又到周日了，今天跟着卓老师一起，娃参加了横琴励骏庞都广场的写生活动，听老师分享了哥特式建筑与罗马建筑的联系与区别，晚上分享时段，继续陪伴小孩听卓老师的艺术史的分享课程，记录老师分享的经典一二。
今天分享“安藤忠雄的建筑人生”下集，上一期我们讲了安藤忠雄的上级，就是从他十几、十几岁的时候啊，从职业的一个拳击手，到了20几岁，他忽然立志成为一个建筑设计师，那么自学成才，一直到他已经小有名气的上半上半段的人生。那在上半部分呢，我们讲了他的所使用的一个材料，清水混凝土，那这一部分呢，我们要讲讲安藤忠雄的光。如果说清水混凝土是安藤忠雄在他的建筑生涯里面使用的一种重要的材料，那么光线就是安藤忠雄他的精神支柱，我认为。首先呢，我们先来看看他的第一件作品，就是代表这个他的光使用的一件作品--织田广喜美术馆。
织田广喜美术馆就有点像我们现在说的个人美术馆，因为这位画家呢，它的名字就叫织田广喜，所以呢，他个人在20世纪90年代末呢，就在一个日本的一个郊县里面做了一件这个小小的美术馆呢，当时就叫做织田广喜美术馆，那因为这个画家这个资金有限啊，所以他自己利用废弃的材料，盖了一个既没有水电，又没有煤气的简谱小屋，然后呢，把他的作品展示出来，就是这样一座小小的简陋的美术馆。那请到安藤忠雄来设计这座美术馆的时候呢，安藤忠雄认为，如果啊，让织田广喜的这个作品呢，更能够接近大自然，然后他的画作呢，可能会随着人一样的衰老，但是呢，也许因为寿命有限，所以画作才会有生命力，于是他便把这座美术馆设计在一个非常符合他的自然环境这样一个光线下面。因为美术馆是建在一个农业公园里面，它是在被那个盎然的绿意所包围的池畔旁边，所以呢，安藤忠雄特意见做了一个这样一个缓缓的圆弧形，然后展览室呢，设在乐池面的玻璃回廊后方采光，它不是靠这个灯光，而是仅仅靠岩壁的这个天窗，所以说呢，它的光线随着变化，那么里面陈列的这个作品啊，也随着变化。于是呢，他们把这个休馆时间啊，非常有意思的定在了这个日落的时分，因为在日落时分呢，这个美术馆的光线已经就暗下去了，所以呢，这个非常符合自然的一个现状，于是呢，也叫做日落休馆的美术馆很有特色。
贝乐思之屋美术馆
大家都知道安藤忠雄是一位特别有情怀的建筑师啊，当然也是因为他这种坚持自己的情怀，所以他才被世人所认可，他的建筑作品呢，也被世人所认可，所以呢，从我们上集讲到的，就是他做的这个筑吉长屋的住宅型的建筑，一直到这个商业的建筑，然后呢，他又开始回归到这个公共建设的一个建筑啊，所以美术馆是他的这个人生的生涯里面呢，其中一个很大部分的主题。那么，自从这个上一个刚刚讲过的这个日落休馆的这个织田广喜的美术馆建成以后呢，它的这个建设美术馆的这个建筑特色已经小有名气了，于是呢，它就建筑了它的第二个特别有特色的一个建筑体啊，就是贝乐思之屋美术馆。
那贝乐思之屋美术馆的由来呢，是因为有一个企业叫做贝乐思企业，这个企业呢，是在这个日本的一个叫直岛的一个小岛上啊，这个企业一直在这个小岛上起建起一些新建的一些计划，那当时呢，这个企业的社长就是福总一郎先生，他特别的看重安藤忠雄的设计，也特别的认可他的理念，因为这座直岛这座小岛啊，一直都是一个冶冶炼金属的这样一个小岛。所以说，因为这个冶炼产业，它的自然环境呢，就比较显的荒芜，人口流失又严重，于是这个贝乐思企业里面这个福田社长呢，就下定了决心啊，说他想把这个小岛啊，做成一个融合艺术与自然的地方，最终呢，他希望这个人口流失的小岛呢，是以一个文化形式，小岛的方式来重生，那安藤忠雄，当然了，也被这个福田社长给服务，社长给。啊说服了，然后他就跟他一起呢，做出一些努力，那他的第一个建筑体，在这个指导这座小岛上，就是他的贝乐思之屋美术馆，那也就是我上图放了这个美术馆的一个雏形啊，一个样貌。那这座美术馆是从这个外面就是小岛的外围呢，也就是它的码头望向美术馆的时候啊，这个建筑体的一半儿是被埋在地下的啊，这个有点像之前上级我们讲的，他那个商业体的建筑啊，就是地下室的下沉式的这样的一个设计，那因为这个下沉式设计，安藤忠雄特别喜欢开一些很大玻璃体的这个天窗啊，或者是外围的一些扩建啊，所以呢，他这个光线呀，就能够摄像地下，于是呢，他就产生了一个非常奇妙的一个光源。
那这个贝乐思之屋美术馆它的特点是什么呢？是因为它这个美术馆呢，是沿着绿地的广场去建设的，一直延伸到这个沙滩，所以呢，整个的建地范围不仅仅是美术馆本身，包括它的外围都是艺术展示的空间，所以很多艺术家，包括草间民生啊，大家熟悉的，它的这些南瓜都是经常长在它的艺术馆的外围的。最有趣的是什么呢？因为这个美术馆建成以后，因为使用范围非常广泛，所以附近的居民呢，有时候也会协助做一些创作的艺术品，然后就形成了这个只有直岛才有这种氛围的一个艺术风格。
那有意思的是，安藤忠雄其实他一直擅长的是什么呢？他曾经说过啊，就是我从来不相信这个有这个项目去主动找上我，而是我永远主动去找项目，所以安藤忠雄在他最开始20几岁去创业的时候，他就非常擅长从一个比如说他建筑这个筑吉长屋的时候啊，他会从一个建筑体之外呢，会去跟邻居聊天啊，跟旁边的地产商聊天啊，然后从而得到更多的信息，得到更多的资源，于是呢，他可能会改善整个这个街区的这样一个设计的环境，那在这个指导的小岛上也是一样的，他这个贝乐思之屋美术馆建成以后，因为整个的氛围发生了大变样，那得到了当地居民的认。
于是，就诞生了第二个美术馆，地中美术馆。
那如果说贝乐思之屋美术馆是安藤忠雄在指导上的第一件作品，是一件尝试性的作品，那么地中，美术馆显然就能够更深入的体现，安藤忠雄的设计理念，这个地中美术馆就更加有特色了。有意思的是哪里呢？如果说贝勒斯美术馆是因为光线而带动作品，那么地中美术馆是为了作品而产生的。什么意思呢？就是在地中地中美术馆设计建成之前，他们就已经规划好了，将三位非常出名的艺术家的作品永久的展示，在这个美术馆里面，也就是说美术馆都还没有成型的时候，美术馆里面将要放什么样的作品就已经有了计划，那么这三位艺术家，莫奈，詹姆斯特瑞尔，沃尔特德玛利亚
大家可以先暂时忽略后面两位艺术家，但是大家一定知道莫奈，也就是说，这个地中美术馆在设计之前已经确认好说我，我要将这三位艺术家的作品，我会永久的展示在这里，那么，在这个美术馆的艺术总监以及艺术家的协助下呢，安藤忠雄身为建筑家，其实他扮演了第四位艺术家的角色，也就是说它将为前三为艺术家服务，来设计这个符合他们作品形象的艺术馆。于是产生了我们上面的这两张图片，非常著名，也非常漂亮的两张两个建筑图片，大家可以先欣赏一下。在这个美术馆有意思极了，它几乎都埋在地下，都在地下而建。
那么这是安藤忠雄的一个整体设计概念。他说，我提出将贝乐思之屋美术馆啊，和这个地中美术馆的区别是，他希望创造一个在地底下立体展开的黑暗空间，那么他靠来自头上微弱的光线引导，慢慢的进入地下的黑暗空间。这个时候突然由于因为室内光，眼前突然包围了这三位艺术家的名作，于是产生了光之空间。由天窗唯一的光线，把三位艺术家的作品包围起来，产生光之空间地中美术馆——一座从外面完全看不到建筑外形的地下建筑体那么安藤忠雄啊，一直都说他自己的建筑思维的一个特色，就是他一边建造一边思考，或者说是一边使用一边思考，这样经历这种永续发展的过程，才能产生真正的建筑力量。
一边建筑一边思考，一边使用一边思考
那么安藤忠雄从住宅设计到商业设计，然后再到公共建筑设计，最终呢，他回归到了教堂的设计，我不知道是不是因为啊，人随着年龄越来越大，他最终会偏向神性。住宅设计——商业设计——公共建筑设计——教堂设计作品《光之教堂》这座光之教堂呢，坐落在日本的大阪，那希望以后有这个机会，等疫情开放了，大家如果去到大阪，可以来安藤忠雄的设计的这座教堂，好好的感受一下。当时是这个，这座教堂是一个仅仅有面积50平左右的一个小教堂，而且呢，请到安藤忠雄设计的时候呢，资金是非常紧张的。那安藤忠雄说，打从一开始他接到这个艰巨的工作的时候，嗯，他知道这是一件比较难完成的一个工作，但是他还是承接下来啊，最后的理由呢？他说只有一个，就算没有充裕的资金，但是呢，这里有真心希望教堂能够盖起来的业主，也就是教堂的信徒们。所以对建筑家而言呢，像教堂这种超越单纯的功能性，在精神上又备受期待的建筑，其实是对设计、建筑设计师来说是一个极大的重大的挑战。那在这个设计这座光之教堂之前呢？安藤忠雄已经在日本的神户设计了六家教堂，以及呢在北海道设计了水之教堂，当然这水之教堂，也是当时非常安藤忠雄非常出名的一个作品。
但是因为这个刚刚说的六甲教堂和水之教堂啊，这两者都是一些大饭店的附属教堂，但是光之教堂呢？是一个纯粹意义上的教堂。这让安藤忠雄想到了在我们上集讲到了他的偶像啊，就是去曾去法国造访柯布西耶的朗香教堂的设计。所以呢，安藤忠雄目睹了人们在因为这整个建筑家改造，或者设计后的教堂在里面同心祈祷的样子，所以他心里面也是非常感动的啊，那在这个时候，他从内心呢，感觉把这个教堂也当做是自己的一个实现梦想的这样一个梦想之地。
那么它设计这座教堂，当时呢，心里的一个理念呢，就是想到了中世纪欧洲罗马式的这个修道院，那他想到修道院，修道院里面的这个道士们呢，为了在这里面去倒，去助导，然后从而消磨着自己的生命，所以呢，他将这个粗粗糙的这个石头啊，堆砌起成型，打造出一个像洞穴一般的这样一个建筑体。有意思的故事呢，是当他设计这座教堂的时候，因为资金不足，所以他一开始是提出一个构想，就是直接不要屋顶，就是为了减少这个资金啊，干脆就不假屋顶，屋顶已开天，开天窗这样的状态去设计，但是呢，后来呢，因为有了资金，所以呢，屋顶还是盖了，然后他就把这个整个的房间，整个教堂的这个小屋子啊，设计成一个盒子的形状，那仅仅从这个一侧开了这样十字架的形状的缝隙，那片片这个缝隙呢，就产生了这个光照射进来，于是就像盛光一样，照射成一个十字架的形状。
其实，每当有人听说安藤忠雄是靠自学成为建筑家的时候呢，所有人都以为可能那是一条非常好走的道路，但是安藤忠雄说他们完全误解了，因为在当时他所处的社会呢，是封闭保守的日本社会，那在这样的社会前提下呢，一个人没有一个教育的履历和背景，其实是很难生存的，所以呢，他在这样的一个环境中呢，是嗯，非常艰难的，然后也是非常有目标性的去一路爬行，到现在。
安藤忠雄说，我认为一个人真正的幸福并不是待在光明之中，从远处凝望光明，朝他奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。光与影，那是我置身建筑世界40余年来，从中学到的一点属于自己的人生观。
那这句话最后也送给我群内的所有的朋友啊，我觉得这样一句话，好像也适合适适合用于我们的生活，也适合用于孩子们的学业中。
也许我们现在所处的环境不是一帆风顺，但是远处永远有光。一个人真正的幸福并不是呆在光明之中。从远处凝望光明，朝他奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实用安藤忠雄的话做结语，送给所有的朋友。
你的那束光，一直在凝望，和努力奔去么。
（文章仅为记录课程的分享，留存纪念，请勿转载或其他用途，感谢！）