提要
如果说《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是“李白式离别”——用送别亲友的故事，抒发与亲友完全无关的壮心与愁绪；那么《将进酒》就是标准的“李白式相聚”——金樽玉杯、挚友亲朋、寻欢作乐，再加一点点恰到好处的失意，一切人与物都是证明李白不爱功名爱潇洒的道具。
但翻开史书，李白与潇洒真有很大的关系吗？他想走上人生巅峰，想到骨子里。诗中的李白和现实中的李白，要多矛盾就有多矛盾。终其一生，李白都在现实中苦苦追寻名利，又在诗中呐喊“我不在乎”，假惺惺。然而谁又不是这样呢？李白的别扭，也是大多数人的别扭。
正文
1. 劝酒歌
如果你身边有这样一个人，整天把怀才不遇挂在嘴边，稍微遭受一点挫折就开始怨天尤人，仿佛全世界都对不起他。他会找你喝酒，边喝边骂，含血愤天，控诉万恶的社会，连带着把古往今来的风云人物狠狠贬低一通，一会吹牛吹上天，一会又开始自暴自弃。
你想劝他别再喝了，酒钱不够了，但没用，因为他不但很有钱，而且挥霍成性。他认为，凡是了不起的人物（包括贵族和游侠）都该有这样的消费观，而凡是斤斤计较、盘算性价比、有投资储蓄意识的，都是小市民嘴脸，让人看不起。
这样一个负能量爆棚的人，你愿意和他做朋友，陪他喝酒，听他倾诉吗？
如果你知道他是李白，我相信你应该是愿意的。李白的人生也和我们普通人一样有起起落落，问题在于，在他有一点点起色的时候，马上就会发飘甚至很势利，时常夸耀有多少大人物主动来找自己攀交情。
所以李白在正能量爆棚的时候，写出来的诗往往让人觉得不太舒服。我们隔着一千多年，尚且能够产生这样的感觉，就别提当时和李白真正打过交道的人了。
相比之下，李白那些借酒浇愁，倾诉怨气的诗反而顺眼得多。他是一个格外敏感的人，心里好像天生有一个高倍放大镜，随便扔进一点什么情绪都能放大几十倍地显现出来，尤其是怨气。
普通人的气话和醉话都不讲理，很多人平时不善言辞，吵架的时候却可以出口成章，思路格外敏捷，如果再喝下几杯酒，简直可以翻云覆雨、指点江山。
李白的气话和醉话尤其不讲理，而这种特质恰恰适合诗歌。诗本来就是不讲理的，越讲理就越写不出好诗。
在李白的名作里边，《将进酒》就是气话、醉话的典范，讲得昏天黑地，只因为他太有文学天才，把满腹牢骚倾诉成了巅峰级的语言艺术。
《将进酒》原本是汉朝乐府的劝酒歌。“将”（qiāng）的意思是请、愿，“将进酒”就是“请多喝一点吧”。
李白写这首诗的时候，大约是在刚刚被唐玄宗赐金放还之后。唐玄宗对他很厚道了，虽然恭请李白离职，但礼数周到，还开出了天价的遣散费。
但在李白看来，这简直就是晴空霹雳，本来以自己的盖世才华，该被皇帝请出来做国师才对。做御用文人就够委屈了，结果连御用文人都不让自己做，实在太不尊重人才了。这样的宫廷，这样的国家，已经不可救药。
受了委屈当然要找朋友喝酒，就这样，李白和岑勋、元丹丘两位隐士一起纵酒狂歌，才有了《将进酒》这篇名作：
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回（huái）。[韵一：来，回]
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。[韵二：发，雪，月]
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还（huán）复来。[韵三：来，杯]
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。[韵四：生，停，听，醒，名]
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐（lè），斗（dǒu）酒十千恣欢谑。[韵五：乐，谑，酌]
主人何为言少钱，径须酤酒对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。[韵六：裘，愁]
这首诗特别适合朗读，虽然内容只是喝酒泄愤，但读起来简直比岳飞的《满江红》更加慷慨激昂，壮怀激烈。
诗的语言相当随意，或者说相当口语化，并不需要太多解释，但是读起来应该怎么分段，很多人都搞不清楚。
2. 分段与换韵
分段是从换韵来的。我们读这首诗，首先要注意换韵。把换韵搞清楚之后，一路读下来才特别有酣畅淋漓、气脉贯通的体会，而这正是李白负能量诗歌的一大艺术特色。但是，换韵难道不是一目了然的事情吗？在这首诗里，还真的不是。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，这两句押一个韵。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这两句换了一个韵，“发”和“雪”在唐朝人的读音里是押韵的。
接下来的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，继续押“发”和“雪”的韵。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这两句又做了一次换韵。
如果你对古诗有一定了解的话，在这里就会发现疑点：从规矩上讲，一首长诗每到换韵的时候，换韵部分的第一句一定和第二句押韵。也就是说，“天生我材必有用”的“用”字应该是韵脚字，和“千金散尽还复来”的“来”字押韵，否则读起来就不流畅。
为什么今天的很多初学者感觉不到这种不流畅呢？这是因为用现代汉语的读音来读唐诗，很多本该押韵的地方都已经不押韵，大家见怪不怪了。既然很多句子都不押韵，单独一两处的不押韵也就显不出来了。
那我们较一下真，“天生我材必有用”的不押韵，是因为李白写诗纵横驰骋，完全没有规则意识吗？这倒也符合他的性格。但问题是，李白写诗有一气呵成的气势，如果这一句不押韵，气势就贯通不上了。
这么别扭的写法，不是李白的风格。唐朝人留下的手抄本给我们提供了答案：这一句写作“天生吾徒有俊才”，于是就顺顺当当地接上“千金散尽还复来”了，这应该才是李白《将进酒》的原貌。
接下来“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，又换了一组韵脚，一直换到“惟有饮者留其名”。这一段里的“但愿长醉不愿醒”，“醒”在唐朝是平声字，如果你想读出更好的音律感，可以读星xīng。
接下来“陈王昔时宴平乐（lè），斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须酤酒对君酌”，这四句又是一组韵脚，乐、谑、酌三个字都是入声字。
现代汉语里边已经没有入声了，所以你会觉得这几句完全不押韵。今天我们读这首诗，也没法让这几句硬去押韵了，但你该知道这几句是相对独立的一段。
另外，经常有人把平乐（lè）读成平乐（yuè），让它和下一句的“斗酒十千恣欢谑”押韵，这是不对的。
在唐朝人那里，如果是音乐的乐（yuè），反而和欢谑的“谑”不押韵，同样也没法和下一个韵脚里的“酌”字押韵。而且从语义上讲，平乐指的是汉朝的平乐观（guàn），取的是“和平安乐”的意思，不能读成平乐（yuè）。
这一段结束之后，从“五花马”到“万古愁”又换了一组韵脚，成为全诗的最后一个段落。（六组韵脚标注见前文）
这首诗用到的典故，只有“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”一处。陈王是指曹植，曹植有一首诗叫作《名都篇》，描写大都会豪门子弟的奢华生活。“名”是“大”的意思，而不是“著名”的意思。比如“名山大川”，意思是大山大河。
在繁华的大都会里，豪门子弟白天去打猎，晚上办宴会。“我归宴平乐，美酒斗十千”，宴会的规格太高，一斗酒就价值十千。数字当然不必拘泥，我们也不必考证当时的物价，总之酒很贵，排场很大。
曹植是在炫耀这样的生活吗？显然不是，因为诗的最后说：“白日西南驰，光景（yǐng）不可攀。云散还城邑，清晨复来还。”这是隐隐的批评，说做人不该这样虚度时光。
李白用这段典故的时候却不管这么多，只取自己想要的内容。这是诗人特有的任性，只因为仕途受了挫折，经世济民的抱负没法实现，索性就说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。
李白难道不知道古来圣贤有很多都不寂寞吗？难道不知道曹植并不是因为“我归宴平乐，美酒斗十千”才在青史留名的吗？
他当然知道，但激愤之下就是口不择言，甚至信口雌黄，颠倒黑白。拉这些古人给自己背书，是为了证明自己的愁怨不是自己一个人的愁怨，而是古往今来所有圣贤的愁怨。所以现在“会须一饮三百杯”也不是自己一个人借酒浇愁，而是用这些酒来浇“万古愁”。
如果从事实上看，这些话简直虚假、夸张到极致了。但正是事实上极致的假，道出了情感上极致的真。所以我们读李白的诗，不妨跟着他一起迷狂，冷静才是李白诗歌的最大天敌。
众人烂熟于心的字句，很可能并非原作者的手笔。比如“天生我材必有用”，此句几乎达到了“不会背不是中国人”的普及度。但从声韵和唐人手抄本上判断，它很有可能不是《将进酒》的原貌，李白写的应该是“天生吾徒有俊才，千金散尽还复来”。
文学作品不是史书，史书尚且是胜利者的一家之言，何况随心而发、自由挥洒的文学作品？所以对于古诗词中的一些掌故，要怀着游戏的态度来读。诗人为达成创作目的常常“不择手段”，可能仅采用全部史实的某一方面，也可能把史实加工成自己的独家记忆。
今日思考
你见过比李白的《将进酒》更精彩的抱怨吗？