在我心里，他是歌王！国家特级教师王崧舟盛赞实力歌手华晨宇

歌王华晨宇的舞台和音乐真的太有魅力了！不仅文学大家余秋雨赞叹过华晨宇的音乐，国家特级教师王崧舟也是华晨宇的忠实歌迷！对华晨宇的舞台和音乐深深吸引，无法自拔，还特地为华晨宇写了篇文章《王崧舟：我为什么推赏华晨宇》！

不愧是国家特级教师！文笔真的太好了！又生动又有趣！让我们一起来欣赏一下王崧舟老师的文章吧！

我从不追星，一度对所谓的追星嗤之以鼻。这一次，我对女儿说：爸爸追星了！女儿瞪大眼睛，仿佛逼问一个外星人：谁？

“华晨宇！”

“爱死你了！爸爸！”

作为一名音乐发烧友，每一季《歌手》，必看；每一期《歌手》，必听。当花花（华晨宇的昵称）在这一季第四期的《歌手》唱着《齐天》时，我全身的鸡皮疙瘩都起来了，随着歌声一起颤栗。

天呐！这样的歌声，这样的震撼，该如何形容？没来由的，我想到了《老残游记》中描写白妞说书的那段经典文字——

声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。……渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际。……那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。……唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百折的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。……忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。……正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。

再也没有别样的文字，能如此熨帖、传神地表达出我听花花演唱时的内心体验了。花花第一！这是我全身所有的鸡皮疙瘩一起打下的分。

第五期，花花演唱《孩子》，我给第一；
第六期，花花演唱《双截棍》，我给第一；
第七期，花花演唱《我管你》，我给第一；
第八期，花花演唱《易燃易爆炸》，我给第一；
第九期，花花演唱《山海》，我给第一；
第十期，花花演唱《假行僧》，我给第一。

花花最终是不是歌王，对我已无足轻重。在我心里，他是歌王！

记得黄庭坚给晏几道的“小山词”所作的序里有这样一段话——

余尝论叔原，固人英也，其痴亦自绝人。……仕宦连蹇，而不能一傍贵人之门，是一痴也；论文自有体，不肯一作新进士语，此又一痴也；费资千百万，家人寒饥而面有孺子之色，此又一痴也；人百负之而不恨，己信人终不疑其欺己，此又一痴也。

黄庭坚所描摹的北宋诗人晏几道，是一痴人。痴人有多种，或诗痴，或文痴，或书痴，或情痴。依我看，花花就是一歌痴。

歌痴为自己而唱。花花唱《双截棍》，除了延续原作在各种元素上的混搭精神，也保留了钢琴间奏带来的电影画面感之外，加重了摇滚力道，尤其是别出心裁地融入戏曲唱腔，使歌曲的整体风格更有张力、更为丰富。他的演唱，是雄浑的，又是冲淡的；是时尚的，又是古典的；是民族的，又是世界的。关键的关键在于，花花不是复制周杰伦，而是超越周杰伦。花花为自己而唱，唱出的是他自己，因了这为己的唱，花花确证了自己，也成全了自己。

由此想见，我们教师的成长何尝不是如此。我曾经模仿过于永正先生的简约，借鉴过支玉恒先生的灵动，求教过贾志敏先生的精巧，琢磨过靳家彦先生的缜密。一度，我因此迷失了自己。随着实践的精进、理性的反省，我慢慢悟到：无论如何努力如何勤勉，我都不可能成为于永正、支玉恒、贾志敏、靳家彦。我开始为自己而教，教出自己的风格，我因此在为己的教学上，确证了自己，也成全了自己。如果这也算得上是一种痴，那就是“教痴”了。

花花演唱的《我管你》，有这样几句歌词——
我管你的感受，管你什么想法，我是我自己的表达。

为自己而唱，唱自己，成为自己，这是需要莫大的爱和勇气的。

歌痴之“痴”，乃是一种心无旁骛、全神贯注、专心致志、聚精会神。乃是完全彻底地融入自己的学问、艺术、技能、事业，痴绝到底，痴心不改。花花的演唱，有音乐剧，有民族戏曲，有歌剧咏叹调，有rap，有R&B，有爵士、更有迷幻摇滚；唱高音，声振林木、响遏行云，却气息稳如山、音准稳如钟，唱低音，丝丝入扣，绵绵不绝，时而间关莺语花底滑，时而幽咽泉流冰下难。有人说，花花是天才，有人说花花是鬼才，花花的功力和功夫，自然有相当的天分，但是，在私底下，花花却是极其努力，他可以几天几夜把自己关在房间里，不眠不休地改编歌曲。为了一次伴唱的录制，他可以重复几十遍、上百遍，非到极致，决不罢休。我在想，如果我们的老师能有这样全面的教学基本功，又有这样深入骨髓的对事业的痴绝之情，还愁何事不能成？

“痴”在根本上是一种心灵的纯粹。花花是纯粹的，他为音乐而来，音乐是他的生命和全部。《歌手》第九期有一个小插曲：来自菲律宾的歌手KZ因为坏运气两次抽到第一的出场签，花花主动将自己的出场签换给KZ。谁都知道，歌手的出场顺序对最后的名次影响很大，第一个出场的往往最终成绩都不如人意。但花花知道，音乐不是用来比赛的，把歌唱好，就是自己唯一的使命。

做教育，我们有像花花做音乐这样的纯粹吗？你当然可以说花花早已身价过亿，但这跟纯粹做音乐并不矛盾。恰恰相反，汲汲于身价的人，因为不能纯粹、不能忘我、不能超越功利，无论做音乐还是做教育，最终只会让自己做得不名一文。

因为纯粹，花花可以全然不顾排名，临场换歌，演唱《易燃易爆炸》，只是为了向年仅22岁就离开人世的歌词作者尚梦迪“致敬”；因为纯粹，花花可以心无芥蒂、毫无戒备地向踢馆歌手霍尊当场讨教编曲的细节；也是因为纯粹，花花可以在歌手的休息间当着众人的面，毫不掩饰地表露自己对某位歌手、某次演唱的喜爱和崇拜。

你大可以说花花不成熟，无论艺术，还是人生。但是，我们要警惕的正是这种“成熟”。爱尔贝特·史怀哲描述过这类所谓的“成熟”——
他曾信赖真理的胜利，但现在不再信赖了；他曾努力追求正义，但现在不再追求了；他曾信赖善良和温柔的力量，但现在不再信赖了；他曾能热情振奋，但现在不能了。

现在的我们，世事洞明皆学问，人情练达即文章；现在的我们，以别人的标准为自己的标准，以别人的评价为自己的评价，彻头彻尾地顺从命运的安排。现在的我们，看似理性，却毫无生气；看似谦和，却不再生动；看似富有教养，却完全丧失了生命的活力。

如果，我们对待自己的教育，能有花花这样一份纯粹和痴绝，也许，教育的面貌，包括自己的面貌，将完全不同！

克里希那穆提指出：“从真正的意义上来说，教育就是对自身的理解，因为它是我们所有人全部生活的集合。”他同时强调：“心灵为了自身的安宁而设置许多羁绊，当心灵挣脱了这些羁绊时，自由和对自我的认知就应运而生了。教育的作用就是帮助个体发现他们自身所有的心理障碍，而不是将新的行为方式和思维模式强加在个体身上。”

正是站在这样一个角度，我对花花最新一期演唱的《假行僧》，有了某种独特的理解和偏爱。演唱接近尾声，是花花长达20秒的嘶鸣、呼叫、呐喊。有人对此完全不能理解，也根本无法接受。我以为，这次演唱，是花花灵魂的一次自我粉碎、自我疗愈、自我涅槃。

我们无须知道花花内心的恐惧和悲伤、愤怒和暴力、羡慕和嫉妒、幸福的渴望和毁灭的冲动，但正是这长达20秒的尖利、震颤，一秒一秒地撞击着、粉碎着他内心深处的全部阴影，并让他重新看见了那个空无一物的温柔的自己。

我们是老师，但我们首先是一个人；我们是搞教育的，但我们首先得接受教育。没有对自己的理解，真正的教育就不可能发生；没有温柔地看见那个空无一物的自己，我们就不可能成为一个健全的人。

想起了素黑在《如山、古树和我》中写下的这句话：“回到呼唤你的地方去，寻找痛根，便能解脱和重生，你懂的。”

谢谢花花，让我回到了呼唤我的地方。

文章转载：《王崧舟：我为什么推赏华晨宇》

图源：网络