丹纳的艺术哲学（1）——艺术品的本质

      本书是丹纳的关于艺术的演讲稿，傅雷的译本。

       丹纳认为艺术有三个最本质的特征，第一是艺术家的所有作品是一个整体，有着自己的风格，如果你对他的作品稍有研究，即使他并不署名，你也能够一眼看出来是他的作品。如果你对他研究透彻，甚至能够知道是哪个时期的作品。第二是艺术家并不是单独存在的，即使伟大如莎士比亚，他的身边也有着一群跟他的风格相同的作家。第三便是艺术有着跟他的生活，他所在的生存环境息息相关。我记得清华美院教艺术鉴赏的一位教授曾经说鉴赏中国画，最重要的就是读懂作者的生平以及他题的诗。而近代题诗的几乎很少，导致很多作品并不是那么容易看懂。我想丹纳也是这个意思。   

        他认为艺术研究最重要的是研究历史，而不是主义。研究西班牙的艺术，就不能不对狂热的西班牙海上帝国有所研究，对他们的君主制度有所涉略。艺术的创作与时代精神密不可分。哥特式建筑随着封建制度建立而发展，随着君主政体诞生，哥特也逐渐消亡。荷兰绘画的兴起跟荷兰推翻西班牙统治，与英国势均力敌息息相关。而荷兰绘画的衰败则与国势减弱密不可分。法国悲剧则是路易十四时期确认了规矩礼法相关，而它的消亡则是大革命一手促成。

        他认为艺术的本质就是模仿。诗歌、雕塑、绘画多多少少都是模仿的艺术。

        他提的证据很有思辨性。伟大的艺术家通常由两个时期。一个是青年期与成熟期。这时候他富有激情，善于观察生活，具有真情实感。他把对生活的观察与思考用于创作中。而另一个时期是衰败期，他的创作灵感枯竭或者不再贴近生活，他的技巧已经到了巅峰，也许里面充满了天马行空（不切实际）的幻想，可是你只能在作品里只能看到技巧。米开朗琪罗也许有几十年的第一阶段，但是他六七十岁创作即使远超于常人，但是跟自己前几十年相比是一种巨大的退步。

         他接着说，艺术并不是绝对意义上的模仿。

         如果要在一张a4纸上画一个人，你是可以画出来，让人一眼就知道是这个人。因为你掌握了事物内在的逻辑联系。比如现在的比较有争议的冷军，（文中举的例子是登纳）他的画跟人眼看到的真人没有区别，比照相机都要高清，因为照相机还要有只有一个焦点，而绘画中的细节确实无数的焦点。但是，与之相比梵·代克（为什么念得这么像利物浦中卫范戴克）一副狂放的速写会更有力量！

            艺术应该不止是形似全部，而只是某些东西。艺术就是要表达的便是被突出的这个部分。比如你要描绘一个狮子，那么他那钳子一样的上下颚便是最主要的特征属性！

        从模仿——到事物之间的联系——再到突出某种属性加以改变，才能够登峰造极。

       我受益最大的是最后一段，艺术的需要。为什么艺术如此重要。人在吃饭睡觉斗争传宗接代一系列动物需要搞定以后，才开始超脱动物的本能，思考永久与基本的原因，希望控制一切，哪怕是再微不足道的地方。摆在人面前的有两条道，一条是科学，一条是艺术。艺术的存在是因为他并没有科学定义之类的那么无聊，他在用一种又高级又通俗的东西，把最高级的内容传给观众。