你知道节奏对于一个乐手究竟有多重要吗？

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常见问题

“老师，为什么我弹琴总是忽快忽慢啊？”

 

“老师，为什么我总是打不好节奏，尤其到了节奏比较复杂的乐句？”

 

“老师，为什么我总是弹不好附点音符，总是弹错？”

 

“老师，为什么我给别人伴奏，别人总说我抢拍呢？”

 

......

 

这些问题，是不是正是你目前所遇到的呢？

对于很多小伙伴而言，以为弹吉他只要按照谱子弹完就算学会了，遇到简单的曲目就会加快速度，弹得很快，遇到难的曲目速度就会变慢，这样对于曲子的节奏和完整度没有一个准确的概念，弹出来的东西自然是没有节奏感和乐感的。

 

因此，你会发现你自己弹琴的时候，自己有时是听不出来哪里有错误的，或者节拍上有何瑕疵的。

但是当你用录音工具录下来时，就会感觉节拍可能卡的不准，这种情况往往出现在一首乐曲的中后面，如果这时你拿着节拍器和你弹奏的录音做对比，会发现后半部分基本都是不稳或者不卡拍子的。

 

所以，我们就需要节拍器来帮助我们做有效的练习。

2 节拍器的重要性

节拍器可以帮助我们重视节奏这件事情，节奏是音乐的灵魂。

其次节拍器可以使演奏更加完整平稳，不用担心节拍的错误，节奏也会变得更加均匀，也就是我们常说的弹出来的东西很稳。长此以往也会发现自己的节奏感得到显著的提升。

 

节拍器还有个好处就是可以帮助我们提高注意力，你有没有发现自己练基本功时特别容易走神，节拍器的声音可以帮助我们提高注意力不容易分神。

而且在学习新乐曲的时候，会碰到很多比较复杂的乐句，比如一首歌的前奏和间奏往往编配的很复杂，这个时候我们可以把这些难点圈出来，再配合着使用节拍器作为变奏的形式来练习这些难点，这样可以让乐句的每个音都反复的得到练习，同时刺激耳朵和大脑皮层来帮助我们有效快速地记忆曲谱。

 

3 注意事项

正所谓“水满则溢，月满则亏”。节拍器虽好，但也不能太依赖着使用。

 

节拍器只是帮助我们提升节奏感，避免节奏出现错误和不稳的工具。过度使用也会出现弊端，比如会产生依赖性和机械性，导致演奏出来的曲子没有乐感，毕竟音乐是一种流动的艺术，过于机械不符合我们的审美标准，缺乏个性和应有的表现力，很难产生共鸣。

但是音乐也离不开精确和均匀，正是音乐家和听众对美的无限追求，节拍器才会应运而生，希望我们能够正确看待节拍器的重要性，利用好这个节拍器。

 

而对于歌曲该如何演奏，更多的时候还要看这首歌曲想要传递什么样的情感和自己是如何理解这首歌曲的。

 

所以我们要养成使用节拍器的习惯，但不要过分依赖，并且在练习熟练一首歌曲时，最好是把它录下来，仔细分析哪里弹的不好，针对弹的不好的地方在仔细分析，争取能够达到自己满意的效果，这样进步才能明显。

 

看到这里，是不是恍然大悟，终于意识到节奏的重要性了？甚至忍不住想问节拍器应该去哪里找呢？

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