清朝斗彩的特点及发展

清代斗彩瓷器有什么特点?广州耀中文化传播有限公司专家表示;斗彩瓷创烧于明宣德年间，是釉下彩(青花)与釉上彩结合的一种瓷器装饰品种。“斗彩”这一名称最早出现于清中期的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种。”在明代彩瓷中，以成化斗彩成就最为辉煌。明中期后斗彩瓷工艺日渐式微，逐渐衰落，直到清代康熙时期又获得了新生。清代斗彩工艺一改成化斗彩的“叶无反侧，四季单衣”的风格，绘画更为精细，图案性也较强。康、雍、乾的官窑有不少精品斗彩瓷产出，其中以雍正斗彩成就最为突出。当时瓷器的烧制颇受政府重视，不但有年希尧、唐英等一批得力的督陶官倾力监督，雍正皇帝本人更是经常亲自过问，最终促成了我国斗彩工艺史上的第二个高峰。

清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，一线拍行藏品征集，壹叁壹陆柒柒贰，柒柒陆捌王女士。但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。

清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。

三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。

清代斗彩以雍正朝最有成就，在纹饰布局，色彩配合和填彩工艺方面都有了新的发展。突出成就具体表现在：一、仿制明代成化斗彩的成功，所仿成化斗彩罐、鸡缸杯、马蹄杯等几乎可以乱真;二、突破了过去单纯的釉下青花和釉上五彩相结合的传统工艺，将粉彩与釉下青花结合在一起，使斗彩变得更加秀丽诱人。雍正斗彩的图案设计与粉彩相似，基本上以花鸟为主。所绘斗彩，先以淡描青花勾出纹饰轮廓线，再填以各色细润的彩料，施彩薄而浅淡，真彩准确，很少溢出青花轮廓。红色油润，绿色似水般莹亮明彻，布局简洁幽雅。