传统紫砂技艺在师徒之中代代相传，心口相授
一代宗师随着岁月老去，徒弟继而为师。
匠人精神，永远以器物的方式不断传承。
这既是传统文化的延续，亦是东方美学的回归。
紫砂江湖匠人，为每一位手工艺人，打造有温度，有价值的媒体资料。
紫砂江湖图文工作室 丨出品
江南水乡，人杰地灵。宜兴素有着“著名陶都”的美誉。出生在这里就注定和“陶”有着千丝万缕不可分割的情结。1974年生，由于家隔壁就是江苏省陶瓷艺术名人、研究员级高级工艺美术师--吴亚平老师的工作室。从小耳濡目染对紫砂创作表现了极浓厚的兴趣，所做的作品也得到了吴亚平老师的鼓励认可，于1996年正式拜师吴亚平老师，承其门下。
秀外慧中，温柔婉约的性格，为人低调。力求做好每一把茶壶、注重传统技法的同时又不断突破创新。作品以光素器为主，也经常和一些知名画家合作，将画、刻、泥绘技能在壶上加以点缀。构思新颖、壶风细腻隽秀，不失古韵，又具时代特征。后又经紫砂工艺大师徐汉棠精心指导，其壶艺更加精进。兼其聪颖好学、博采众长，在长达25年的制壶道路上，壶风日趋成熟，形成自己的迥异风格。
艺术的美是需要不断的追求和探索的，喜欢四处旅游的董梅萍也一直坚信这点。每次旅行，会特别关注各个地方的人土风情和地域特色。而这些都能带给她激情和鲜活的灵感，将这些情怀注入到她的新作品当中，所创的作品风格独树一帜，受到众多紫砂爱好者的好评。
也因旅游中的一次机缘，让她后续的的紫砂发展之路发生了转折。旅途中的人往往期待不同的见闻，见识不同的自我，“个性化”和“私人定制”是每个在路上人的期待，旅途归来后，她于2001年在宜兴市内开了第一家专门展示紫砂作品的“豪胜紫砂”工作室。目的是想让更多的年轻人直面紫砂、对紫砂有更多更好的了解。宣传宜兴的紫砂文化。同时把为不同需求的客人量身定做紫砂壶和礼品壶作为发展规划。因为量身定做一把让客人满意的紫砂壶，不仅要把客人的想法真正的融入到作品当中，在壶的泥料、质量、造型、设计上也都需要更为努力、用心。
获奖作品
2014年《汉棠石瓢》荣获金福杯江苏省工艺美术精品大奖赛金奖
2015年《汉扁壶》被宜兴市美术馆宜兴徐悲鸿纪念馆收藏
作品展示
丨掇只壶
“掇只壶”也称“掇壶”、“掇子壶”，是紫砂壶造型中特有的一种壶型，像是把许多球状和半球状堆积到一起。此壶造型是壶钮、壶盖、壶身由小中大三个顺序排列的球体组成。
壶腹为大球，壶盖为小球，似小球掇于大球上，一圆叠一圆，连缀堆叠、承上启下。反面陶刻一竹加以点缀。整壶显得饱满敦实、浑朴醇厚、端庄大气。
丨石鼓壶
此壶创作灵感源于丽江本地传统民族乐器--丽江手鼓。壶身仿鼓、形制圆润、壶身篆刻铭文似乐谱潺潺。
壶流根部较大作湾流式、耳形把，恰似在用耳聆听美妙之旋律。壶钮设计别致，壶盖似一铜锣覆于鼓上，相映成趣。以器传神、以物传声。整器线条流畅雅致、简约大气、气韵生动。
此壶呈圆腹、上宽下收、短曲流、环状柄、乳鼎钮。整壶丰满圆润、线条挺阔流畅而富有张力。色泽温润细腻，充分体现了紫砂的特质。壶身形体饱满，浑圆如珠、光滑细致：壶嘴、壶把、壶钮与壶身搭配协调、比例匀称。
一枝翠竹从壶身伸展至壶盖，更显秀润雅致。底为平底，无三足而立，依然端庄典雅，不失风韵。
丨莲韵壶
佛谓“莲由心生，心生万象”。此壶以莲子壶为原型，壶身用莲花之花瓣加以装饰，远观似佛端坐于莲台之上，彰显“慈悲为怀，普度众生”之佛韵。
整体形似一颗莲子，壶身饱满、肩颈舒展、张弛有度，口盖略大，弧形盖顶与饱满的壶身相互呼应，融为一体。尽显古朴敦厚、清秀俏丽之美。
丨高虚扁壶
扁壶器形最早出现于春秋战国时期做酒器之用。虚扁壶便由青铜扁壶器等衍生而来。
此高虚扁壶在传统的矮虚扁壶型上，壶身加高、壶肩折合、合而中虚、线面屈曲和谐。壶嘴微翘、壶把弧线浑厚饱满，均安于折肩上，使得虚扁壶形而不扁，却浮生高昂气度，更显精实有神。
配以纯正细腻的紫泥，整壶敦厚稳重、端庄肃穆、典雅深沉。
丨提梁井栏壶
“井栏壶”即井之护栏，是曼生壶系列之一。寓意：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。壶身虽圆似方、沉稳而不凝滞。壶身铭文“且听风吟”四字，刀笔入神、意趣深远。
壶嘴从壶身由大而小自然过渡，微微上翘略显俏皮之感。折肩平盖上缀一扁圆壶钮，简约大气。提梁从折肩上缓缓延伸，极有韵味。整器方圆周正、古雅高绝、气韵生动。
丨玉带壶
壶体扁圆，肩部呈弧线过渡，衔接自然。直腹下收，壶身折合、玉带环身。引用宋朝苏轼诗句中“鼎器手自洁”为壶身铭文。更添文人雅韵。
短湾流、圈把圆润、壶盖穹起、玉带钮，上下呼应。整壶色泽温润、造型生动、朴拙中见秀气，醇和古雅。
丨葵仿古壶
亦称“葵式仿古壶”在仿古的基础上加以改进，将传统光素的仿古壶变成葵花式。以六菱葵瓣为图案，嘴、把、盖也用筋纹起线，用筋镶、块面转折来表现制作。
壶钮、壶盖和壶身均做成六瓣葵花筋纹，上下衔接紧致、子母线筋纹凹凸有致，气势挺拔贯通，壶韵彰显。整壶如一朵盛开的葵花，充满生命的活力和勃勃生机。
丨飘壶
以西施壶为原型，将原有的美人小嘟嘴改成微微上翘的一湾嘴，环型耳把，似俏皮少女撅着小嘴、双手叉腰亭亭玉立，秀姿天成。壶身用铺砂做两道飘带贯穿全壶，像美人裙带飘飘，风姿绰约。
又似一颗流星在夜空中划出一道银亮的弧线。繁星点点，缀满苍穹，像在探寻着美好的未来。
丨方圆壶
壶体浑圆饱满，线条流畅。形制匀挺柔和，壶身底部浑方向上渐收，折肩、短湾嘴，飞形耳把，三者搭配协调，比例匀称。
壶身刻以岁寒三友之--竹，一只鱼儿在欢快畅游。一副鱼儿戏竹之画面跃然壶上，趣味十足。壶盖呈圆弧形，中间内凹，便于拿捏，远观似一顶帽子戴于折肩上，顿显拙朴之憨态。
整壶上圆下方，寓意天圆地方，天地祥和。
后记
岁月静好，时光恬淡，日子忙碌而简单，时光宁静而淡薄。独坐院子，点上檀香，泡一壶香茗，向岁月讨一段素锦年华。让每一个时光变得悠远靜逸，感受此时的静美，自在安然。随性而行、随心而靜。
这种闲适恬静的生活状态正是董梅萍所喜欢和追求的。为人低调、亲近平和，性格含蓄内敛。一头乌黑利落的短发，更增添了她的知性美。
紫砂的材质独特，元素丰富多变，将各种工艺结合艺术的形式表现，使之观赏性强，寓意丰富。想你所想，用心设计，以努力做好每一把为客人量身定制并满意的的紫砂壶为宗旨。在传统的基础上，积累知识，努力创新。在今后的紫砂创作道路上，知行合一，学以致用。希望所做的作品受到越来越多人的喜爱和推崇。
二十几年的制壶生涯，让她对紫砂的文化和创新有了自己的理解和感悟。在对未来的发展规划中，希望更多的人来了解紫砂、热爱紫砂，宣传紫砂。特别是年轻一代，后续打算携手一些知名的陶艺家，画家等。在几个重要城市进行紫砂作品巡展，跟一些大学进行合作。不定期的举办紫砂读书会，展示作品，把紫砂知识带进校园，跟大学生互动、交流紫砂文化，让紫砂的传统文化能够得以更好的传播。
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