浅谈一些诗歌技巧理解

    想要写诗，首先得明白什么是诗。关于诗歌的定义有很多，但是它们不一定适合你，也就是说，你需要自己去理解，在你的心中你认为诗歌是什么样的。是悲情、是有趣、是无情、是牵挂、亦或是生活中的点点滴滴。我的老师曾说“诗歌是诗者灵魂深处的颤栗，是他与这个世界的契合与共鸣！”（她并未直接说出这句话，我是在她的笔记本上读到的）而在我看来“诗歌是我们对于这个世界感性的认知，是对于内心那一份若有若无的美好的具象化！”当你明白了你心中的诗歌是什么样的，自然就知道该用什么样的笔调去把心中的那一份情感描绘出来。这是写诗的第一要义，因为如果你不了解一样东西，你是始终无法将描绘得绘声绘色，自然也就无法将你所要表达的东西表达出来。

    文字的魅力是无穷的，正如我们对于这个世界的认知一般，也是无穷的。一份好的诗文，必然在某一方面可以打动人心，让我们欢喜、落泪或是黯然神伤，想起过往亦或是有所感悟。这是诗歌的真谛！诗并不需要有多么的华丽，也不需要有多么的精巧，它仅仅需要把那一份可以打动人心的东西用文字，用最凝炼的文字表述出来。听起来也许很简单，但是，在这背后却需要丰富的想象力和不俗的语言功底来支撑的。这是诗歌的第二要义——想象力和文字功底。我个人认为，懂得观察生活是最基本想象力来源。

    诗歌之所以和别的文字不一样不仅仅是在于格式不一，还在于它蕴含的很深奥的或复杂的思想，或者是诗者自己对于生活、对于现实、对于周围或是对于所接触的事物的感悟。诗的思想，是诗的梦想，而不是空想。有些人一辈子也写不出好诗，总想用诗歌去表达一种明确的思想，这种方式不是对诗歌的理解。恰恰是越说明，可能越表达不出。诗的内容不仅是诗的事实和思想倾向，他应该是诗本身，是语言本身，是语言之间内在的有机联系以及语言背后渗透出来的什么。而一些概念意义大于总体的诗性意义的诗作，正是大量平庸诗的特征。（如果这一句理解不了的话，我会在下面解释说明，这一句不是我说的，而是我的前辈说的，但说句实话，我可能也理解的不是很透彻，只是想写下来跟你们分享一下。）

    在我看来，诗歌是一种含蓄的表达。艺术来源于生活而高于生活！艺术与生活在本质上是一样的，都是对于美的向往，而不同之处在于，艺术是对生活的加工，使得其更容易被人们接受。生活的酸甜苦辣在艺术手法的加工下，变得更容易感动人、更容易让我们体会到那种最接近内心深处的触动。诗歌也是一样的。直接而热烈的表达，它不是诗，它是生活，它是一个个的句子，并没有具体而通彻的意义。举个例子，常人表达爱意就是说“我爱你”，但在诗者口中却可能变成“ 你的眼睛真好看，里面有日月，冬夏，晴雨，山川，花草，但我的眼睛更好看，因为里面有你”。这就是诗，就是用艺术的语言去表达心中的那份真挚的情感。再举个例子，常人表达说自己的爱国，就是平常的说“我爱祖国”，但在艾青笔下就成了“为什么我的眼睛总是饱含泪水，因为我爱这土地爱得深沉”。我爱祖国是一种情感，要用诗的语言表达出来就需要经过加工，加工完的文字再被阅读的时候，我们更能体会到那份心情、情感。这就是诗歌——把最美好的情感用最浓郁的表达流露。

    现代诗的通用技巧和写古诗的技巧差不太多。但是，现代诗更加注重联想。什么是联想？我认为联想就是联系事物和想象能力。举个例子说，一片落叶在我们看来就是枯黄的，最多联想到生命凋零，而在禅师的眼中，它却可能是生命的新始点、它是我们人的一生（落叶归根）。对于这一点，我个人没有太好的办法，不过应该可以通过接触新事物来达到开阔眼界、提高联想能力的目的。其次，现代诗也注重音乐性和整体美感。音乐性我就不加以解释，整体美感就好比我们看东西，无论看什么，我们都希望能够看个完全，而不会喜欢就看个一角。写诗也是一样，写之前就应明确，你要写什么，然后，全篇都要围绕你要写的主题而展开。最后，现代诗的篇幅不宜过长，不宜长篇大论，这样会让人感觉很拖沓、无趣。