61-本雅明（Walter Benjamin）艺术生产关系•光晕

本雅明是德国文论家，他的文论经后人整理后，被称作“技术主义文艺理论”，主要包含三个方面的内容。

首先，古典艺术的终结与现代艺术的费解。

这个论点是本雅明对马义“艺术受物质生产关系支配”的注解。

1. 手工时代，人际传播方式主要靠时间性叙述，如传统形式的小说；而工业时代，人际传播靠“瞬间性”信息，如摄影、电影等机械复制艺术，因此本雅明将当代称为“艺术裂变的时代”。

2. 古典艺术重在叙述，意义清晰明了；而现代艺术则因其瞬间性而导致意义晦涩费解，经过思考方能领悟。

    （1）波德莱尔的抒情诗加入“反思性”，并使其上升到主导地位，增加了阅读的费解性；   

    （2）布莱希特的史诗剧，采用间离技巧，使观众跳出剧情，理性反思，到最后才理解剧作的含义。

其次，独特的艺术生产论。

这个观点是本雅明对马义“生产力决定生产关系”的注解。

1. 艺术创作是生产，艺术欣赏是消费；艺术创作的技巧是艺术生产力，而艺术生产者与消费者之间的关系则构成了艺术生产关系。

2. 艺术生产力决定艺术生产关系，当二者发生矛盾时，就会发生艺术革命，新的艺术技巧就会产生，从而打破就的艺术生产关系，将艺术推向前进。

3. 文艺技巧作为文艺生产力的代表，在本雅明的艺术生产理论中占据特殊地位：

    （1）它关系到文艺批评的唯物主义原则——对作品的态度取决于作品的文艺技巧是否先进。

    （2）它用来消除政治倾向之争——政治倾向即内容，内容并不在文艺技巧即形式之外，所以可用“文学倾向”来代替“政治倾向”。

    （3）从技巧决定论出发，本雅明推崇现代艺术手段和现代主义艺术。

4. 艺术消费者可以转化为艺术生产的合作者——作品被以后的读者消费的历史把它们以前的历史照亮，作品的生产是一个不断变易的连续过程，不同历史时期的消费者均可以参与。这一观点开创了当代接受美学的先声。

第三，机械复制时代的艺术论。

1. 传统艺术具有当时当地性，在它的诞生地独一无二，这种独一无二性构成了环绕作品的“光晕”；现代艺术品则可以被现代技术无限复制，独一无二性不复存在，“光晕”也就消失了。

2. 随着光晕消失，艺术价值也发生了变化——传统艺术建立在礼仪基础之上，具有膜拜价值；而现代艺术建立在政治基础上，只有展示价值。

3. 艺术的欣赏方式和效果也发生了变化——传统艺术被观众凝神关照，而现代艺术被消遣性欣赏；前者净化观众感情，后者给观众带来震颤的心理效应。

第四，本雅明推崇电影。

1. 电影作为艺术手段，丰富了我们观照世界的方式。

2. 电影用机械手段表现了现实生活中的非机械层面，而这个层面蕴含着丰富的、未被异化的精神世界的活动和变化。

对本雅明的总体评价：

1. 本雅明用唯物主义观点研究艺术，试图把唯物史观贯彻到文论中，这是难能可贵的。

2. 本雅明文论具有鲜明的技术主义倾向，支持和倡导各种现代艺术形式。

3. 但本雅明对艺术的精神性和独创性有所忽视，这是不足之处。