读《拟播布美术意见书》

鲁迅（1881-1936），生活于清末至民国年间，他是思想家、文学家，也是设计师。关于他，不必赘言，相信每一个读过小学课本的人对他都不会陌生。

提到鲁迅，首先想到周树人一名，而后想到《从百草园到三味书屋》、《少年闰土》、《孔乙己》、《藤野先生》、《阿长与山海经》……，再想到新新木刻，想到独具鲁迅特色的书籍装帧设计，一度让人感慨。读大学之前，以为鲁迅只涉足文学领域，何曾知道在美育、在艺术上还曾有其名。

本篇文章分为四个部分，一、何为美术；二；美术之类别；三、美术之目的与致用；四、播布美术之方。

作者认为，人类具有两种属性，“一曰受，二曰作”，受即是感受，作者举了两个例子，曙日出海，瑶草作花，这般景象，只要不是白痴，都能领会受到感动。有了领会、感动之后，有那么一两个少数有才华的人，能使其再现，成为新的作品，这就是“作”，也就是创作。因此创作者在这一过程中是经过了思考的，没有思考也就称不上是美术。但自然界的事物，总不是圆满的，因此创作者将其美化，如果没有这一点也无法称之为美术。作者总结：美术有三个要素：“一曰天物，二曰思理，三曰美化”。也正是因为有了这三点，美术和其他东西的界限十分严格，在作者看来，用玉刻成的叶子，用核桃、象牙做成的雕刻，实用的几案、什器都算不上是美术。美术，是用思理美化天物。笔者认为这里作者想要强调的就是“思理”二字。

谈及美术的类别，作者提到区分之法始于希腊柏拉图，一是静美术，如雕塑、绘画，二是动美术，如音乐、文章。后来法国人跋多（巴德）将艺术分为三类，而德国人黑智尔（黑格尔）承之，即目之美术（绘画雕塑）、耳之美术（音乐）、心之美术（文章）。而英国人珂尔文提出的另三种区分方式是：形之美术（绘画、雕塑和建筑）和声之美术（音乐、文章），模拟美术（雕刻、绘画、诗歌）和独造美术（建筑、音乐）、致用美术（建筑）和非致用美术（雕刻、绘画、文章、音乐）。作者在此也提出中国的文章之美，形与声兼具。至于为何有此说，还请暗自思忖。

第三部分讲的是美术之目的及作用。鲁迅认为，“主美者以为美术目的，即在美术，其于他事，更无关系。”而“主用者则以为美术必有利于世，傥其不尔，即不足存”，这二者之间鲁迅显然支持的是主美者的观点。只不过因为后者颇合当时的国人的意向，因此在文中作了简述（可见鲁迅的真性情）：美术可以表现一个国家的文化，美术可以辅道德有教化之作用，美术可以救援经济。有一句话我想单独拎出来，：“然品物材质，诸国所同，其差异者，独在造作。”这句话放在今天也依旧适用啊！

上文提到美术之用有三，其本有的目的则是与人以享乐。因此，作者认为实现这些目的的方法即在于播布。“播布云者，谓不更幽秘。而传诸人间，使与国人耳目接，以发美术之真谛，起国人之美感，更以冀美术家之出世也。”至于如何播布美术从以下三个方面着手：建设事业（美术馆、美术展览会、剧场、奏乐堂、文艺会），保存事业（著名之建筑、碑碣、壁画及造像、林野），研究事业（古乐、国民文术）。

读过此文，感叹鲁迅真正算得上是一位教育学家，胸襟宽广的教育学家。中国近代得有此人，国之幸，民之幸。

参考文献：

凌继尧《对鲁迅“美术之类别”的阐释》，《扬州大学学报》，2002年第六卷第4期。