越剧《蔡文姬》观后记

   

        文/图/罗汉

        嵊州越剧团越剧万里行巡演到兰州，七月二日晚有幸在兰州黄河剧场观看了新编历史剧《蔡文姬》。整台大戏异彩纷呈，剧情感人至深，演出全程掌声不断，满场观众眼含热泪看完戏，久久不愿离场。

      蔡文姬，名琰，东汉著名学者蔡邕的女儿，博学多才，妙于音律，精工书法，是以才华著称的女诗人。汉兴平年间，天下大乱，蔡文姬投入匈奴为左贤王妃，在胡十二年之久，生有一子一女。建安八年，曹操遣使赎蔡文姬归汉，面对国家大义和儿女亲情的冲撞，她经历了人生道路上又一次撕心裂肺的痛苦，最终毅然走上了回归之路。

      蔡文姬是我非常钦佩和喜爱的古代才女之一，以前读她的长诗《胡笳十八拍》和《悲愤诗》就被她的博学、才情和历经风霜、颠沛流离的坎坷人生所打动。

        越剧版的《蔡文姬》与京剧版的《文姬归汉》内容迥异，着重点也各不相同。但我觉得这处越剧编剧更胜一筹。看越剧版的《蔡文姬》发现它整个是一出爱情故事，演绎爱情故事本是越剧最擅长的表演风格。从蔡文姬被掳掠到匈奴，对左贤王从仇视到被感动到相知再到相恋，生活刚刚安稳下来，又被故国赎回，在这里她主要不舍离去的是家、是孩子更是爱情。虽然以前的史料和文艺作品中很少有描写蔡文姬与左贤王的生活，可她在胡边之地生活了十二年，与左贤王育有两个孩子，要说除了耻辱、逼迫外没有感情的成分也是不可能的，再说从戏剧的情理结构而言，在蔡文姬悲惨痛苦的一生中为她点缀进一些爱情的甜美，更能为强化最后的生离死别作铺垫。越剧从这样的角度故事进展逻辑性强，情节合情合理合、真实可信、符合人性和情感，直抵人心，更能打动人，更具现代意识和诗意的表达，这样来编写蔡文姬的故事是该剧的一大亮点。

        蔡文姬的扮演者黄美菊，人如其名，唱腔功底扎实，表演自然，身材高挑，越剧界的大美女，天生俱来有那种端庄、内敛、隐忍的大青衣气质，她饰演蔡文姬从形象上很切合我心目中对蔡文姬的定位，首次的印象就被深深打动。剧中的蔡文姬 ，作为女子十分不易，在错杂的感情中抉择，在战乱中保全性命，在对国家的忠诚，对丈夫的爱情，儿子的亲情之间纠结，难舍难分场面，她表演的感人肺腑，催人泪下。

      尤其是蔡文姬与左贤王和孩子离别那段，黄美菊演唱的非常投入和用情，这里有大段优美的唱腔，她唱起来韵味甘醇、音色透亮、婉转哀怨，而且表演非常到位，声情并茂，动情处泪光点点，把观众带入到离别悲情之中。网搜了一下，才知道这出戏是黄美菊当年的夺梅大戏，凭借着这出戏她早在2004年就获得了戏剧梅花奖。

      裘巧芳的表演也是可圈可点，她扮演的左贤王很有男子汉气慨，有那种蒙古草原汉子的粗犷豪爽，有王爷的霸气、大气和帅气，更有多情男儿的柔肠和温情。

        越剧版《蔡文姬》这出戏的确算是新编历史剧中的一部舞台精品，首先一度创作的剧本就好，故事、文字都非常优美，让人不得不感叹中国古典文学的魅力。二度创作的舞台呈现也很精彩，演员演绎的也非常到位，音乐、舞美、灯光也很精美。 展示了该团阵容整齐、青春靓丽、行档齐全、流派纷呈的特征。

      越剧《蔡文姬》没有简单地表达国家颜面大于人性与爱，也没有讲爱国及民族大义高于爱情，但是纵观全剧，将人物命运与动荡的社会紧紧相联，处处表现出家国情怀，剧中人物命运如同浮萍，国破家亡、流离失所中，从弱小女子到左贤王爷，都无法主载自己的的命运。演尽了人生苦难，充满了悲悯情怀。(2018.7.3于兰州)