写生梧桐树

夏初，梧桐显出绿意，趁着兴致，我背起画板和颜料，在大自然中去溜溜。心有闲情，随意涂抹几笔，以抒发心中对自然的眷恋吧。

小区正门入口处，放眼望去路边的梧桐树整齐列队，深入大地的树干都被三脚架形的木桩牢牢支撑着。

猪耳朵似的绿叶，深深浅浅地挂在高高的枝头上，重重叠叠地随风摇摆。光线在空中流动，不时伴着雨后的清风，落在叶片上，多么自在逍遥。

我在低低的石阶上坐下来，摊开画具，开始作画。眼光落在不远处的两棵梧桐树上，它们像站岗的军人，身姿挺直，尽职尽责地捍卫着这片大地。

我在画的过程中，观察它们、了解它们。两棵枝繁叶茂的梧桐树，相互距离不远，近处的长得高而壮些，另一棵树干纤细些。青绿的树皮夹杂着土黄色，局部掉落一片，又与完好的部分相连，就像人的命运，起起伏伏，总有阴晴圆缺。笔直的树干，随着四季新陈代谢，更换叶片颜色。

就像现在的时节，一些嫩黄的小叶子一簇簇地要么顶在枝头，要么为自己安置一个独立的空间，独自绽放。

如今，正是梧桐叶片的色阶最丰富的时候，有的墨绿、有的嫩绿、有的是嫩黄色，在变幻的自然光线下，考验着这双绘画者的眼睛。

要怎样画出叶片的样子呢？它们像团扇大的叶片，挨着密密麻麻，望去少有空隙。不仅要呈现它的形貌，还要体现出树叶的浓密，色彩明度与亮度层次过度需要丰富、自然。这是我第一次用水彩颜料写生。

先用铅笔描出梧桐树的轮廓、在画纸上布好结构，接下来就用水彩颜料混着水，给画面上色。我对色彩的敏感性全靠直觉，跟随当下的感觉，迅速用画笔蘸上选择的颜料，少许运到调色板上，再稀释水；如果颜色把握不准，立即清洗掉画笔，再重新感受类似颜色。

这种当下的感受，以及对写生对象的判断，不禁让我联想到绘画与写作的关系。

水彩画，没有写实的细节，水和颜料的合作在画面上的运行是无限的，要表达的是一种意向，或说是一种意境。

你可以将一棵树上的嫩黄梧叶片，移植到另一棵梧桐干上，依据观察所得，心中想象，恰如其分地安置好。画面呈现的不是依据看见的真实，而是心中的真实。文字不也如此吗？

绘画大自然中给了我启发，学习、写作和绘画都是灵活的，是不断尝试的过程，没有一定之规。艺术性的处理，具有独特性，最重要的是你在传达什么精神？感人的文字、真挚的情感，还是歌颂自然。都会启迪人的心灵，升华对美的感受。

于是，在绘画稠密的树叶时，我根据心中的直觉，水混合着色彩，深绿色、翠绿色、金黄色，要么单色、要么彼此交融，在画本上落下点点深浅不一的色团，形似神到即可。

这次水彩写生大自然的过程，让我领悟到融入自然的乐趣，丰富了我的心灵。

我的写生稿