闲情偶记·油彩下的中国精神

闲情偶记·油彩下的中国精神

在亚麻仁油覆盖下的色彩，隔绝了空气，却能十分有效的将色彩长期保存。有些色彩就随着前人将没有照相技术的古代生活与风情，保留在了画布上。不被氧化的色彩构成了作者对视觉主观的诠释。爱情，宗教，神话……困惑，迷茫，怪诞……都在画布上毫不保留的倾泻。画布就是画者的舞台，画布就是时间的切片，画布就是凝固神态的魔法……

我对描摹得栩栩如生的人像作品情有独钟，在这样的画作面前，首先感觉到的是一种同感，对形与色精致表达的认同感，眼睛传达到大脑的不是红橙黄绿彩色，而是一个活生生的人，他/她把生命中的一瞬投射在我眼睛看到的画布上。其次，人物定格所在的时空，让我们能清晰的看到时间在历史中的各个“锚点”，他/她所在时空的一切都通过形与色忠实的还原时间在流过那一瞬的风物，样式，偏好，流行……于是朱自清笔下描摹得匆匆似乎在这一刻变得缓慢，变得可以仔细观察，仔细把玩。最后是所有不可复制的容颜与岁月雕刻的神态，传递了一个个生命独有的性灵。或童真，或欢悦，或困顿，或沉静，或憧憬，或坚毅……绝不重复。

站在这些描绘中国人生活的画作前，那绘制得几乎可以乱真的画作，不仅仅是一副肖像，不仅仅是定格那一瞬的历史，更是生活在这个土地上所有生命的精神，所有生命用自己独一无二的表情集合起来绘就的时代精神。

感谢绘制这些油画的画家，他们用高超的画技留住了历史的档案，留住了不可以用文字描述的形与色，意与神。让我们可以久久的思考是什么样的过去才能造就现在，是什么样的精神在我们心底里复制与流传，是什么样的方式让我们一眼就能深深的喜欢上这些油彩下面的中国精神。

（发布于2017年3月24日）