《1917》:文艺战争片中的一镜到底

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在冲刺2020年奥斯卡奖项前，能够获得2020年第77届美国电影电视金球奖项的电影自然首先就是先拿下一城再说的一桩美事。而至于倘若能再在奥斯卡中获奖自然更是锦上添花，喜上加喜的美事，哪怕没有获奖也捞个提名也是会赚足够曝光率和“分红”的。这里说的就是爆冷门一举获得金球奖最佳影片-剧情类、最佳导演两个大奖的影片《1917》。

《1917》是由美国梦工厂出品的关于一战题材的战争片。此片是由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼领衔主演。故事的灵感源于导演萨姆·门德斯的祖父的参与一战的回忆录，当时导演的祖父是一名普通的英国士兵，在一战时前往法国战场，负责穿越敌占区找到其他失踪的士兵。

而这次导演将故事改编的剧情是：1917年的4月6日，一战时期，当时德军从战场撤退到兴登堡防线，那里设置了地雷和狙击手作为陷阱。英国军队在与德军长期的僵局后，寻找机会消灭对手，计划进攻兴登堡防线，在最后关头才发觉这是德军的陷阱。布雷克（迪恩-查尔斯·查普曼饰）和斯科菲尔德（乔治·麦凯饰）两位年轻的英军士兵奉命去前线传达命令，与时间赛跑，冒险进入敌区要求停止袭击德军，这不仅仅是为了拯救1600名英国士兵，而且布雷克的哥哥也在前线。

这个剧情战争故事的结尾是勇敢的布雷克和斯科菲尔德两个士兵历经磨难，深入虎穴，最终完成了一个军队给予他们一个看似不可能完成的任务。事实上，这样的一个关于一战的战争片并不是有着历史的那般厚重和宏伟的叙述，也不是要反映和歌颂作为个体战士们的那一份英勇或充满恐惧的生存状态。可以这么说，这只是导演的一次炫技的片子，任性的导演他就是想用一种沉浸式的一镜到底的拍摄方式去彰显反映战争的残酷、满目疮痍，人的悲伤、压抑的黑暗的一面。因此这是一部关于如何用长镜头拍摄战争电影的拍摄技术活范本和教材。

我们知道长镜头的电影并不稀奇。而这片子的亮点在于长镜头也可以放在战争片来拍摄，可见难度之大，和视觉之新颖。然而出色的萨姆·门德斯导演就是做到了，他就是这样将他的独特的电影艺术融合在战争片中，使得让一部战争片也是富有文艺性和电影艺术的纯粹性的。要知道此片的定性是从两个主角的战区到另一个战区的本奔跑耗时是起码要8小时的，但此片的时长是只有119分钟，于是就是不可能完全用纪录片的形式去呈现拍摄的，而事实上导演就是用这样伪一镜到底的镜头去完成这样的一个任务式的战争片子的。

难度之大，大于因为是两主角的任务是发生在一天的时间的，于是在拍摄过程中就得天气是一致的，故此次片就必须在阴天范围内拍摄，让大家觉得同一天发生的事情，而也让故事充满战争应该的天气色彩和气氛。此外难度之大还在于故事的演员、摄影师、道具组、特效爆破、配音制作等各方面都要做到同步进行、不能有任何差池的配合，才能将一部近乎完美的电影效果展现出来。于此，看见此片是纯技术流的活儿。

而视觉之新颖，新颖在于通过一镜到底的拍摄手法，仿佛会让观众与两个男主角感同身受，置身于战争当中，这种置身在于跟随镜头，我们可以一览无遗那些泥泞不堪的战场、狭窄的战壕坑道、脚底发霉生疮的士兵、尸体上的乌鸦、表情冷漠如冰的各级军官和士兵，狗肉罐头和牛奶，等等这些都十分真切还原了一战时的阴森恐怖残酷的氛围和景象。

此外视觉之新颖，还新颖在导演还真不是一味都是呈现一些冰冷哀伤的景物的。如在电影中就一出场就有那些有花的暖色镜头，当时衬托出的是两个主角被叫走，一路上聊着家信和日常，这是一个节奏舒缓的花的表象意义。而还在主角们逃过追杀，在水中摔得找不着北的斯科菲尔德，抓住的木头的希望，此刻呈现的是落花流水，水面飘零的花瓣的那般充满文艺诗意一刻的暖色镜头。当然当主角靠了岸边，则又浮现回到战争惨状的浮尸。这浮尸和落花的对比，不仅让情节有舒缓感又有恐惧感，充分体现导演对电影节奏把控得张弛有度，更是体现了一种导演特有的文艺战争情愫在里面。

当然，你可以说导演既然注重了对战争环境和拍摄特点的追求，自然是忽视了人物的塑造的，但这样送情报任务的追求短暂和时效性的任务式的战争片，自然侧重表现不是人物了，而是表现残酷凶险的战争和环境的本身，于此导演这样塑造关于以战争本身为主角的一部电影，再融合他自身说追求的战争电影文艺美学，和一镜到底的拍摄手法，自然就成为了一部能过获奖多多的战争电影了。

最后希望，《1917》可以被更多人看到，也获得它本身应该获得的奖项。