国内外录像艺术

什么是录像艺术？

录像艺术(VIDEOART)产生于早期的“游击录像”和反商业化的艺术电视。纯粹以录像作为艺术表现媒材的历史则可追溯于到1965年，艺术家白南准在画廊展出他改装的电视机，这也是最早出现的录像装置作品。录像艺术作为媒体魔术师扮演了非常重要的文化角色，它在几种明显不同而又经常重叠的传播系统的边缘游刃有余，比如个人表达、艺术世界、独立电影、电视和学术研究，它大胆地表达了对于社会和文化问题的独特看法，最终作为一种艺术实践鼓励观众参与到这种创意的媒体形式之中。

1965年至今：录像艺术的五十年演变

1965年，艺术家白南准得到了刚刚问世的日本便携式摄像机，于是，他来到纽约的大街将镜头对准正在纽约访问并在公园大道行走的欧洲教皇。当天晚上，白南准将录像拿到纽约艺术家经常聚会的咖啡厅放映，这被后来的一些学者认为是艺术史上第一件录像艺术作品。2016年7月2日下午，“时间测试：国际录像艺术研究观摩展”在中央美术学院美术馆开幕，展览以录像艺术发展脉络为轴，以互为呼应的中外两个部分的展览，60多余艺术的录像作品来呈现录像艺术50年的发展历程。“展览之所以特别强调‘录像’，而不是‘影像’，这其中的出发点更主要是放在对这一媒介艺术的发生及发展过程的学术意义描述和研究上。”中央美术学院美术馆馆长王璜生说。策展人凯特琳·多尔蒂提出了展览所希望引发的思考：“今天，我们所有人周围都被各种各样移动的图像所包围，所以我觉得我们应该停下脚步来重新把影像作为一种艺术形式来进行审视。回顾录像艺术的历史与发展，以此来过滤我们周围一些嘈杂的声音，并且能够更好地探索艺术家如何通过影像来与世界对话。”

录像艺术作品欣赏

《杜尚式：自行车轮（一）》

《视力矫正器3》

《这就是拍摄了这些的摄影机》

录像艺术家-白南准（录像艺术之父）

白南准(1932-2006)国际著名影像艺术家，世界级大师， Video艺术之父、现代艺术大师，激浪派大师，多媒体艺术家。美籍韩裔艺术家白南准这位“视频艺术之父”最初的职业竟然是音乐家和作曲家。对此，很多人可能会觉得惊讶。白南准(1932-2006)国际著名影像艺术家，世界级大师， Video艺术之父、现代艺术大师，激浪派大师，多媒体艺术家。

录像艺术家白南准

白南准作品欣赏

白南准《笼中凯奇》

在作品《笼中凯奇》（Cage in Cage，1996年）中，我们可以看到白南准独有的幽默风趣。白南准将约翰·凯奇视为人生中最重要的老师，他从约翰·凯奇处得到创作灵感，向音乐之声和非音乐之声的秩序提出反抗，因为在他的意识中，两者都具有同等地位。这种开放性的观念在白南准的作品中扩散到声音领域的外延，即延伸至人类与机器、身体与声音、或者艺术与日常生活之间的相互关系中，在这一领域，白南准谱写了他崭新的音乐存在论。

白南准《简单》

在白南准的行为音乐作品《简单》（Simple，1961年）中，乐谱由文字谱写，其中的指令包括：把黄豆抛下观众席，进入装有水的池子等等，这些指令就如同作品标题一样，非常简单。当时纽约前卫派作家的概念艺术也开始渐渐崭露头角。因为文字乐谱由纯粹的文字构成，演奏者的解析受到物理环境和心理状态的影响。文字乐谱会根据表演者身体客体空间的位移及反应发生变化，从这个意义上来说，白南准的行为音乐可以说是对人类感官和意识形态的一种美学实验。

白南准《头之禅》

在作品《头之禅》（Zen for Head，1962年）中，白南准跪坐在地上，用蘸上黑色墨水的头部在长条纸上作画。他把自己的头当做毛笔挥舞着，现场的德国观众全都摒住呼吸，观看这荒诞的举动。在他们看来，白南准的这种表演等同于东方的书法。这是根据当时激浪派作曲家拉·蒙特·杨（La Monte Young）的行为音乐乐谱进行的表演，拉·蒙特·杨乐谱上的指令是：画一条直线。白南准的行为音乐交织着音乐与绘画的思想。

白南准《综合钢琴》

在这次展览中，钢琴再次遭到破坏，它不再是钢琴家手中的古典演奏乐器，而成为声音和照明。白南准在钢琴上贴上各种日常物品，在钢琴键盘上连接电子设备，当来访者接触到这种新型钢琴的时候，锤子开始移动，收音机被打开，房间的灯光闪烁变幻。在人类历史上，钢琴是控制听觉快感的媒介之一，由观众直接操作将钢琴变为偶然的即兴发挥课题。白南准通过视觉外观和电子连接创造了新的存在，他给这件作品取名为《综合钢琴》

白南准《口听音乐》

这件作品叫做《口听音乐》（Listening to Music through the Mouth，1963年）,这部作品也出现在2009年奥地利维也纳现代美术馆举行的白南准作品展的目录封面上。正在演示这部作品的人是白南准，这是一套老旧的留声机，里面放了一个LP唱片机，如题目所示，白南准想用嘴发出声音。他把塑料瓶咬在嘴边，当它的末端连在唱片上时，就会发出声响。人体和机器间的关系得到了非常具体的展现，人体拥有输入声音和数据的功能，人和机器可以自然而然的融为一体。

白南准《口听音乐》

这件作品叫做《口听音乐》（Listening to Music through the Mouth，1963年）,这部作品也出现在2009年奥地利维也纳现代美术馆举行的白南准作品展的目录封面上。正在演示这部作品的人是白南准，这是一套老旧的留声机，里面放了一个LP唱片机，如题目所示，白南准想用嘴发出声音。他把塑料瓶咬在嘴边，当它的末端连在唱片上时，就会发出声响。人体和机器间的关系得到了非常具体的展现，人体拥有输入声音和数据的功能，人和机器可以自然而然的融为一体。

白南准人物评价

提及白南准，当代艺术界无人不知他是堪称典范的激浪派艺术家，2006年，他在美国迈阿密的住所离开了人世。但对于他的艺术是被世界所熟悉的，在视频艺术、行为艺术、雕刻等多方领域，而他的作品能集中的在中国展出还是首次。

白南准作品给后人的影响

从艺术影响来看，白南准的艺术知名度和曾经来华展出的劳伸伯格不相上下，但在艺术与科技结合这一领域，白南准的艺术贡献则远远大于劳伸伯格，尽管劳氏也在60年代大力提倡艺术家与科学家的合作，建立“艺术与技术协会”这样全美性网络，但在这方面劳申伯格更多表现的像是一位社会活动家，而白南准则以大量的作品提供了新技术与新艺术观念相统一的成功经验，留下许多经典作品，并影响到80、90年代的国际艺术发展。