泼墨仙人图

泼墨仙人图

《泼墨仙人图》是南宋画家梁楷创作的纸本水墨人物画作品,收藏于台北故宫博物院。

规格:

纵:48.7厘米;横:27.7厘米

材质:

纸本

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《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。寥寥几笔勾勒出不在世人想象之内的大肚仙人,从古至今,人们对于神佛都是敬仰之心,而我们脑海里都是他们普度众生的威严形象,然而梁楷笔下的仙人,醉态朦胧,调皮憨态,仿佛走下了神坛,伸手可触。《泼墨仙人图》人物形象极为传神,那既顽皮可爱,又莫测高深的滑稽相,使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。那双小眼醉意朦胧,仿佛看透世间一切,嘴角边露出一丝神秘的微笑。其悠然自得之神态跃然纸上。该作品画面上,几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨,可谓笔简神具、自然潇洒,绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。加之墨色的虚实变化,使画面产生极静、极远、极深的艺术效果,使人有思接千古之意蕴。

此画的产生,与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不开的。此图标题为后人所加,从其头大腹鼓的形象来看,倒有点像当时民间信奉的布袋和尚;其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚;另有第三种说法认为画中的仙人亦是梁楷自画像,梁楷为人不拘小节,好酒,自得其乐,狂放不羁,且任性高傲,在艺术上有自己的创见,不肯随波逐流,因而有“梁疯子”之称。所以说梁楷所画的不是“仙人”,而是他自己的写照。梁楷凭着这股“疯”劲,反对因循守旧,敢于标新立异,敢于创造发展,这才有了我们现如今如此珍贵的艺术瑰宝。此图不但体现了禅宗思想,从另一个角度讲,也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。

梁楷的泼墨人物,是在宋代一个十分有趣的艺术背影上出现的,由于帝王将相及地方官吏们富予文化教养,追求更高的艺术享受,绘画进入了一个新的境界。院体画受宠于皇室,代表宋代正统的艺术风尚。它的富贵与典雅,得力于不弃形貌的克尽描绘之能事,既追求自然形态的精确与完整,又注重情思与诗性。梁楷也曾受任于画院待诏,迎合了绘画发展的局势,但是他放荡不羁的性子,令他不满画院条条框框的制约,这在一定程度上更加成就了他的泼墨画作,就好像一个少年在青春期反抗父母管教的叛逆,让他剑走偏锋,他的想法都体现在作画之中,促进了中国画的另一方向发展。

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梁楷参禅悟道,这仙人有一丝弥勒佛的神韵,拥有了至高无上的法力,却不似官员那般端着严厉,自由自在,这是作者的心之所向,他看清了社会上的陋习,借着三分酒醉,将跳脱的心态注入笔尖,落下灵活的真实的自我思想——我虽遵从法规,却想逃出禁锢我自由灵魂的牢笼,这仙人恰似挣脱后我的样子。他用富有灵气的仙人图表达了他的美好愿望,真实性情,与当时空灵无趣的宫廷画作形成了强烈的冲突。仙人随意的垂着小眼睛,好似惬意的漫步于云中,直观冲在眼前的便是美好与祥和,没有纷争,没有烦恼,饮酒三分醉,游嬉云雾间,无拘无束。

对于画作,我没有过多的艺术感悟,未曾学习过如何欣赏绘画技巧,但是,自由,从古到今,人人向往,不断追求,过多的羁绊束缚了我们迈出大门的双脚,却编织了极为丰富的精神世界。我喜欢这幅画作的原因非常简单,因为它“简单”。看上去并不复杂的线条让我更好的读懂它想要告诉我的话——请一直坚定洒脱自由的走下去,带着各种爱,各种温暖一起,快乐是最重要的,毕竟不管什么感受,都是自己去感受的。不喜欢的规矩就不喜欢了,想要的自由就去追求,人活着,贵在爱自己,爱贵重的自己,追随着自己的心,挣脱世俗的随波逐流,才子一生爱自由,无悔乐逍遥!

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