由于在金马奖及其他华语颁奖礼上的曝光，加上乍看上去很严肃的黑白色调，以及“大佛普拉斯”这种似乎暗含深意的片名，这部电影给人的第一印象大概是那种记录农村底层人民生活的现实主义风格。
后来得知片名的来历，只是因为导演黄信尧在2014年曾拍摄过一部名叫《大佛》的22分钟的短片，然后将其扩展成2017年这部102分钟的长片，于是索性效仿当时手机流行的命名方式，在后面加了个“plus”，音译成汉语就是现在的名字，这部电影的气质可窥见一斑。
在《大佛普拉斯》的正片中，也不乏这类调皮的段落。比如肚财嘲笑纳豆一个大男人开一辆粉红色摩托车时，纳豆回应他：“黑白电影怎么看得出来？”话音未落，他的摩托车马上被调成粉红色，在周围的黑白色调中显得格外显眼。
从这个例子我们也可以看到影片的另一个特点，既角色并不是一直都是角色本身，他们有时会跳出角色，以演员的身份来跟观众对话。
由许鞍华导演，上映于2014年的《黄金时代》，就曾大量使用这种手法，演员先是进入到角色里表演，然后忽然面对镜头，跳脱出角色当前的状态，以旁观者的角度来解释剧情或者阐述观点。
《大佛普拉斯》使用该手法的剂量虽然没有《黄金时代》那么大，但却在此基础上，加入了导演的旁白来提升这种间离感。
导演的旁白是贯穿全片的，影片伊始就念了一串出品公司的名字，正片介绍人物和解释剧情，连BGM响起的时候，导演也要提一下配乐作曲者是林生祥，曲名叫什么等等，并且，这些旁白全部用闽南方言念出来，似乎导演不止设计了屏幕内的内容，连屏幕外的场景都设计好了。
在片头的自我介绍中，导演黄信尧说：“我是始终如一的导演，阿尧啊。”用这种亲切的自称，仿佛是他拍完了一部电影，然后召集里村子里的老乡们聚在一起，观看他的作品，一边看还一边为老乡们做解说。
我们瞬间就成了平时生活在导演身边的村民，一下子和导演的距离拉近了不少。
说了这么多，这部片子到底讲了什么呢？
有人说它描绘的是一个贫富悬殊的社会。有钱人的世界是彩色的，穷苦人的世界则是黑白的。而且，有钱人犯了事可以勾结执法者只手遮天，穷人则没有谈论正义的底气，能安然无恙地活着已经很不容易了。
有人说它讲述的是肚财坎坷的一生。在揭示肚财死讯的那个横移镜头里，先是用蓬勃生长的稻米象征肚财的青春，然后用散落一地的垃圾代表他磕磕碰碰的生命历程，最后以肚财的尸体交代其结局。
还有人说它想讲的，是人与人之间的隔阂，不仅是贫富之间的隔阂，底层人民之间，也是无法相互理解的，电影中出现的释迦，以及肚财只遇过一次的那个男人，戏份很少，他们之间都互相不知道对方的底细。
而看似最要好的菜脯和肚财，实际上也没有完全走进对方的生活，菜脯直到肚财死后才第一次进他的屋子，见到了他的“太空船”。导演也用旁白道出了：“我想虽然是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。”
这些说法我都赞同，只是比起这些，更让我感兴趣的是黄信尧创作这部电影时所展示的那种自由的姿态。
说他自由，首先，从配置上看，这部电影明显没有考虑太多市场的因素，至少导演自己是这样。那么，他在创作的时候，就没有太多的外界干扰因素。当然，前提是有一个好的资方和好的监制。
这个层面上的自由并不是我想要细说的，我更关注的，是来自内在的自由，即导演不拘泥于业界多年形成的创作理念，而单纯地把自己心中所想的表达出来。
《大佛普拉斯》好像讲了很多东西，而且每每用影像表达一种态度或者观点时，都会用台词或者旁白来解释一遍，就像一边看书一边写批注一样。这对于影像至上的业内人士来说，其实是创作大忌，是不得已而为之的伎俩。
比如，当肚财和菜脯偷看戴立忍饰演的老板黄启文的行车记录仪时，视频的色调是彩色的，并且还与周围的黑白色调同框，此时肚财说了一句：“有钱人的生活果然是彩色的。”
按照既定的审美标准，这句台词其实破坏了影像带给观众的想象空间。包括用旁白来讲述角色的内心也是如此，但导演却任性地采用了这样的方式，首先得承认，不管在观众看来效果好与坏，他在创作上是自由的。
宁浩的《疯狂的石头》固然精彩，但如果他想要借此表达一些东西，就会发现故事结构已经凌驾在自己的意识之上，想要夹带私货是非常困难的。虽然电影大师能达到形式与思想内涵完美融合的境界，但毕竟大师只是少数。
黄信尧特别的地方是，他从一开始就没有为自己铺设一条通往大师的道路，因此在创作的时候就不会受到一些来自“高处”的束缚。简单粗暴点说，就是不会出现“这个没有逼格不能拍”的情况。
他没有因为过度追求市场而迎合观众，也没有自居天才而俯瞰众人。他用不卑不亢的态度，从短片到长片，一点一滴地把内心的想法实现出来，无论是嬉笑的还是怒骂的，黄色的还是黑白的，调皮的还是严肃的，都信手拈来，组合成一个极具个人特色的整体，实在令人羡慕。
一个创作者的作品，往往是他内心世界的一部分。我们当中的大多数人，其实并不能与自己好好相处。
《大佛普拉斯》，凝聚了黄信尧的执着与自由，他能相对清晰地找到自己的位置，调解了自己与作品，自己与观众的关系，从这点来看，或许可以称他为真正意义上的“佛系”导演。