所谓艺术，并没那么高不可攀
他是一个人或者一群人的浪漫
它也有爱情的八卦，人生的苦难
它能让你心酸也能让你笑翻天
—顾爷
在alice老师的推荐下入了《小骨聊绘画》这本书，一打开书被段子手顾爷的提字及自我简介吸引， 一名成功的作者大堤如此吧，翻开书闻着油墨的味道一直想往里翻，最后看完舍不得放下，太薄了，意犹未尽。
顾爷非科班出生，用唠嗑的方式让大多数人了解西方艺术史，熟记各大画派大师，这就是他的厉害之处，唠嗑都能这么高级，这样的朋友好想来一打。有人评价顾爷语言粗俗，整本书黄段子劣迹斑斑，用现在各大综艺音乐选拔节目里面的评委老师的话来说，属辨识度高，极具个人特色的一种风格。这种风格也没啥不好，让人印象深刻，合上书我能把每个大师的艺术风格复盘下来，来来来，小板凳搬来，开始听我演讲了：
卡拉瓦乔名副其实的逃犯，肇事者。
如果用震撼、杰出等这类词来形容卡大大的画那真的太过于平奇了。他的画人物动作及表情夸张，戏剧性强，看一副画作，仿佛是在看电影某个桥段，然后被定格在那一瞬间亦或者人，物从画面中走出来，用现在的话意译过来或许就是3d效果吧。
卡拉瓦乔1592年来到罗马，当时的罗马大肆修建教堂，教堂多了这就需要艺术装饰品，所以大量的艺术家们都来罗马，卡拉瓦乔也梦想通过画笔一夜成名，可惜成名的路并没有太容易，高手太多，画风得不到赏识，所以一直只能给已经成名的画家当枪手或者充当配角赚赚生活费，毕竟除了诗与远方还有生活的苟且。经过蒙特教主的推荐，卡拉瓦乔的画逐渐被知晓，《圣马太蒙召》则是他的成名之作，用现在的话意译过来，蒙特教主则是明星经纪人，当然这个明星得要像卡拉瓦乔这种得有两把刷子。人一红自然就会有很多单子，当时很多人都请卡拉瓦乔画画，成名之后的他已经非常有钱了，生活也开始堕落，经常跟着一群狐朋狗友酗酒打架（当然这些狐朋狗友都是一群艺术家朋友）物以类聚，人以群分。但每一次都有人替他摆平，why？卡拉瓦乔手里的画笔是上流社会的赚钱的工具呀，当然不希望到手的摇钱树没了吧。打架肇事，释放，逃亡，入狱，逃亡，打架，逃亡，这种颠沛流离的生活一直循环着，就在这种状态下，卡大大依然每个月都能出一副作品
伦勃朗名副其实的光影大师。
直到现在伦勃朗光依然广泛运用，在摄影中被摄物体45度的方向打个光源，我们称之为伦勃朗光。在伦大大的画中最显著的是人物不受光的脸部有个倒三角的光，这种光让人物面部充满了神秘感。伦大大属少年成名，年纪轻轻画技成熟。
1631年伦校长带着他的徒弟们来荷兰的首都阿姆斯特丹发展，对，没错，是伦校长。当时他的经营模式有点类似工作室或者艺术学校，手下养一批画家承接各种画作订单。伦校长的男神的是卡拉瓦乔，当时他各种临摹卡拉瓦乔的画风，逐渐找到表达人物情绪及内心心理活动的方式，后期的画作更有活力及戏剧性。 《夜训》是伦校长最杰出画作之一，这幅画将光影效果发挥到极致，但也是让伦校长潦倒的一副画作，不好了，吃官司了。 客户把伦大大告了。当然比较流行画集体照，光影是两个东西，光和影，有光就有亮，有影就有黑，类似于一部电影，有主配角之分，主角肯定是人类视觉看到聚光点，配角起到一个衬托的作用，当然要暗黑虚化掉。一副集体照中大家都掏钱了凭什么有些人在画面聚光点的中间，有些人连脸都看不到，客户要求伦校长该，但大家都知道艺术家们是高傲的，觉得这些世俗的要求会破坏画面的美学，不为五斗米而折腰，谈不拢那就起诉吧，就这样伦校长背负着巨额的债务，他的一生也是跌宕起伏的。
伦勃朗是少年成名，那形容透纳应该是神童加奇才吧，擅长画水彩，14岁破格被皇家艺术学院录取，当时最高殿堂的艺术学院，15岁举办画展。
水彩一般人想到的是晕染，水渍沉积，但透纳的画就是谜，画如人。透大大的画有安静的祥和，有暴风雨来临前的摄人心魂，有天地自然浑然一物，以风景画为 主，当时风景画一般作为背景图，所以地位并不高，自然价格也不会太高，但透大大的出现改变了风景画的地位，并推到一个绝无仅有的高峰，他是莫奈最受影响的画家之一。
痴情汉康斯太勃尔。世上没有任何事情能够改变或淡化我对你的爱，爱你已经成为生命中的一部分，无论任何艰难险阻。这是康帅对他妻子的爱，话是这么说的，但现实他也是这么做的，我一个已婚美少女麻麻看到这段话依然心潮澎湃。
康帅出生于一个富裕的家庭，从小爱干艺术，父母不是很同意，希望能继承家业做生意，无奈康帅不同意，好在有其他的接班人。他的妻子跟他从小青梅竹马，理所当然的应该在一起对吧？但是女主的家人并不同意，因为她家里比康帅家里更有钱，好在有情人终成眷属，生了一双儿女。
康帅主从的也是水彩风景画，他跟透纳是同学，俩人经常较劲（当然指的是画作上面）。但是康帅的画风跟透纳不同，如果说透纳的画如一杯烈酒，让观者心潮澎湃，那康帅的画则如一杯奶茶，适合在暖暖的午后细细品尝。 这个时期的康帅画风明快幸福，艺术讲的是感觉嘛，遵从内心，想必这时候的康帅幸福指数也是爆棚吧。但妻子死后，画风有了极大的改变。”她的离去，改变了我对人生的一切信念”，比较消极乐观，画面都是厚厚的乌云，偶尔加两道彩虹，平行的两道彩虹永远都不可能相遇，表达了自己跟妻子永远都是阴阳两隔，就这样郁郁寡欢几年后也离世了。
提到睡莲大多数会想到莫奈，莫奈是印象派的鼻祖，可惜的是当时很多人不懂这种风格，拿去参展很多人觉得烂，这种作品也拿出来真是不可思议。不过莫大大的自尊心并没有收到打击，以印象派自称，从此就有了印象派这一说法。莫大大爱画景，独创了色彩分割法，不把颜料混合在一起，单一色直接铺布上面作画，层叠叠，诈一看有微微的3d效果，在当时很多人觉得不可理喻。莫大大还发明了连作的画法，就是对着一个相同的场景连续做画，来表达不同的时间和季节。这种手法在现在还蛮普遍的，比如我们养的植物，根据不同时期的生长姿态用画的方式记录下来，简单说来就是“人肉相机”。莫大大在43岁的时候归隐了， 并不是不画画了，而且选择了另外一种表达方式和生活方式，在自己的秘密画画，画不同的花，水面的倒影，与此同时《睡莲》也是这时候诞生的，他总能看到别人看不到的颜色，色彩的表达又恰到好处。晚年的莫奈患有白内障，这跟他长期在强烈的光线下作画有关，职业病，与其说莫奈爱画花，景色倒不如说他爱画光，用画布的形式把各种光表达出来。后期他的画基本上都是一种雾蒙蒙的感觉，粉蓝色为基调嘛，跟他的身体状况有关。
幸福画家雷诺阿。他的作品给人的感觉永远都是那么幸福美好，色调极为舒服，呈现出一种轻松愉悦感，这个时期的印象派最大的不同之处是开始把画布搬在户外，奥？原来暗部不是黑色呀，不同的颜色折射出的暗部可以是五颜六色，在色相和饱和度上面做文章即可，其实我们在实际做画中，如果暗部一加黑色整个画面就显得暗沉，发灰发脏。与此同时，雷大大创作了一副世界级的杰作《红磨房的舞会》，看似歌舞升平，一片欢乐，实质在排斥这种酒醉金谜的生活，他是第一个用这个手法表达这个主题的人。但素，雷大大最爱画的还是各种女人们的身体——乳房。他画笔下的女人们个个皮肤垂直可破，他曾说过：“如果世上没有乳房这种东西，我就不知道该如何画画。”我很喜欢他的这种色彩表达方式。晚年的雷大大也是患有严重的风湿，坐在轮椅上度日，后来他不得不把笔绑在手上作画。人之所以会有所建树，不光是天赋还有后天的勤奋和热爱到骨子里的坚持吧。
缺只耳朵的梵高，疯子梵高，穷鬼梵高。如果要说艺术分流派，梵高是很难定位属哪个帮派的。他的画风前无古人，后无来者。很多大大身上或多或少都有些别人的影子，而梵高完全没有。他的表达手法也非常特别，大面积的撞色来表现饱满的情绪，色彩的比例又极为和谐。 在来巴黎之前他的画风不是这样的，来巴黎接触了印象派后整个画面都亮起来了。还有一点和别人不同之处是梵高的画很费颜料，如果说艺术家们是把颜料画在布上，而梵高则是直接泼在布上，他比别人颜料要用的多的多。好在他有个金主弟弟—提奥，是他一生的挚友，更是把他的画推到巅峰的人。前面提到梵高在来巴黎前，画风不是这样的，画拿出去参展，人们评价：“太惨了”。那时候参展其实是为了变现，画的不好当然就不可能发展的好，他的弟弟提奥就给他写信，你来巴黎发展试试呗，就在这个时期画风的转变才带来一系列惊世杰作。还有一点，他的偶像高更也在巴黎。似乎艺术家们身上都有很重的吏气，也是各种酗酒，有点类似现在的XX是为了寻找创作灵感。后来他的弟弟提奥也受不了，把他送到法国的南部阿尔勒小镇去疗养。与此同时他把偶像高更也邀请过来了，要知道当时的高更在法国艺术届还是享有名气的。相处一段时间后高更也受不了他，要离开，就在高更要离开的那个夜晚梵高缺失了一只耳朵，原因不了了之无从考证。偶像高更的离开，再加上自己的病情，使得他内心真的很奔溃——得精神病了。提奥不得不把他接回来治疗。凤凰涅槃是为了更好的重生形容高更再适合不过了。病情得到控制后，创作出的《嘉舍医生的肖像》《麦田里的乌鸦》都拍卖了很高的价钱。1890年梵高终于受不了自己的病，开枪自杀了，猜测可能是抑郁症之类的吧。似乎弟弟提奥的使命就是为了帮助梵高完成梦想吧，半年后也去世了。还有一个对梵高影响至深的人—弟媳乔安娜，她是把梵高的画推广的人，让后来都知道梵高。也许有人会说乔安娜是心机婊吧，生前不去推广死后才推广。老公过世后她得养家糊口啊，面对一屋子的画也是试探性的看看能否卖钱。不管怎样，没有她的推广我们也不可能知道梵高。
不缺钱的富二代德加，一个不是印象派的印象派画家。当时的印象派推崇户外作画，捕捉最真实的光影效果，但德加却认为又不是写实干嘛要到户外，他觉得艺术就是将自己看到的，存储在大脑，然后揉碎用自己的语言组合起来再写到画布上。嗯，想象力够丰富吧，德大大。前面提到德大大是不缺钱的富二代，人家是真的不缺钱呀，他爷爷是造钱的——开银行。虽说是富二代，但德大大并没有过上富二代的生活，因为他是闷骚宅男，直到遇到马奈他才过上真正的富二代生活，同频总是相吸的，马奈也是富二代， 他喜欢交朋友，所以认识了马奈，经常约着一起喝茶，看球，骑马。当时的马奈也是画坛风云人物。德加特别喜欢画人，尤其是女人，并且是跳舞的女人，不过他一生从未结婚，也没有绯闻，却有很多红颜知己，且都是才女。
时尚画家塞尚。塞尚的画风特点之一：怪。永远都是歪歪扭扭的，桌椅是歪的，房子是歪的，人脸是歪的，怪蜀黍，怪阿姨，怪……. 在当时用变态来形容塞尚都不为过。不过这种另辟蹊径的手法倒也慢慢被社会主流接受了，厉害了吧，word塞尚。大家愿意把脸给塞尚画，也愿意接受画出来歪脸的效果，不怪就不是塞尚了。还有一种说法塞尚的画之所以永远都是歪的，因为他没有基本功，其实不是这样，看过他的草图就知道专业素养还是有的，只是风格一时难以让人接受。
整本书9个大师不知不觉的讲完了，翻到最后一页似乎又回到了第一页。有戏剧性，有穷困潦倒，有精神病人，有富二代，有痴情汉，有奇才，所以艺术风格有千万种，终其每一种都能被那个时代接受，而后人无论怎么去临摹从未超越。