雷诺阿:千帆过尽,归来仍是少年

Hi 好久不见。

我是异起艺术的Ella。上周因为忙没有更新,这周咱们继续。

印象派分为重光和色彩与重造型和线条两种类型。上次讲到的爱画芭蕾舞女的德加就是后者的代表人物。

今天我们说说另一种类型:注重表现光与色彩的印象派大师—雷诺阿。


01 关于雷诺阿

法国人皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿出生在1841年的法国中南部城市利摩日。这里是瓷器之乡,雷诺阿的绘画生涯就始于9岁在瓷器厂里做瓷器画学徒。

因为爱好绘画,10年后,他来到了巴黎,正式拜师学艺学习绘画。在卢浮宫里临摹名画的时候,他结识了莫奈等一大批有影响的印象派画家,并结下了深厚的友谊。

1863年及之后的几年,他和他的小伙伴们的作品都展出在法国沙龙展的“落选者沙龙”处,印象派逐渐为人熟知。


02 煎饼磨坊的舞会

1876年所绘的布面油彩画《煎饼磨坊的舞会》无疑是雷诺阿最有知名度的一幅作品。

煎饼磨坊的舞会,雷诺阿,布面油画,131*175cm,1876年,巴黎奥赛美术馆

这是一场露天的舞会,绅士淑女们在树荫下快乐的聚会。阳光穿过茂密的树丛,洒落在人们的身上,也洒落在舞池中、草地上。一个个日光的斑晕在人们的脸上、衣服上、地上,产生了奇妙而丰富的光色变化,营造出热闹欢快的派对气氛。

在雷诺阿的笔下,女人们尤其显得如此可爱与明朗。她们丰满娇丽、妩媚动人,充满希望。

有一段时间,他常常和好友莫奈一起,到巴黎郊外一个游船胜地进行塞纳河的户外写生。(这也是印象派推崇的一种绘画方式,在大自然里,画家们能够第一时间将光与影真实的展现在画布上。)

与莫奈相比,雷诺阿的户外画更侧重描绘场景中的人物,渲染的气氛也更加明朗与温暖。

《游船上的午餐》前景中逗弄小狗的是雷诺阿的妻子

阳光、空气、大自然、女人、孩子和鲜花,雷诺阿画出了工业革命后城市生活的光明、甜美与美好。


03 永远的少年

为什么他的画永远这般烂漫、阳光和煦、充满幸福?

雷诺阿曾经这样说:…是的,这地球是众神的乐园…这就是我想要描绘的画面。

雷诺阿始终认为,痛苦会过去,而美会留下。虽然人生总会不可避免遭遇苦难,但生活终归应该充满鲜花和阳光。

他就没有痛苦吗?纵观其一生,也有过贫穷、失意、甚至被捕……生活的磨难反而使雷诺阿更加乐观温厚、平易近人。

这样平和乐观的心境自然就反映在雷诺阿的画作中。观赏雷诺阿的画作,你可以感受到温暖的阳光、慈爱的目光、和煦的笑容、融洽的家庭……他总是用画作抚慰人们受伤的心灵。

《哺乳的年轻女人》

晚年的雷诺阿身体越来越虚弱,渐渐不能行走,他坐在轮椅中被推到画室的后花园,有人为他备好调色板,并将画笔放在他因变形而缠着绷带的手中。

《音乐会》

他依然勤勉的在绘画上用功,创作出许多迷人,且极受欢迎的亲情小品,此时他的作品已经逐渐跳出印象派的框架,但仍然秉持了梦幻般跳远却深入心灵的绘画技法,无论是花、人物还是自然风光,都会以阳光明媚的面貌呈现在他的画布上。

《拿画笔的小男孩》

在雷诺阿的感知世界里,痛苦会过去,美好将留下。他拥有快乐的心境,是因为他的眼睛里有一个美好纯真的世界,那里永远盛装着一颗欢乐、阳光的少年心。

End

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