带你了解唐卡？什么事唐卡？----哈达牟

在西藏和藏传佛教地区的任何一座寺庙里，你都可以看到精美的卷轴画，上面镶着彩色缎子，悬挂着供崇拜之用。每当微风吹拂，这些卷轴随风摆动，画中的画面栩栩如生。这些绘画极为立体，具有鲜明的藏族民族艺术风格和浓厚的宗教文化色彩，被称为唐卡。唐卡是藏语中汉字的音译。它的字面意思是“平坦、展开和宽阔”。唐卡画面上的景物随着故事的需要而变化，不受历史、时间和空间的限制。图片中的人物不受远近透视关系的影响。整个画面统一成一个大色调，使构图非常完整。最常见、最常见的唐卡是佛像。除了宗教，主题和内容还涉及历史、政治、文化、社会医学、民俗、寓言、重大事件和公共生活等多个领域。它不仅记录了西藏文明的发展，也包含了藏族人民对信仰的感情。因此，它被称为“丰富多彩的藏语百科全书”。唐卡有很多种，根据使用的材料大致可以分为两类：一类是用颜料绘制的唐卡，藏语称为“织堂”，即“彩绘唐卡”。根据绘画背景中所用颜料的不同颜色，“志唐”的类型可分为彩唐、金唐、红唐、黑唐等。另一种是用丝、丝、缎、布等特殊材料经特殊工艺加工而成的唐卡，称为“国唐”或“工艺唐卡”。图阿弥陀佛极乐世界（资料图

）唐卡画是唐卡最早采用的艺术表现形式。唐代是在彩绘唐卡的基础上，运用新材料和新工艺发展起来的。唐朝是用丝绸、丝绸、织锦、丝绸、布料和其他不同材料通过刺绣、编织、切割、粘贴、镶嵌或印刷制成的唐卡。根据丝绸材质的不同，“国堂”也可分为刺绣“国堂”、丝绸面“国堂”、科丝“国堂”、贴花“国堂”堆绣、印版“国堂”、珍珠“唐卡”等。根据表现内容，唐卡艺术可分为宗教唐卡和非宗教唐卡。宗教唐卡可分为雕像唐卡、历史故事唐卡、神话传说唐卡、宗教原则与规则唐卡、建筑唐卡、宗教图案唐卡、经文唐卡等。唐卡颜色鲜艳，保存时间长，这主要是因为用于绘制唐卡的颜料。这些色素是不透明的矿物和植物色素，加上一定比例的动物胶和牛胆汁。此外，青藏高原气候干燥。尽管彩绘唐卡历经数百年风雨，但它仍然像新的一样明亮。唐卡大小不规则，大小不一。它的长度和宽度一般为70-80厘米。最小的唐卡只有手掌大小。它被画在纸、布或羊皮上，而大型唐卡可以达到几十到几百平方米。只有在吉祥的一天，它才向公众展示它被称为“晒佛”。有些可以在展开后覆盖整个山坡。我们今天能看到的最大的唐卡是布达拉宫收藏的两个长度超过50米的巨型唐卡。

其中一个高近米，宽近米。在每年藏历2月30日举行的沙巴达摩会议上，它被悬挂在布达拉宫的佛台上。图四臂观音（资料来源：图片）唐卡历史悠久。西藏发现了五六千年前的新石器时代的陶器和岩画。虽然图案简单，但仍能隐约看到一些唐卡人物。到世纪吐蕃王朝，佛教兴盛，修建了近100座寺庙。据史料记载，这些寺庙都绘有布艺宗教作品，作为唐卡艺术的原型。统一西藏的赞普-松赞干布第33代“用自己的鼻血画了一尊婆罗门女神的雕像”，后来被作为服装放在“大昭寺主要佛像之一的大悲观音五日像”中。松赞干布吸收了周围的文化，在中原娶了尼泊尔的赤尊公主和唐代的文成公主。文成公主将释迦牟尼佛像、360卷经典和60种工艺作品带入西藏。她还引进了纺织、科斯等生产技术，为今后西藏唐卡的拉拔和推广打下了一定的物质基础。世纪前后，西藏绘画艺术进一步发展。江孜地区形成了甘达拉、尼泊尔、中原和西藏艺术风格相互影响、相互融合的地方艺术风格流派，称为江孜画派。唐卡这个词的官方记录也开始出现在史料中。在这一时期，除了布料和绘画唐卡，还有刺绣、克丝、织锦和珠饰等工艺唐卡。到了公元世纪，格鲁派成立，创作思想极为活跃，各种画派相继诞生。涌现出一批理论与实践并重的唐卡大师，创作了大量的美术作品。世纪以后，受中国工笔画技法的影响，唐卡画开始追求汉画的淡雅清新风格，画出了中原人喜爱的“福”、“寿”等吉祥文字。大量具有较高学术价值和应用价值的科技唐卡，如天文历、四大医典等也相继出现，从而形成了今天的唐卡艺术风格。