雷诺阿——为什么艺术不能是美的？

大家好，我是今天夜间艺术的故事分享人July，摩羯座，是一枚UI设计师|摄影师|写作者，喜欢一切美好的人和事。一个人可以走的更快，但是一群人可以走的更远。希望和大家一起分享艺术，感受生活。

今天给大家分享一个印象派画家——雷诺阿

在所有印象派画家中，雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir 1841-1919）也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童、可爱的女人、娇艳的花朵、美丽的景色，雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

雷诺阿出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里，少年时的雷诺瓦便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣，而后出于对绘画的兴趣，雷诺瓦便到美术学校学习绘画，同时又在格赖尔的画室里补习素描。在那里，他结识了莫内和希斯里，从此便走上印象主义的道路。雷诺瓦以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。

雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

雷诺阿对人生和艺术的看法是，这个世界到处都是不愉快的事情，为什么寻求快乐不能算作艺术。这是对当时刻板、陈旧的沙龙组织所发出的抗议。

与其他如米勒等画家相比，他的艺术主调是欢乐和愉快。所以美丽的妇女和鲜花、可爱的小孩、迷人的醇酒、欢笑的晚会，都是他钟爱的题材。

1876年创作的作品「煎饼磨坊」他使用细小、明亮和多彩的笔触，巧妙地运用树上叶子所产生的光影，再散置人物于画面上各角落。在这幅充满活力和色彩的快照中，雷诺瓦描绘出巴黎娱乐生活中的喧哗景象和气息，由于他对这类题材的喜爱，雷诺瓦被称为快乐的画家。

这幅画中的露天舞场位于巴黎的蒙马特区，离雷诺瓦的住所不远，他是在现场作这幅画。舞场沐浴着午后灿烂的阳光。前景中一群人坐在树荫下，阳光透过树叶，在他们的衣裙上跳跃，使整个画面泛着光辉。

画中的景象仅仅是舞场的一个局部，两侧的人物都不完整，前景中的那个男子背对着我们，观众就像是路人过客，偶然瞥见了城市中一个欢乐的午后情景。

雷诺阿以罂栗花的鲜红色，带动出画面的色彩，一面对比前景的深色草堆，一面呼应正好位在画面中央妇人的红阳伞。另外他利用颜色的深、淡、及笔触的厚、薄表现画面，如小径、妇女的衣服等造成画面的立体空间感。

深得画家喜爱的「画题」，常令画家们一而再的尝试，以臻完美，当然雷诺瓦也不例外，「弹钢琴的少女」至少就有五幅传世。

要了解雷诺阿观察及绘画的方式，只要注意此画中她处理女孩右臂的技巧就对了。坐着的女孩的右臂，从茂密的澄黄色头发下伸了出来，淡红色的手掌停放在键盘上；站立女孩的右臂，其皮肤及衣服都是淡色调，在赭色小提琴的衬托下十分显眼。

这幅画运用补色组合，蓝和黄赭色在白色的映榇下变得很醒目，背景中发红的窗帘使各种补色达到完全和谐。

1881年创作的「平台上」，这女孩们是雷诺阿最喜爱的题材。他的作品十分强调对人物肤色、肌理的掌握，我们看不到明显的线条，取而代之的是韵动感的曲线，一种美感的移动，衬托人物豊润的造型。

用鲜丽的透明色彩，将十八世纪的古典传统和印象派绘画做了最完美的结合，是雷诺瓦留给后代艺术史的一种资产。

虽然在事业的经历上雷诺阿始终保持着上升的状态，可命运却又是另一回事了。身体一向孱弱的他在56岁的时候遭遇了一次对他今后绘画生涯的严重打击——在一个雨天摔断了右臂。单是骨折，这并不能算是天大的打击，在之前一次的骨折中，雷诺阿已经学会了用左手作画。而这次骨折引发的确实是灾难性的后果。他患上了无药可治的类风湿性关节炎，在这之后的20年他不得不与连绵不断的疼痛及可能引发的瘫痪作斗争。

法国传记电影《雷诺阿》剧照

有人问他，如果哪天手动不了了该怎么办。雷诺阿开玩笑地回答“那我就用屁股画画”。

画如其人，他总是如此乐观，让别人感到愉快。

在人生的最后几年，他的健康是每况愈下，终究还是瘫痪了。可即使到了手指都不能动的时候，他还是让家人把画笔绑在自己的腕上继续作画，直到生命消逝。

成功是不可复制的，每个人都有自己的道路。可我们总能在不同的成功中看到那些相同的痴迷和执着。艺术能带给我们的是什么呢？我想，不仅仅只是教会我们如何感知“美”，更是带给我们一种持久、丰富的精神力量吧……