1905年秋季沙龙开幕时，巴黎观众走进其中的一个展室都傻了眼，照他们的说法是，看见了一批像是疯子画下的东西。
1905年11月20日《鲁昂报》的记者是这么报导的：“我们走进这个丰富多采的画展中最令人毛骨悚然的一个厅，个个被惊得目瞪口呆。在此，任何描述，任何介绍和任何批评都变得不可能。大厅里挂出所有的东西——只除了使用的材料之外——一律与绘画是不沾边的。”从此，西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别——以马蒂斯为首的野兽派诞生了。
生平
野兽画派的创始人亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 在 19 岁时阑尾炎康复时开始接触绘画，他放弃了法律助理的工作，使用低饱和度的调色创作传统的荷兰风格静物和室内装饰。
1891 年从法国北部搬到巴黎后，他的色彩变亮了，他的风格在梵高、保罗·塞尚、保罗·高更等人的影响下不断演变。
1904 年，在地中海沿岸工作时，他大胆的解放了色彩，消除了阴影和明确的轮廓。这就是被称为野兽派（来自“野兽”）——马蒂斯通过色彩表达的终生目标的一个短暂但至关重要的一步。
1906 年到 1913 年，当马蒂斯在北非和摩尔人西班牙旅行时，他的抽象感增强了，尝试在壁画般巨大的画布上用高强度色彩表达人类形态和物体。
1920 年代，马蒂斯回归到更传统的造型、有凝聚力的空间和混合的笔触，在他的尼斯工作室描绘穿着异国服装的人物。然后接受托为费城的 Barnes Collection 设计壁画，马蒂斯重新进入了前卫的竞争。
1930 年代，他的画作变得更加大胆，压缩成纯色平面并回归剪裁技术，这是他在 1919 年为俄罗斯芭蕾舞团设计服装和布景时首次探索的技术。通过剪下涂有精心混色的纸，马蒂斯“用剪刀画画”。尽管他在 70 多岁时身体状况不佳，这使他能够继续创作艺术。
在他的一生中，马蒂斯发表了许多个人艺术家声明，并每天至少花一个小时给朋友和家人写信。这些书面和视频记录了一个沉迷于色彩、着迷于图案并着迷于创造行为的人。
成就
马蒂斯在他的野兽派画作中使用纯色和画布的白色营造出一种光线充足的氛围。马蒂斯没有使用阴影来为他的画作增添体积和结构，而是使用了纯色、未调制颜色的对比。在他的整个艺术生涯中，这些方法非常重要。
他的艺术在认可现代艺术中装饰的价值方面发挥了重要作用。尽管他被普遍认为是一位致力于愉悦和满足的画家，但他对色彩和图案的使用往往会使人迷失方向和不安。
马蒂斯深受其他文化艺术的影响。他看过几次亚洲艺术展览，并前往北非。 他将伊斯兰艺术的一些装饰品质、非洲雕塑的棱角和日本版画的扁平化融入自己的风格中。
马蒂斯曾宣称他希望他的艺术是一种“平衡、纯洁和宁静，没有令人不安或令人沮丧的主题”，这种愿望对一些人产生了重要影响，比如克莱门特格林伯格，他们希望艺术提供庇护来自现代世界的迷失方向。
人物形象是马蒂斯雕塑和绘画作品的核心。他觉得这个主题在印象派中被忽视了，在野兽派绘画中仍然很重要。有时他粗暴地分割了人物，有时他几乎把任务当作一个曲线的装饰元素。他的一些作品反映了他的模特的情绪和个性，但更多时候他只是将它们用作表达自己感受的载体，在他的不朽设计中将它们简化为密码。
马蒂斯一丝不苟地对艺术进行实验，尝试再尝试想法，他说：“我一直试图隐藏自己的努力，并希望我的作品有春天的轻快欢乐，永远不要让任何人怀疑它付出了我的努力。”
马蒂斯的重要作品及艺术发展历程
奢华、平静、热情 (1904-05)
这幅画的标题取自查尔斯·波德莱尔 (Charles Baudelaire) 的诗歌《邀请航程》(Invitation to a Voyage, 1857) 的副歌，其中一个男人邀请他的爱人与他一起去天堂旅行。该景观可能基于保罗·西尼亚克在圣特罗佩的房子的景色，马蒂斯正在那里度假。大多数女性都是裸体的（以传统古典田园诗的方式），但一名女性（ 被认为是画家的妻子） 穿着现代服饰。这是马蒂斯在新印象派模式下唯一的主要画作，其技术灵感来自保罗·西涅克和乔治·修拉的点画法。然而，他与那些画家的方法不同，在于他勾勒人物以及突出它们的方式。
戴帽子的女人 (1905)
马蒂斯用他妻子的这张照片攻击了传统的肖像画。 Amelie 的姿势和着装在当天很典型，但马蒂斯在她的脸、帽子、连衣裙甚至背景上粗略地涂上了鲜艳的色彩。当他将这幅画寄给 1905 年的秋季沙龙时，这让他的同时代人都感到震惊。 Leo Stein 称它为“我见过的最糟糕的油漆涂抹”，但他和格特鲁德买下它是因为他们知道它对现代绘画的重要性。
马蒂斯夫人的肖像（绿线）(1905)
这张照片之所以叫绿线，是因为将脸分成两半的绿色条纹，马蒂斯用它来创造一种光影和体积感，没有使用常规阴影。当这幅画于 1906 年首次在巴黎展出时，它被戏称为 Les Fauves（野生动物）的作品，与 André Derain 和 Maurice de Vlaminck 的作品类似。马蒂斯的《绿色条纹》被爱好者和批评者描述为一幅令人不安的画面。
生活的乐趣（Le Bonheur de Vivre）（ 1905-06）
在野兽主义时期，马蒂斯经常在夏天画法国南部的风景，并在他回到巴黎后将想法发展成更大的作品。他的第二部重要的虚构作品《生活的喜悦》就是这些作品的典型代表。他使用他在科利尤尔绘制的风景来为田园诗提供背景，但它也受到来自华托、普桑、日本木刻、波斯缩影和 19 世纪东方主义后宫图像的影响。场景由独立的主题组成，排列成一个完整的构图。这幅巨大的画作及其令人震惊的色彩在独立沙龙受到了褒贬不一的评价。批评者注意到它的新风格——广泛的色彩和线性图形，明显不同于了保罗·西尼亚克著名的点画法。
舞蹈（1910）
《舞蹈》很容易被识别为当代艺术最著名的作品之一，以其创造性的特点以及有争议的发展方法而闻名。法国艺术机构首先对舞蹈反应不佳，因为它的原始形式和仅使用三种颜色，这是野兽派运动的象征。
摩洛哥人(1915-16)
这幅画回忆了马蒂斯对摩洛哥的访问。一个人背对着我们坐在右边，水果放在左边的前景中，背景中一座清真寺在露台之外升起。马蒂斯说，他偶尔会在照片中使用黑色以简化构图，但这里无疑也让人想起该地区强烈的阳光所产生的鲜明阴影。摩洛哥人受到毕加索立体主义的显着影响，尽管它采用了与马蒂斯大部分作品相同的绚丽色彩，但它对抽象图案和僵硬图解构图的使用并不常见，并引起了相当多的猜测。与其将场景用作装饰的机会，不如说马蒂斯试图找到某种绘画的方法。
舞蹈II(1932)
医生和艺术爱好者阿尔伯特·巴恩斯（Albert Barnes）于 1931 年委托马蒂斯（Matisse）为他的画廊主厅画一幅壁画，其中收藏了文森特·梵高、保罗·塞尚等人的作品。马蒂斯用剪纸为壁画制作了一个模型，他可以在确定构图时重新排列。然而，由于测量不正确，完成的工作对于空间来说太小了。马蒂斯没有添加装饰性边框，而是决定重新组合整件作品，从而形成动态的构图，其中身体似乎在粉红色和蓝色领域的抽象空间中跳跃。
蜗牛（拼贴） 蜗牛（拼贴） (1952-1953)
一张白纸，尺寸为 9'434" x 9'5" (287 x 288 cm)。该作品收藏于伦敦泰特现代美术馆。顾名思义，它是由多种色彩缤纷的形态组成，呈螺旋状排列。马蒂斯先画了蜗牛，然后用彩色纸解释它。马蒂斯给这幅画起了另一个标题La Composition Chromatique，因为它结合了互补的色调。马蒂斯的健康在 1940 年代初至中期恶化，到 1950 年，他放弃了绘画，转而使用水粉画或剪纸。蜗牛是他生命后期的最后一个重要作品。
评论家们说亨利·马蒂斯是 20 世纪最伟大的调色师，在创新的方面是毕加索的竞争对手。马蒂斯属于后印象派，并以开创法国野兽派运动的领袖而声名鹊起。尽管他对立体主义感兴趣，但没有跟随立体主义的脚步，而是试图用色彩的表现力做出装饰性和绘制具有纪念意义的画。
正如马蒂斯引起争议的一句话，他试图创造一种“对心灵产生舒缓、平静的影响，就像一把好的扶手椅”的艺术。在整个职业生涯中，静物和裸体一直是他最喜欢的主题。北非也是一个重要的灵感来源。 在生命的尽头，他做出了一系列拼贴画，对绘画史做出了很重要贡献。他的雕塑作品也被世人大为赞赏。
慢慢地，
我发现了我艺术的秘密。
它包括对自然的沉思，
对总是受现实启发的梦想的表达。
随着越来越多的有规律的参与，
我一点一点的开始注意到，
绘画是一种表达方式本身，
人们可以通过多种方式表达同一事物。
准确不是真理，
德拉克洛瓦经常说。
——亨利·马蒂斯
今天的月小虾绘本之旅就到此结束了，
一起期待下期温柔的体贴的吧！
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