2021-01-14 拉斐尔作品1-《草地上的圣母》

    

《草地上的圣母》（Madonna del Prato），又称《圣母子与圣约翰》，是拉斐尔于1505年至1506年间创作。现藏于奥地利维亚纳的艺术史博物馆。《草地上的圣母》是一幅由蛋彩和油画两种手法混合创作完成的木版画。圣母裙衣的下摆处表明了画作完成的年份:1506。这件为了佛罗伦萨圣玛尔谷大殿中修士们的礼拜堂所作的画作，是拉斐尔在其佛罗伦萨时期所作的多幅圣母子与小圣约翰题材的绘画之一。从16世纪起，很多画家在创作肖像画时，就已经抛弃了他们在绘制宗教题材所采用的理想化的表现方式，而采用写实的手法，以求忠实再现表现对象的外貌和精神世界——这种表现方式的创始人就是拉斐尔。在这一时期，拉斐尔久居佛罗伦萨，为其近距离研究达芬奇和米开朗基罗的作品提供了便利。圣母子与小圣约翰一同出现在十五世纪意大利绘画作品中非常常见，拉斐尔后来在这一主题上的绘画也取得了巨大的成功.这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。 两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。 这副作品中的金字塔结构表现出作者深受达芬奇的风格影响。《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。但是，如果我们看一看拉斐尔为这幅画而作的那些速写稿，我们就开始省悟原来这还不是他最费心力的地方。在他心目中，这些地方当然要这样画，他反复尝试，所追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端和谐境地的合适的关系。在左角的速写稿中，他想让圣婴一面回头仰望着他的母亲，一面走开。他试画了母亲头部的几个不同姿势，以便跟圣婴的活动相呼应。然后，他决定让圣婴转个方向，仰望着母亲。他又试验另一种方式，这一次加上了小圣婴的脸转向画外，而不去看她。后来他又作了另一次尝试，而且显然急躁起来,用好几个不同的姿势试画圣婴的头部，在他的速写簿中这样的画页有好几张，他在画页上探索怎样平衡这三个人物最好。但是，如果我们回过头来再看最后的定稿,我们就会发现他最终确实把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所，而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我们的重视,而恰恰是这种和谐使圣母更加美丽，使孩子们更加可爱。