2019-08-11 【观展感受】看云漫左红老师双个展所得

【2019.8.10】

去达美的这一次观展，给我的震撼和触动颇多，知识、视野都不可谓没有收获。

终于在昨天的中午迎来一天半的假期，一刻不停地去往达美艺术中心看云漫“极致之美”“生命之歌”风光摄影双个展，恰好赶上个展的开营仪式，看到精心布置的灯光、两侧桌上摆满的美酒与甜点还听到主持人介绍到场嘉宾有罗红老师和很多未曾听过但是似乎非常大牛的人物，感觉到自己第一次能有幸赶上这样的略显高端专业的场合，心中有些别样的兴奋。

主持人讲到了风光摄影的浪漫主义，还有对于极致的追求，这两点在云漫老师的作品上体现地淋漓尽致，这些绝妙的景色都是没有一点人工痕迹的自然，且已然把纷杂无关的事物清除出画面，又把常人不曾注意的事物放进来成为点睛之笔，在或暖或冷的色调中透出磅礴的力量来。我反思自己拍的照片，还有在500px社区上看到的很多平凡的作品，都太平淡没有生气了，原因有很多：

1.前景。我没有意识到前景的重要性，这是使风光不致成为平面图的关键点，询问老师的一幅作品中如何拍下面前的花，老师讲解告诉我们，我们常常会选择低角度来得到近景，但是这样一来，中景就难以拍到了，所以可以选择较地面略高的位置，稍稍俯下镜头，用广角拍出整个近景、中景和远景部分，记录下的是波澜壮阔的时刻。

2.动静。遇到云朵、水流、光束等等事物，我们应该先选择快门，云漫老师将自己偏爱短慢门记录，看到破浪的翻腾但还没完全拉丝的状态，最能给人以动感与生机、

3.光线。希望自己可以找到更多机会，能在每天的那两个最佳时段记录风景，得到最绚烂的天空和最笃定的风物。

4.拍摄对象。我想这是最难的地方，即为什么在生命的漫长时间里选择记录下哪样的时刻，看到雨、雾、云什么的究竟能不能敏感地判断哪些意象恰可以实现画面的不同往常，行走在各种各样的地方能否将自己的热情和思索展示出来，发现不一样的视觉世界，感受力是需要极长时间的学习和磨练的。

而左红老师给了我们三个关键词：美好、力量与不寻常。

我想这便是说，无论色调与对象怎样，都应该摒弃颓废，选择积极美好的姿态记录风景，展现自然地力量，这是作品正确的传达和意义所在，而怎样让作品不一样，很大程度在前期的选择——在寻常事物中找到不寻常的角度、组合、天气等等，以及思考如何避开常用的搭配和为何避开。譬如那幅用来作为个展封面的胡杨图《生命之歌》，在背景的阴沉中反而更加凸显出生命的力量。那些从空中捕捉的绚烂河流，是抽象而成的不寻常，那幅在栈桥上俯拍的湍急河流，是角度的不寻常。我们应该寻找不寻常，寻常中的不寻常。

鼓起勇气与李剑老师搭话，说自己名字也读li jian,一下子亲切起来，老师给我讲这些绚烂风景何其壮观，“一定要看画册，很多摄影作品不能在手机上欣赏，那是缺少细节的”，这是老师留给我影响最深的话。老师还向我展示了自己拍摄的北京二十四时辰，都是常去的景点，但老师找到的记录下的却如此非比寻常。

我还不够用心，走得还不够远，也走得还不够近，需要慢慢感受，漫漫探索下去。