top.5 致命玩笑
理智即为诅咒，疯狂才是自由，跨越理智与疯狂的边界，只需要糟糕的一天...
编剧-阿兰.摩尔
作画-布莱恩.伯兰德
豆瓣评分9.0
三项艾斯纳奖
四项哈维奖
DC漫画必读25部经典之一
2016年被改编为动画电影，影片深刻再现了蝙蝠侠与小丑这对“黄金搭档”之间理性的克制与扭曲的疯狂。在哥谭这座“疯人院”，罪恶造就了小丑，而小丑成就了蝙蝠侠。
从怯懦又失败的喜剧演员蜕变为癫狂又危险的犯罪大师，小丑通过与蝙蝠侠之间相互映射的镜像关系，深刻展现出了自己疯狂的哲学理念：回忆是理性的根基，假如我们不愿去面对回忆，就只有否定理性。
通过对照画格、台词衔接与循环叙事等电影化的表现形式，将即时和闪回两条故事线相互交错，二者之间又仿佛存在着某种不可逆转的因果关系。此刻小丑不顾一切要证明的正是自己曾经所经历过的：“只需糟糕的一天，就能把最理智的人活活拉到疯子的层次。这就是我和正常世界的距离，只有糟糕的一天。”
在即时线中，小丑逃离了阿克汉姆，将一座废弃已久的游乐场据为己有。之后又枪击了哥谭警长戈登的女儿芭芭拉，而戈登本人则被绑架到游乐场惨遭羞辱。正当戈登濒临崩溃时，蝙蝠侠及时赶到，经过一番惊心动魄的追逐后终于使小丑陷入绝境...
闪回线讲述了小丑性格成型之前的生活经历。一个不入流的喜剧演员，生活艰难经济拮据。为了给怀孕的妻子更好的生活，决定与黑帮合伙实施抢劫。
计划前夜，妻子不幸身亡的消息动摇了他的决定。可为时已晚，只能被迫套上“红头罩”继续计划。熟料行动意外暴露，同伙被警卫射杀，自己也为了躲避蝙蝠侠的追捕不慎掉入化学污染的河流而导致毁容...
文明构建在理性之上，疯癫则是它的对立面。但往往只有非理性才能证明理性的意义，就像先有疯子才有疯人院，先有罪犯才有监狱。
而游乐场中戈登以一个平凡人的身份被一群畸形人围观，恰恰讽刺了现代社会对于人性的定义。天地不仁以万物为刍狗，正义、理性与善良是人为定义的一种被倡导的价值观，而无序、混乱与毫无意义，也未尝不是另一种价值体现。
蝙蝠侠与小丑同样经历过“最糟糕的一天”，两人不同的选择又如镜面的两端。蝙蝠侠维护世界理性的存在，小丑揭露世界荒诞的一面，一个守护秩序，一个向往混乱。
两者注定无法互相救赎，只能永远在各自痛苦的泥沼中挣扎。小丑永远无法证明自己，蝙蝠侠也永远救不了他。他们都是理想主义的殉道者，也都是世俗眼中的“疯子”。
漫画开篇便奠定了基调：“在一家疯人院里，有两个男人。”呼应了最后结尾处小丑所讲的笑话...
对小丑来说，蝙蝠侠的拯救就像那束随时可能消失的光线，一切都只是海市蜃楼，无济于事。两个疯子都曾被糟糕的一天所改变，也都渴望逃离阴影的伤害。结果第一个疯子跳了出去，走出了阴影；另外一个则留在原地，至此堕落。
整本书虽然篇幅不大，但叙事流畅内容丰富。大陆版由世界图书出版公司代理，精装锁线，内外封的设计充满细节，高质量的印刷将色彩的搭配表现的淋漓尽致。
著名画师蒂姆.塞尔作序，并收录了本作画师布莱恩.伯兰德亲自撰写的后记和分镜稿与相关手记。
特别新增伯兰德个人创作的短篇漫画《良民》，其中围绕“非自愿行为没有任何道德价值”这一观点所展开的延伸创作耐人寻味。
小丑回忆中的颜色被绝望剥离，只剩一抹猩红，映射着他无法逃离的悲惨命运。而现实部分的用色则相对饱满，单色系的巧妙运用也使剧情更加富有张力，营造出令人叹为观止的独特艺术氛围。
他的世界旁人无法触碰，那里的痛苦无边无际，是命运对他的无情嘲弄。他的行为旁人无法理解，那里的罪行不留余地，也永远不会有人胆敢靠近。他复仇的目标虚无飘渺，宣泄的出口死路一条，他无处复仇，无从宣泄，发疯是他唯一的挣扎。
雨点滴落大地，泛起阵阵涟漪，透过夜幕，我仿佛窥见到整座城市的黑暗，在疯狂的笑声中不断蔓延...
top.6 阿克汉姆疯人院
生命即是牢笼，死亡才是解脱，当最后的守门人入梦，梦魇中的一切都将实现...
编剧-格兰特.莫里森
作画-戴夫.麦基恩
豆瓣评分8.6
截至2004年销量最高的超级英雄漫画
DC漫画必读25部经典之一
2009年被改编为电子游戏，媒体平均分9.0，ACT游戏中的绝对翘楚，创造了此类游戏的吉尼斯世界纪录。而这一切荣誉都要归功于原作漫画那黑暗阴郁的独特魅力。
阿玛迪斯与蝙蝠侠拥有相似的悲惨经历与精神向往，二者如同象征着毁灭与重生的两座“双塔”。当厄运降临，不同的选择也预示着不同的命运：阿玛迪斯因仇恨陷入疯狂，蝙蝠侠则在绝境中重塑了自己的人格。
运用多重非线性叙事手法，并引用大量宗教暗喻与心理学、神秘学符号，将现实和历史两条叙事线相互交织的同时，主视角也在其中不断切换又彼此融合。阿玛迪斯的形象对应着蝙蝠侠凝视深渊时的双重人格:“蝙蝠侠什么都不怕，是我在害怕。我怕当我走入阿克汉姆，大门在我身后关上，我会觉得仿佛回到了家。”
在现实线中，蝙蝠侠应邀来到被疯人们占领的阿克汉姆，小丑在这为他准备了一场派对游戏。用痛觉勉强维持镇定的蝙蝠侠先后遇到了泥脸、天命博士、疯帽匠、宙斯和杀手鳄等反派。而当他最终破门而出，经历过这一切的蝙蝠侠也于此刻重获新生...
历史线讲述了阿克汉姆创始人阿玛迪斯的悲惨经历。父亲的早亡，母亲的疯病坚定了阿玛迪斯成为一名心理医生的决心，祖宅也被改造成精神病院。
而杀手“疯狗”的出现，则同时摧毁了阿玛迪斯的家庭与理智。为替惨死的妻女报仇，他将“疯狗”活活电死，自此彻底陷入疯狂。他开始相信，自己永远也无法摆脱恶灵的纠缠，直到自己的生命也走向终点...
人格结构理论认为，自我不应当和自身的阴影对抗，而更应该尝试接纳并同化它。当意识和潜意识融为一体，才能形成更健全的人格。
对于蝙蝠侠来说，阿玛迪斯的形象就如同镜中的自己，疯人院是他的大脑，反派们则是他的阴影。而自我定位的模糊不清也使他在痛苦的边缘不断徘徊。蝙蝠侠是布鲁斯迷失其中的人格面具，也是他在罪犯心中所留下的深刻印象。
阿玛迪斯认为疯人院就是“恶龙”，可实际上他所面对的只是自己内心的疯狂。而蝙蝠侠看似面对的是穷凶极恶的罪犯，而实际上他更需要直面自己内心的恶魔。
杀手鳄象征了《启示录》中的撒旦。而蝙蝠侠利用痛苦摆脱童年记忆的反复冲击，也隐喻了《马太福音》中的耶稣受难。当“命运之矛”贯穿而过，二者终将融为一体。
漫画开篇便点明了题眼:“我们这都是疯子，你也是，不然你就不会来这了。”并于结尾再次呼应...
通过小丑的精心策划，蝙蝠侠摆脱内心阴影并完成了自我解构与重建。最后结局也刻意模糊了善恶的界限，他们如同一对老友依依惜别。两者相互之间不再有道德准则上的差异，有的只是两个被摧残的疯子，去审视这个病态的世界。
整本书虽然篇幅不大，但结构完整风格独特。大陆版由世界图书出版公司代理，精装锁线，内外封的设计充满质感，高质量的印刷将细腻的笔触展现的栩栩如生。
本作扉页中虚实结合的独特画面由本作画师戴夫.麦基恩精心创作，各种不经意的彩蛋蕴藏其中。
尤其最后附录的出场人物信息，用畸形的图像与文字和抽象的概念，将漫画中每个角色的自我解读符号化，极具风格和独创性。
诡秘莫测的阿克汉姆仿佛一座幽闭的巨大迷宫，扭曲仿徨的灵魂游离于此。迷幻多变的画风与歇斯底里的独白充斥着每一个角落，条形的构图仿佛梦境般虚幻，锈迹斑驳的照片又极具质感。
阿克汉姆并没有治好它的病人，当他们厌倦了清醒的挣扎，它便以一种令人匪夷所思的方式使他们获得前所未有的自由与平静。蝙蝠侠的出现并未给这场疯狂的危机带来任何缓解，故事的主角也从来都不是他，或许只有这座建筑才是故事本身。
午夜时分，夜幕降临，月光下的阿克汉姆庄严肃穆，它用仿佛母性般的慈爱，毫无偏见的拥抱着每一个人...
top.7 天国降临
当天使吹起末日号角，诸神展开黄昏之战，此刻凡人将要面对的，又是怎样的命运？
编剧-马克.怀德
作画-亚历克斯.罗斯
豆瓣评分9.0
六项艾斯纳奖
两项哈维奖
DC漫画必读25部经典之一
“愿你的国降临，愿你的旨意行在地上，如同行在天上。”——《马太福音》
一部由超级英雄所演绎的新启示录。如此悲壮的史诗，英雄迟暮壮志难酬，昔日的英雄白发苍苍，却依旧坚守真理与正义。他们舍弃人类法则，面对末世浩劫，被细节和隐喻引出的将是怎样的命运？
入坑美漫的第一选择，真正的鸿篇巨著。
宗教元素与超级英雄的一次完美融合，书中大量典故均出自圣经。
超写实的细腻画风再次被应用到漫画领域，水彩手绘从审美上也更具普适性。
几乎囊括了所有DC角色，虽然大多耳熟能详，但因为其特殊的剧本设定，又会给读者带来全新的阅读体验。
内容丰富的细节和隐喻，被巧妙的设置在几乎每一格画面中，反复阅读亦乐此不疲。
从牧师麦凯的线索出发，营造出独特的沉浸式阅读体验，随后利用传统美漫的上帝视角展现出事件全貌。
随着牧师麦凯的视线，我们穿越时空，来到数十年之后的世界。
此刻的超人因爱妻的惨死而隐居遁世，同时代的其他英雄也多已隐退，而新一代的超级英雄却任性妄为，凡人不过是他们互相内斗的牺牲品。
神奇女侠拜访了隐居多年的超人，要他复出阻止超人类的混战。在超人的领导之下，昔日的战友们重新集结在一起。但脱离人类身份的超人，其神性已压倒了人性，为了重建秩序，他采用强硬的手段逼迫每个人做出选择，在堪萨斯建立古拉格集中营，对不服从者进行强制关押。
超人的死敌卢瑟召集各路反派组成“人类解放阵线”，促使超人类自相残杀并以此限制正义联盟，卢瑟甚至还通过洗脑控制了神奇队长为其所用。蝙蝠侠并不认同超人的专横做派，反而与同是凡人的老战友绿箭夫妇和蓝甲虫一起，率领一批年轻英雄加入到卢瑟一方。
原来蝙蝠侠打入人类解放阵线内部只是为了摸清卢瑟的底细。关键时刻，蝙蝠侠率众一举制服了阵线的歹徒。但此刻古拉格却发生了暴动，神奇女侠准备用武力镇压所有反抗者。超人来到蝙蝠洞求援，被蝙蝠侠再次拒绝。神奇队长则率先击破古拉格的围墙，诸神之战拉开帷幕。
激战正酣，蝙蝠侠军团中途也加入到战场。正当三方混战之际，联合国授权对堪萨斯实施战术核打击，企图消灭所有超人类。千钧一发之际，神奇队长飞身迎击引爆了核弹，除少数幸存者外，绝大多数超人类顷刻灰飞烟灭。愤怒的超人冲向联合国大厦，幸好被牧师麦凯及时劝阻。领悟到队长牺牲的价值以后，“诸神”与人类再次团结一致共建和平。
故事的最后，超人再次回归克拉克的人类身份，努力重建堪萨斯的农业生态。蝙蝠侠将机甲涂装成白色，建立医院以救助战争中受伤的平民。经历过残酷的战争，宿命般的两人最后都选择继承了父亲的事业。
世界图书出版公司第一本AB版美漫。硬质书盒函装，外封全彩镀膜，纯黑色精装内封，锁线牢靠，印刷精美，16K的超大开本纤毫毕现，与罗斯大神的手绘水彩简直是绝配！
本书附录部分内容也十分丰富，由著名漫画编辑埃利奥特.S.马金作序，附篇收录主要角色的铅笔定稿与概述，数十位登场英雄的背景关系，增补内容的创作过程以及各时期的刊物封面与文创海报。
另外还新增两个重磅内容：
新增尾声《一年后》，让超人、神奇女侠和蝙蝠侠再度聚首，为这部史诗加入了一个既温馨又充满希望的未来...
彩蛋注释《天国之钥》，逐一对照漫画分页，解读书中所有的暗喻与典故，带你彻底读懂这本旷世神作...
超人的复出带来新旧两派超级英雄的价值观对立，而对于人类而言，则更多的是对超人类的恐惧。他们渴望神，又猜忌神，他们祈求神的力量，又妄想给神带上枷锁。
联合国不论新老英雄执意赶尽杀绝；卢瑟欲激化矛盾让英雄们自相残杀；神奇女侠用极端手段处理两代英雄间的问题；蝙蝠侠则想尽办法阻止双方矛盾激化。
此时的明日之子早已两鬓斑白，经历过人类无数次的“背叛”却始终没有对人类放弃过希望，不论被欺骗或是被利用。正如牧师麦凯所言：“在你所拥有的各种能力中，最伟大的就是你这种天生的，分辨善恶的能力。”
在这段跌宕起伏的命运交织中，他领悟到人的问题必须交由人性而非神性去解决。
“梦不一定是先知的预言...”
“因为...未来...由我们自己去创造。”
“唯有希望，才能驱散恐惧。”
“愿上帝保佑你们...阿门...”
(PS:罗斯的父亲是一位真正的牧师，也是故事中麦凯的原型)
附录
阿兰.摩尔：1953年出生于英国爱尔兰北安普顿，编剧，作家，无政府主义者。
他彻底颠覆了超级英雄漫画，并且改变了整个行业。而那些不朽的杰作，其艺术成就与内涵已超出漫画范畴，真正把图像小说的概念带进了文学的殿堂。
代表作：《守望者》《致命玩笑》《沼泽怪物》《V字仇杀队》
“就《守望者》的标准而言，主流漫画业不存在什么顶尖人才，假使真的有，他们至少过去20-25年内能拿出跟《守望者》比肩的作品来。”——阿兰.摩尔
弗兰克.米勒：1957年生于美国马里兰州奥尔尼镇，漫画家，编剧，导演。
他是美国本土漫画的领航人，以突破性的强烈风格与独特的暴力美学一手复兴了黑暗犯罪题材图像小说的地位。并且对当代漫改电影做出了决定性的影响。
代表作：《黑暗骑士归来》《蝙蝠侠第一年》《罪恶之城》《斯巴达300勇士》
“我的职业是编绘漫画。我的一部分工作是虚构出坏蛋，想象出各种邪恶的人、甚至恶魔。当然，也有英雄般的救世主！”——弗兰克.米勒
尼尔.盖曼：1960年出生于英国英格兰汉普郡，编剧，作家，诗人。
无数文学大奖的获得者，充满想象力的奇幻大师。他那极具浪漫主义色彩的文风几乎跨越所有已知的创作媒介，将宗教传说与流行文化完美的融合在一起。
代表作：《睡魔》《披风斗士的命运》《坟场之书》
“严格来说，我既不是儿童作家，也不是成人向小说家，不是短篇小说创作者，不是影视剧编剧，不是漫画编剧，不是广播剧编剧，不是剧作家，也不是诗人。非要找个身份，我是讲故事的人。”——尼尔.盖曼
格兰特.莫里森：1960年出生于英国苏格兰格拉斯哥，编剧，导演。
当今世界最负盛名的明星作家，《重金属》杂志的现任主编。因其非线性叙事和反文化倾向而闻名，获奖无数且著作等身，活跃于影视等诸多艺术领域。
代表作：《阿克汉姆疯人院》《全明星超人》《JLA正义联盟》
“我读过很多遍的《守望者》，我25岁讨厌它的原因至今仍在，不过我现在有点喜欢它了，因为我老了。我喜欢它的结构，我对它的绝对性充满了敬畏。但出于这些相同的原因，我讨厌《守望者》。”——格兰特.莫里森
亚历克斯.罗斯：出生于美国俄勒冈州波特兰市，漫画家，插画家。
美国国宝级绘画大师，从线稿到上色，分镜到封面都能够独自完成。灵活运用水彩手绘的超写实风格将漫画真正带入到了艺术领域，当之无愧的手绘之王。
代表作：《天国降临》《正义》《惊世奇人》
“当你在看漫画时，这是娱乐性的一部分，就像是人性最纯粹的本我。所以为什么你看到的英雄服装都是紧身衣，因为这不是服装，它只是把人类的化身甩掉，呈现出它的基本成分。”——亚历克斯.罗斯
后记
关于自己的第一篇参赛书报，开始想法很多。毕竟主题是美漫，要有自己的风格和独创性才好（呃...其实是感觉自己写作能力有限，所以想以技术难度取胜...）但因为要做到足够有吸引力的同时还要保证内容的覆盖性，所以我不断精炼语言（是的...可以负责的讲，全篇没有一个字是废话...）从作品选择，资料搜集再到文章结构设计我都下足了功夫（天哪...鬼知道我写了多少笔记...）
首先作品的选择要符合几点要求：一是装帧印刷，全部都采用了精装锁线的高规格收藏版本，用纸和用墨严格复刻原版。二是故事规模，几乎都是单本完结，极具风格且篇幅较短，十分适合新人入坑。睡魔和沼泽怪物则因为是单元形式，所以只介绍第一本。三是创作团队，出自这个星球最顶尖的美漫创作大师，豆瓣评分极高，无一例外。这是书报结构设计的第一部分。
我将整篇书报当做一部完整的美漫来编排，导读——目录——内容——附录——后记这种传统美漫的展现手法。在相同的语境中，利用图文一带一的表现形式，保持各篇书报之间风格的绝对统一。这是书报结构设计的第二部分。
既然用美漫的形式编排，那么其中内容的部分，必然就是漫画的分镜。总共七部作品，我将它看做漫画中的七个章节，其中每部作品中的每一段文字，独立成为一个分镜。而且通过严格筛选，七部作品中六部两两分组，单独按照主题，共分为思想、隐喻、文学与艺术四组，并且用四种不同结构单独完成。这是书报结构设计的第三部分。
借鉴了《守望者》中恐怖对称的灵感，每组的两部作品之间，不但题材与主题相呼应，并且图文之间完全镜像，尽量做到各段落字数相同的前提下，结构风格也一样，这是书报结构设计的第四部分。
看到这如果你们还是没搞清楚我到底再说什么的话，可以试试将每组的两个书报用两部手机同时分开阅读，这时你就会惊喜的发现，它们居然从句式、内容和字数都几乎一模一样（还是没懂？请仔细观察上面这两张“全家福”照片，算是留给大家的一个小彩蛋）
衷心感谢认真看到这里的读者，请原谅我以这样的方式谢幕。最后希望更多朋友能够接触并且爱上欧美漫画，希望借本篇拙作能够抛砖引玉，期待更多爱好者的分享与交流。
特别感谢：
后浪漫群友-菊花台下(不遗余力的教会了我如何使用英文搜索引擎)
后浪漫群友-救世猪(不遗余力的提醒了我文中多处语法问题)
see you ✧٩(ˊωˋ*)و✧