能记住此旋律(这是属好的电影配乐的要素之一么)✨《倾国之恋》弹华尔兹的男滴蛮好 哈~✨
总结简约派音乐基本特征:
重复（repetition）无疑是简约派音乐最为鲜明的基本特征。
通常的情况是自始至终保持同一节奏片段，有限几个音的音高变化，不断反复。
随着音乐的进行，节奏的细部与和声、配器等可以逐渐变化，从不变中求变，其慢板作品往往表现出凝神沉思的气蕴。
60年代的美国纽约，一群不满序列音乐纷繁冗杂的学院化技巧的年轻作曲家开始尝试使用尽可能少的材料和高度限定的手法进行创作，力求透过最为基本的音乐元素去探索音乐原初的本质，是为简约派音乐，也有人称之为“重复音乐（repetitive music）”或“沉思音（meditative music）.
总结为:
个人认为以较好的”和声主体”连接为基础，不断进行围绕这个”主体”来进行不断重复和声对应的旋律片段及相应的配器的方式来进行(且保持节奏性的统一)✨
看来每一位Jazz钢琴演奏家都属高产 如何又有质量且又具有数量呢？✨
像我这以后弹着Jazz(现代乐)，写作着交响乐章(古典乐形式，可能会变为爵士古典)
完全两种对立的情况音乐形式，经过时间的推移，我想可能会产生很多(现代与古典性的融合碰撞)
Em…….真有意思✨
应该以什么样的形式进行(高产且具有高质量水准)的爵士钢琴专辑录制呢？
第一:
不同爵士专辑概念演奏方式(梳理第一种—今后的所有录制方式)
第二:
写出具有学术性较强的(具教育性理论性)的和声进行，来进行即兴演奏录制.
第三:
在进行同期录制的过程中需要很严谨的(正确律动性与旋律律动性以及段落感）
第四：
寻找比较接近原声的，并要求录制高质量的录音师以及录音棚环境.
第五:
寻找高质量水准的混音及后期专辑整体母带处理方式✨
如何顺序Jazz乐专辑概念(仅限于Swing)
(三连音或Swing=各两张)
第一张
大属小半减和弦”上下行(反向)—同向—包—跳”五类分部专辑概念
第二张：
五类和弦一个很爵士的演奏方式专辑概念.
第三张：
最基本Blues Note专辑单音程➕装饰音程专辑概念
第四张：
基本Blues Note专辑单音程➕装饰音程专辑概念
第五张：
复杂Blues Note专辑单音程➕装饰音程专辑概念
第六张：
12音单音程概念专辑
第七张—以后ing(以至所有的专辑用):
五类和弦(10种装饰旋律即兴口诀”和经辅跳休同双间长强单程”12种循环转变融合应用)的专辑概念.
如何顺序流行乐乐专辑概念(按风格)
最小1拍:
Pop
最小1/2拍:(与切分)
Rock”N”Roll(强调重拍)
R&B(强调重拍与旋律)
Latin(切分)
Bossa Nova(切分)
最小1/3拍:(与切分)
Blues(Swing律动与重拍)
Jazz(Swing律动)
最小1/4拍:(与切分)
Funk(切分)
New Rock(强调重拍)
最小1/6拍:(与切分)
Fusion(强调律动)
如何进行规划写作或创新”音乐两大主类—“古典—Jazz及现代乐”
Jazz乐与古典音乐对比(粗略分析):
节奏上没有Swing律动，极少运用切分与连音线”节奏.
和声上目前除了降二代五和弦，并没有仔细研究过.
旋律上较为自由，相对古典音乐来说听感没有那么的平稳和流畅度.
JAZZ以”大乐队作品(12调12首大乐队进行写作方式).
古典乐以:交响乐作品(12调12首交响乐进行写作方式).
一年有365天目前如何去分配所学的知识来进行风格严谨的写作✏️方式:
以12调的12首作品进行概念写作，写作重点以”教学方式出发”方便后人学习与实践.
(1)
以12小节Blues为基础的12首钢琴作品.
(2)
以12小节Ragtime为基础的12首钢琴作品.
(3)…..
龙能大能小，能升能隐。
大则兴云吐雾，小则隐介藏形。
升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波涛之内。
方今春深，龙乘时变化，犹人得志而纵横四海。
为什么这么多演奏家喜欢用”萨克斯(论音色属性的偏爱性)✨
个人认为:
只要整体律动棒Jazz就不会难听到哪儿去(难听的都是些律动即不好，且旋律又比较差劲的Jazz)
所以好听的Jazz乐需要保持这两点即为宜：
第一”整体律动棒”
第二”旋律优美”
若两点都具备则会非常的棒✨[月亮]
目前听过最好听的一首Jazz(米歇尔)(是因为它具有优美的旋律➕好的律动性吗？)
如何才能做出好听的爵士乐呢？
答:
第一”旋律优美(依赖于个人音乐素养审美及技巧)”.
第二”和声连接简明有感染力”(依赖于个人音乐审美及技巧)
第三”节奏风格简明”且具”律动穿透力”(依赖于个人对各风格节奏律动基本正确了解及在不影响乐曲整体律动的情况下进行”合理创新”)✨
为什么个人演奏风格都是相似听觉风格？如何创新且打破这种情况呢？✨
答:与节奏有百分之90的关系，因为节奏决定于风格。
如何让爵士钢琴演奏旋律听觉感到不同？
答:大致上从演奏曲目速度与演奏音符的多少和音符的内涵来决定(和-引-非)
如何让爵士钢琴演奏和声听觉感到不同？
答:大致上从演奏和声的”开放及密集排列的”速度与演奏和声音符多少和和声音符内涵来决定(和-引-非)
音乐️资产”休止符”学会合理运用休止符(配乐等.....)✨
Blues与Ragtime旋律的根本区别就在于”
Blues:
以降3-5-7到还原3-5-7作装饰音使用来产生同主音大小调特殊的音响效果.
而Ragtime:
是将降3-5-7作经过音来进行使用，这样也就会使同主音大小调性变得相对Blues来说调性较为模糊，旋律显得也较为Jazz化.
但同时也将Blues降3-5-7作”装饰音”的音响效果囊括在内.
从这几天分析Ragtime谱例来看”Blues—Ragtime—Jazz”的演变过程(个人心得):
其实Ragtime就是”在没有或即将要脱离Blues和声以及小节数上面的”以带有Blues基本音阶以(降357)音作上声部旋律作经过音的方式.
外加上”Di-Si”(升主属)二音做邻接经过音的方式(虽然很少使用).
Blues与Ragtime旋律的根本区别就在于”(Blues以降3-5-7到还原3-5-7作装饰音使用，而Ragtime是将降3-5-7作经过音来进行使用，当时同时也将Blues降3-5-7作装饰音进行使用囊括在内”)
原始早期Blues特点:
(固定和声➕固定曲式➕固定律动节奏)—
Ragtime特点:
(具有早期Blues的和声，但偶尔会出现一些脱离Blues和声的特点，正在逐渐演变到Jazz和声的过程➕
曲式以具有早期Blues12小节的情况为主，但逐渐脱离演变为不同与12小节Blues的不同曲式小节➕
伴奏与旋律节奏主要以切分的情况进行呈现”且旋律以”带有Blues基本音阶以(降357)音作上声部旋律作经过音的方式.
外加上”Di-Si”(升主属)二音做邻接经过音的方式(虽然很少使用).旋律且并不以Swing律动出现)—
Jazz乐特点：
自由和声➕曲式不固定➕旋律按照一定理论支撑进行多种方式自由变化(Blues只是Jazz里的冰山一角而已)➕带有Swing律动(抛开其他节奏型”Jazz不一定Swing，但Swing一定是Jazz)
Blues—Ragtime—Jazz的总结关系为:
“Blues(根基)—Ragtime(脱离Blues逐渐演变为Jazz的中间产物)—Jazz”✨[月亮]
也就是说在:
”严谨”(用”最基本-基本-复杂”B•N上下行➕降还原3-5-7)➕
再加上“冲突”(加上避用高主纯五半二音”Di-Si”)先不先使用➕
再加上“层次感”(符合Blues12小节旋律段落层次感)
✨
如何在”严谨与冲突(加上避用高主纯五半二音”Di-Si”)中与层次感(符合Blues12小节旋律段落层次感)”中进行更好的融合呢？✨
如何在玩”Blues”与严谨两者中把握较好的方式呢？✨
浪漫主义时期的音乐家为什么如此辉煌？《禁闭岛》✨
爵士个人目前看来”是在严谨的学术领域里去寻找自己认为音乐的一切可能性”
随着时间流逝看来只是”为无聊的生活去做比较不无聊的事情，你自己还得感觉Gei的不行✨
Boogie Woogie快版本(若再加上有层次感的即兴就更棒了)✨
早期的爵士乐融合是”不整齐的节拍(重音二四)➕Blues旋律➕白人和声”融合.
那么整齐的节拍(重音”一三”)➕Blues旋律➕白人和声”融合=是什么效果呢？✨
现代乐普及度低的原因是因为比较难而导致的教育普及度极低吗？那么如何才能改变这一情况。
如何在不需要接受很高的音乐教育的情况下也能普及现代乐的教育呢✨
凭空想象乐器结合人声的能力 嗯……✨
交响乐不就是”各乐器的演奏法及音域对应”呈现出”旋律与和声”扩谱的”表情强弱及乐器增减”分明的情况嘛.
如何了解交响乐及进行效仿并创作写作交响乐？
答:
需要了解的有:”
古典音乐和声在交响乐中的应用，并逐渐熟悉古典和声体系及声部分配方式及创新—
交响乐队的常用不同组合方式(及创新)的”各乐器的演奏技法及音域范围及各乐器产生的音响效果”—
各曲交响乐的曲式结构及创新—
既可以进行效仿及个人创作交响乐勒.
如何了解弦乐四重奏及进行模仿并创作写作四重奏？
答:
需要了解:”
四重奏和声体系及声部分配—
四重奏乐器的演奏技法及音域范围—
各曲四重奏的曲式—
既可以进行效仿及个人创作曲目勒.
什么是古典音乐的极致？✨
如何学了屠龙术而更好的使毛毛虫变得有深度内涵，既让大众所接受，又能凸显出屠龙音乐的正确价值观呢？
个人认为
大众他们不太能听不懂”和声及配器，节奏(风格)可能好一些，但更着重于旋律声部。
从”旋律(悦耳流行)，和声(内涵)，节奏(风格)，配器(丰富)如何结合呢？
音乐两大类”声乐作品与器乐作品”上如何流行化呢？
声乐上:
也就是说只需要把:”旋律(悦耳流行)➕和声(Jazz内涵)➕节奏(风格)➕配器(丰富)更好的合理化结合也就能慢慢凸显逐渐改变流行毛毛虫化(当然这并不是好的，只是为了突破目前流行音乐状况来做出的相应改变)。
器乐上:同上也一样
存在即合理，并不是说毛毛虫不好(至少调内固定思维了很多年了，音乐人都想改变这一现状)。
其实只是大众还没有跳开固定调内思维方式，这需要时间来引导什么是”更加好的”。
改变也就是用”以调内流行旋律为主”来进行➕和声内涵化➕节奏(不同风格化)➕配器丰富化的不同音乐呈现情况方式。
如何才能拿到格莱美奖最佳爵士器乐独奏呢？
答：用理论的支撑写出一套各种招式的JAZZ和声，然后用机关枪一样的速度盘它就就行了.
2019年12月2日差不多是第一份”12大和弦C•T和弦音Walking Bass的写谱时间。
距今已差不多一年零2个月时间已把”保守派及非保守派”10种旋律装饰方式(单音完成)
以及12音的三种及B•N音符12音的写作方式(单音完成)。
保守派及非保守派音程部分(还尚未完成).
练习成果:”已将五类和弦”保守派10种旋律主音”方式完成多半，12音也只是初步形成阶段.
总结完Gei✨
️大家们元宵快快乐噢~✨[烟花][福][爆竹][转圈]
什么时候钢琴也达到”弹指出声就棒了✨
让自己在脑海里练琴️方式:
必须得先划分音域来进行。
以中央C为点:
”向上有整4个八度最高音C”;
“向下有3个八度➕3个半音”最低音A”
从”最低音—最高音”顺序排列:
最佳贝斯音域:
”低3八度A—中央C”或扩展到”E音”
其中”左手和声”音域:
”4—中央C—3(固定式)”，
”4—中央C—6(综合式)”;
“1—中央C—1(首调式)”;
最佳旋律音域：
”中央C—5—高2个八度“E音”
最佳全键盘音域总结为：
最低音A—(贝斯音域”高八度A—C”或扩展到E音”)—“(左手和声音域”4—中央C—6”)—(最佳旋律音域”中央C—“5或6–高2八度3)—“3—向上一个八度多到最高音C”
12顺序Comping五类和弦转换”保守派10种旋律装饰”方式.
和弦：C7
C•T—P•T—AUX—APP(跳休同)—D•C—I•R—T(长强跳)—B•N—E•L(八种装饰音)—M•E(和弦上下滑音)
其中左手(音域1-6)”四拍一个单位”的综合融合练习方式✨
重点：
必须按照”保守派和弦主音方式”来进行10种旋律装饰方式，除B•N(“B•N一样可避免级跳同向”)都必须避免级跳同向)
B•N如何在避免级跳同向的方式下，也能呈现出”蓝调色彩感”呢？
答:B•N上下行中”跳进不用处理，级进旋律当作”装饰音的方式”进行到”跳进B•N音符之中”即可。
看来我之前的判定是错误的”R&B”它的基地最小时值是复杂多变的可能是”1/2,1/3,1/4,1/5,1/6,1/7....”但是不论1&3拍的基地如何，2&4拍一定是符合”Rock&Roll和New Rock”的律动特性的，因为他们是同属一种音乐类型的产物。只是政治时代各人种产生的不同称谓而已。
这么一来，若是把R&B的复杂基地➕”Rock&Roll和New Rock”的”2&4强拍”的律动特性融合到“摇滚乐”，那不就又是一个特殊风格的音乐产物吗？Gei啊✨
以律动音符时值为最小1/2拍为主的“乡村音乐”从早期的”木吉他，曼陀林、小提琴和班卓琴....等原始乐器，发展到后来的”原始乐器结合电声乐器”的融合。
使”乡村音乐”逐渐地借鉴演变了最小1/2拍的”Rock&Roll”律动，(但乡村音乐却很少用New Rock的律动性来结合原始乡村乐器的特色演唱形式，这是一个新产物音乐的遗漏点”)。
准确的可以说:”结合电声乐器的乡村音乐”是”Rock&Roll结合乡村音乐原始乐器➕乡村音乐独特的演唱形式所形成的产物。
以最小1/2拍R&B占据了绝大多数乐曲，同样属白人演唱当然也可称作”Rock&Roll”。
至于乡村音乐”绝大多数也同样还是以律动时值以最小1/2拍为主，不同则是”乡村音乐”具有特定的”乐器演奏特色技巧”罢了✨
我似乎知道了为什么”摇滚乐”会占据和整个音乐类型的原因了。
单单只从”节奏律动时值来考虑”:
最小1拍，最小1/2拍，最小1/3拍，最小1/4拍，最小1/6拍，就现代流行乐一共就这么多了来考虑。
除去现代流行乐极少数的律动节奏：最小1拍(Pop)与最小1/6拍的Fusion.
就只剩下了最常见且最为实用的律动节奏时值：最小1/2拍(Rock&Roll)与最小1/4拍(New Rock)，与最小1/3拍的(Swing)。
因最小1/3拍的”三连音及Swing律动相对最小1/2拍及1/4拍律动来说具有认同感的大众是有些难以接受的。
这样就只剩下了”1/2及1/4”拍的(Rock&Roll及New Rock)占据了全部的律动所有。
你只要听，市面上除了”最小1/3拍的少数乐曲”及”极少数的最小1拍(Pop)和最小1/6拍(Fusion)，全都属于最小”1/2与1/4”拍的摇滚律动节奏范畴✨
由此得出分辨音乐风格的准确判断是:
第一：
从”此音乐”历史背景占据绝大节奏时值的风格认同感来判定。(因为这是随着时间，逐渐地确定了音乐的风格认同感)
第二：
从”此音乐”历史背景的”特定的”律动节奏时值，特定乐器，及特定演唱形式”，来做音乐风格判定。
第三：如果出现”第一第二”融合性音乐风格，那么则以”此音乐历史背景的律动节奏风格感➕特定的”律动，乐器，演唱形式”来判定。
若”特定的律动刚好符合此音乐历史背景绝大多数风格认同感，则正好确认风格(这属于比较纯的历史背景原始乐曲)。
若不符合此历史背景的绝大多数风格认同感，那么就得以”历史背景的绝大多数风格认同感➕特定的乐器及演唱形式”来进行说明其融合的新型音乐风格产物✨
爵士大乐队
问题一:
若是将和弦进行”都使用”12音三派分”和弦音➕引申音➕非保守派”进行合理分配，会出现什么样️新派音响效果？✨
“张震岳-梁博-李荣浩”
“Oasis-Sum41-Nirvana-Green Day”
学习影视配乐需要先了解，哪些？
答:配器中每一件乐器的音域及演奏法为最宜方式。
像这种应该称作R&B还是Rock&Roll？难道我还要看人种来决定吗？其实同属最小1/2拍类型的东西。
有些理解老师说的”音乐其实不用分那么细，可是却又可以分那么细”这句话了。
个人认为(除律动性外，从音色观念上，人家似乎更认同的是”Rock&Roll相对R&B”来讲以吉他电声乐器为主更加丰富来比较倾向于称谓属哪种风格类型)✨
让我们来总结一下”从古至今的音乐大风格流派情况”：
”古典➕现代流行乐”两大类”
古典乐:(律动上古典乐相对Jazz从未出现过Swing，以及极少使用反拍，和一部分和声上没有的方式。)
”可以理解为”古代的经典音乐”源于欧洲”从古希腊古罗马时期—中世纪时期—文艺复兴时期—巴洛克时期—古典主义时期—浪漫主义时期—20世纪现代时期”的”器乐及声乐”作品。
现代流行音乐:
“最佳黄金鼎盛时期着重于”1960之后年份的”(New Rock)披头士时期(当然也包括早期Blues及Rock&Roll”音乐)
从音符长短节奏上划分为：
最小一拍，最小1/2拍，最小1/3拍，最小1/4拍，以及最小1/6拍。
最小一拍：以”Pop—抒情歌曲”
最小1/2拍：以”Rock&Roll”以及”拉美音乐(休止)”为代表。
最小1/3拍(Swing)：以”Jazz音乐”为代表。
最小1/4拍(休止)：以”Funk(休止)”及”New Rock”为代表。
最小1/6拍：以”Fusion音乐”为代表。
当然最后还有”按照不同音符节奏型从而替换乐器音色的”EDM电子音乐”。
以及结合”1/4与1/3与1/5与1/6.....拍Hip-Hop音乐(这里单指多数说唱律动，并不指Hip-Hop整体律动性”而整体律动性同样源于”1/2及1/4的”Old Rock与New Rock律动，极少出现Swing律动性说唱。)
就这些东西嘛，没有了嘛✨
昨日的”从古至今音乐大流派中”补充一项Rhythm and Blues(R&B) 。
R&B则属于最小1/2拍范畴。(但它1&3拍的基地极为复杂可能是最小1/2,1:3,1/4,1/5,1/6,1/7....)等等，但不论怎么变化它的”2&4”强拍，一定是符合”Rock&Roll与New Rock”的律动特性的。
它起初上世纪50年代，由最开始黑人玩的音乐，后来白人开始学习黑人文化，逐渐演变成了”Rock&Roll”，其实节奏类型都一样。
唯一不同的则是”黑人有早期Bules的音感影响，在演唱方面也会比白人显得更加”优美柔和且游刃有余”毕竟都是模仿黑人的产物。
从古至今的”流行音乐大流派”基本上就这么多了。
现在可以养成听歌习惯了，从音乐类型入听。
并逐渐学习找到音乐中剩下没有的结合风格，用来创新及填补新产物的音乐类型。
没跑了全宇宙一共就这些勒✨
政治想法:”也就是说如果掌握了当时”雅典民主政体成熟的体系制度，就可以很好有效的杜绝”公职人员，”以权谋私，贪污腐败”的现象出现”。
如何对世界音乐进行融合？
答:
通过现代音乐体系的分析方式，将全世界各地的音乐进行:
(一)”各民族与各民族”融合化。
(二)”各民族与现代及古典风格化”的融合化。