池盏堂对建盏的深度剖析

对于建盏是不是艺术品？池盏堂对于建盏有自己和一些见解。其实，不管什么作品，都离不开难度这个标准。就绘画来说，也就是技术上的难度和构思上的难度，而构思上的难度如果没有往高境界突破，只徘徊在一个水平上，虽然画面排布有变（形变），其实神没有变。所以有些画家完成一幅画无需多少时间。这些形变的东西如果是艺术，那么艺术也太贱了。

实际上，真正在境界上的突破谈何容易。所以在境界上有明显超越的作品对一个画家来说是很有限的。达芬奇为了一张画中的几个面孔，要耗费几年时间。追求的是不变中的变。而这不变中的变至少是神变之一。它在细微处，属于技术？或艺术？所以现代对艺术品公认的说法是，艺术品就是具有审美价值的人工技术作品。

建盏艺术就是在追求不变中的变，而且是在窑火中去捕捉最佳的影像。是在窑中作画，追寻神变。斑纹中微细的提高都非常困难。它不是配方知道后，就可以重复制造的东西。它的烧成受到许多因素的制约。所以无论古今中外，优秀的建盏作品非常稀少。

现代陶艺家，每窑仅烧一件作品，也失败多，成功少，所以一年能烧出二三十件优秀作品就很难了。建盏是土与火高难度结合的艺术，是真正的，纯粹的陶瓷艺术。日本作为国宝收藏的八件古代陶瓷艺术品中，建盏占了四件。

建盏看起来很小，其实不小，一件成功作品的背后不知有多少废品。建盏的特点是，制作难度大，烧成几率低，成本高。所以浓缩的才是精华。建盏器型也很简单，就是一个普通的农家茶碗。正是简朴，才有大巧若拙。剔除表面形形色色障眼的东西，才能展现最原始的纯真之美。

建盏之美属于禅艺术之美，它不是“形色”之美。形色之美就是表面美，特点是漂亮，艳丽，饱满，光润，精美等，表面很张扬，浮燥，外强中干，实际没内涵。禅艺术就是走向内在，走向自然的深层，返蹼归真。特点是隐而不显，含而不露。表面很沉静，实质有活力，有滋味，外枯中膏，无一物中无尽藏。优秀的建盏斑纹形状千变万化，斑纹有立体感，层次感，并有明显的金属感，色彩随光线的强弱而突变。

细细品味，其釉色如同宇宙星辰深邃神秘，冥冥间如有神在，让您感受那透心的美。它的品质胜幽兰，高贵而素雅，饱含中国文化精神，也与茶的品质相符。建盏作为宋代三宝之一受宋徽宗赵佶喜爱，与他结缘的有文字记载的瓷器中唯有建盏。

世界的原色就是残缺，矛盾对立统一。世界上没有十全十美的东西。精美其实是浅层次的美，就是假美。完美无缺永远只是理想境界。真的珠宝，定有美中不足。对于优秀建盏的某些缺陷，要宽容理解，随缘不执。要感知和光同尘，有与无的辨证关系。