在拍摄人像时，采用的角度和构图不同，拍摄出的照片也会各有特点。很难说哪种“最好”或者“最不好”，只能说，不同的视角适合拍摄不同的题材，同时也需要搭配不同的拍摄技法。
今天，摄影君为您总结了人像摄影中最常见的 5 种角度以及它们各自的特性、优缺点、技法要点与注意事项，人像党们千万别错过！
1. “眼平”视角
都说“眼睛是心灵的窗户”，在大部分人像摄影作品里，眼睛都是很重要的一个因素；而眼平视角能让眼睛的表现力达到最强，因此颇受欢迎。
所谓眼平视角，就是让机位和模特的视线平齐，这也意味着摄影师需要根据模特的姿势（站、坐、蹲等）进行机位调整。
使用眼平视角，观众在看这张照片时会在心理上和模特的双眼距离更近，更容易被作品所吸引，也更能感受到作品的情绪和氛围。
细分一下，眼平视角还可以分为正面与侧面。
正面适合大部分主题，但这样可能会显脸大，同时还会让五官扁平化，需要通过其他技术手段（比如说打侧光）来减少这一负面效应。
而侧面（或斜侧面）会让五官轮廓更明显，但并不适用于所有人——比如说，如果模特的鼻子本身就不够挺拔，这个视角反而会“自曝其丑”。
2. 低角度
眼平视角虽然效果很好，但如果只用这个视角未免太单调了些，你可以尝试把机位放低，从下往上（甚至是贴地）进行低角度拍摄。
这个角度的显著特征之一，就是明显的透视畸变（即近大远小）。基本上所有的“大长腿”照片都是低角度拍摄的。
顺带一提，有人认为拍摄“大长腿”照片应该用广角镜头+低角度拍摄，但广角镜头畸变过于明显，可能会导致腿部比例失调，看着很不自然，还可能导致小腿过粗。最好还是使用标准镜头。
低角度拍摄的另一个好处就是抬高背景。
当背景中存在许多干扰景物（或其它人）时，低角度向上拍可以避开绝大多数干扰景物，让你获得一个更干净、简洁的背景。
此外，拍摄一些“跳跃”主题的照片时，低角度拍摄还可以让人看起来跳得更高。
3. 高角度
高角度往往多见于自拍，同样是利用“近大远小”的透视原理，让脸显得尖。
除此之外，这个视角的用途并不太多，因为它容易让人看起来更矮——除非，你是故意想把模特拍出“娇小可爱”的感觉，或者是营造“弱小可怜无助”的忧郁系氛围。
高角度还有一种应用情况，那就是地面景物比较漂亮（或有趣）时，你可以通过高角度来纳入更多地面景物，以它们为背景进行拍摄。
4. 倾斜视角
在电影界有一个术语，Dutch angle，即倾斜视角。这个视角常见于各种电影大片种，常用于创造动感、戏剧性或不安感。
电影中常见的倾斜视角
应用到人像摄影中，你可以尝试故意倾斜视角，来为照片增添一些动感和戏剧性。
需要注意的是，背景中最好不要出现明显的水平线条（如地平线、水平面）或竖直线条（如笔直的树干、电线杆），否则会产生严重的失衡感，看着让人难受。
5. 远摄视角
这一视角同样常见于电影之中，通常用在电影介绍新场景时——先从远方拍一个包含大量环境信息的镜头，展现主体和整个场景之间的关系，再拉近镜头拍摄近景。
在拍摄人像时你同样可以尝试这一视角，从远处拍摄，“代人入景”。
这一视角的好处在于可以揭示人物和场景的关系，坏处是可能存在较多干扰景物，同时主体的受关注度也会下降。
要想解决这两个问题，你需要“挑景”，要选择更“干净”而美观的场景，同时在取景构图和选择角度时多加留心，排除掉干扰景物；同时，也可以在模特的穿着上下功夫，选择和环境色调对比度高的色彩，提升主体的受关注度。
如果还是担心主体的受关注度不足，你也可以采用类似电影的处理方法——先拍远景再拉近：先“带人入景”拍几张，再贴近拍摄模特的半身照、大头特写，最后放在组图里一同展示，或者用 app 把几张照片拼成一张。