人间有戏，戏梦人生

“那些太美的东西，音乐、戏剧、画儿、茶……都让人伤心。”心里住着天地光阴，也住着草木情深，收好每一封来自远方的来信，喝好每一盏茶，活好每一个刹那，就是过好一生。

汪曾祺有过《沙家浜》和《杜鹃山》的高峰，也有过《凌烟阁》、《一匹布》的寂寞。这本《人间有戏》，文字相当温和。想要寻一点振聋发聩的金句，竟是不可得。想必是历尽沧桑冷暖，看透沉舟侧畔，才会如此一清如水。

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书中谈到从学生时代开启的戏剧和文学之旅，谈到对绘画的喜爱，谈到被打成“右派”以及被“解放”，谈到传统戏剧和文学的关系，谈到京剧伶人的粉墨人生，谈到戏曲中的唱词、念白和思想，谈到样板戏的是是非非……似是聊天，却语重心长，转而再看，又毫无教训人之意。总之，颇耐人寻味——

“我是两栖类。写小说，也写戏曲。

”我小时候没有想过写戏，也没有想过写小说。我喜欢画画。

“喜欢画，对写小说，也有点好处。一个是，在构思一篇小说的时候 ，先有一团情致，一种意向。然后定间架、画花头、立枝干、布叶、勾筋……一个是，可以锻炼对于形体、颜色、神气的敏感。我以为，一篇小说，总得有点画意。

“我追随沈从文先生多年，受到教益很多，印象最深的是两句话。一句是：要贴到人物来写。另外一句是：千万不要冷嘲。

“我这个两栖类，这个杂家有点什么经验？一个是要尊重、热爱祖国的文学艺术传统；一个是兼容并蓄，兴趣更广泛一些，只是更丰富一些。”   

——摘自《两栖杂述》

“自从布莱希特以后，世界戏剧分作了两大类。一类是戏剧的戏剧，一类是叙事诗式的戏剧。布莱希特带来了戏剧观念的革命。他的戏剧观可能受了中国戏曲的影响。

”中国戏曲的时空处理极其自由，尤其是空间，空间是随着人走的，一场戏里可以同时表现不同的空间。中国剧作家不知道所谓三一律，因此不存在打破三一律的问题。……表现同时发生在不同空间空间的事件的方法，可以说是对生活的全方位观察。

“中国戏曲不很重视冲突。从整出看，当然是有冲突的，但各场并不都有冲突。《牡丹亭游园》只是写了杜丽娘的一脉春情，什么冲突也没有。《长生殿 闻铃》也只是唐明皇一个人在抒发感情。这些著名的折子，在西方的古典戏剧家看来，是很难构成一场戏的。这种不假冲突，直接抒写人物的心理、感情、情绪的构思，是小说的，非戏剧的。

”戏剧是强化的艺术，小说是入微的艺术。有些艺术品类，如电影、话剧，宣布要与文学离婚，是有道理的。这些艺术形式绝对不能成为文学的附庸、对话的奴仆。但是戏曲，问题不同。因为中国戏曲与文学——小说，有割不断的血缘关系。戏曲和文学不是要离婚，而是要复婚。中国戏曲的问题，是表演对于文学太负心了！”   

——摘自《中国戏曲和小说的血缘关系》

“YBX在中国舞台上驰骋了十年。这是一个畸形现象，一个怪胎。但是我们还是应该深入、客观地对它进行一番研究。大百科全书、《辞海》都应该收入这个词条。像现在这样，不提它，是不行的。中国现代戏曲史这十年不能是一页白纸。”

——摘自《关于YBX》

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阅读之乐，早就不言而喻。正如一个人就是一支队伍，对自己的头脑和心灵招兵买马，不气馁，有召唤，爱自由。

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人生诸多可遇不可求，譬如一夜风雨，此刻得见彩虹，惊喜过后，不过尔尔。唯一可求的，是俯下身去，对幽暗之处的自己，伸出不放弃的手。