从《七百年后》开始，谈谈作词。

首先必须承认的是，林若宁有才华。

而2009年，林若宁凭着《七百年后》一举夺下Cash最佳作词家，将林夕与黄伟文比了下去，是否就证明他比这两位老怪更加有才华呢？

写词这回事，估摸很早就有了。古人们早就发现了将话语以一定的次序排列，再根据一定的规律措辞，往往会产生一种美妙的韵律感，《诗经》其实不是诗，是歌词本。后来的岁月，就丰富得多了，楚辞的浪漫激烈，乐府的情深意长，当然我觉得最好的年代，还是北宋那些年，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

在道家眼里，世事可划分为阴阳两极，月为阴，日为阳，进一步推算，可得出男女互为阴阳，身体与心智互为阴阳，人文与自然互为阴阳，存在与虚无互为阴阳，最后，理性与情感，亦是互为阴阳的。融合阴阳者，和谐圆润，是为太极。而这，就是每一个作词者的心愿。乐曲多情，词话也多情，但写词却离不开理性思考所带来的框架与结构，离不开合理的主副歌布局，离不开符合修辞学的韵脚，情，总是压到最后才肯释放的。每一个词创作的过程，都是在理智与情感折磨下的重生，是欲罢不能的恨与爱，写词始终还是要谈感情的。这种运用理性抵抗，最后又抛弃理性的快乐，或许只有写词的人才会懂。所以说，白衣卿相柳永，终日流连勾栏之中，是借理性之梯去触碰情感的天堂，才能写出如此醉生梦死的字句。

《七百年后》是一首以《Wall E》为背景的怀旧歌曲，作词素材可以轻松从电影中获取，虽然有时只是想借小物件抒情，却很难脱离人类未来与星球等大视角；而《喜帖街》是一首以一条老街为背景的怀旧歌曲，街不大，东西也不多（主要卖喜帖），因此给人一种一切刚刚好的感觉，怀旧是永恒的小事，很轻很隐蔽，根本无需在乎那么多宇宙空间和千几百年。但这里并不是想对比两首歌，只是借两首歌词的长处，谈谈本人对作词的理解：

主歌，一般就是一首歌的开始，往往起铺垫，或交代的作用。交代什么？时间，地点，人物，事件，还有最重要的，色香味。交代完了之后，就必须点题，这样一来，主歌就会有生命。

《七百年后》的主歌，很好的还原了一幅电影场景，以Wall E的第一人称视角，慢慢从浩瀚宇宙缩小至身边的旧物件，然后一件件旧物品开始怀念，因此可以称得上完整地交卷，给100分；

而《喜帖街》的主歌部分，是一个静止的画面，”别再看尘封的喜帖，你正在要搬家“，这时画面就浮现一个念旧的人，在布满灰尘的喜帖面前已经站了很久，他在看什么？他到底在回忆什么？为什么要站这么久？后两句紧接着对世事无常做一番感慨， 于是，我们也开始意识到，他曾经应该有过很难忘的事情，同时我们也在问自己，是否也有过难忘的过往， 而如今却不复存在。谜底在下一段揭开，”就似这一区，曾经称得上美满甲天下；但霎眼，全街的单位都住满乌鸦”，就在这一瞬间我们恍然大悟，作者是在怀念旧时繁华的街区，于是我们也浮现微笑，是啊，谁都有老家，谁都是住过老街区的啊，回忆就这样开始泛滥。于是，最开始那静止的画面，就在每一个听众自己的回忆洪流中，生出了色彩，回到我们不同却又相同的过去，那热闹又安心的喧嚣。这样的主歌，值得给120分。

副歌，俗称一首歌的高潮，往往是决定一首歌能否传唱的关键，一般大多数听众能记住的，都是副歌的第一句。然而好的副歌，可以归纳为一个中心，两个基本点：中心是朗朗上口，方便记忆；第一个基本点是适用面较广，即尽可能的尝试寻找千百不同场景的共通性，这样每个人就会经常想起它；第二点是耐人寻味，即看上去很通俗易懂，仔细想一想之后发现非常不好懂，过了八九十年再一看，顿时感慨一声，“是这样的，就是这样的”，这就叫耐人寻味罢。

《七百年后》的副歌，非常好的点明了全歌主题，“文明能压碎，情怀不衰”，过往的美好会一直存在，而我会一直为你守护这份美好。跟主歌的铺垫也结合了起来，整体而言成功地带领听众进入怀旧高潮，虽然可能没几人知道究竟在怀旧什么。比较可惜的是，一般人的生活中，应该不会动不动就出现“文明，山水，七百年”这样的词汇，更别提那些根本没看过《Wall E》的人了；

在《喜帖街》中，两段副歌分别是“忘掉爱过的他”和“忘掉住过的家”，看上去非常简单的两句话，其实却完全吻合了副歌的最高标准。除了极易上口，千百年来哪一个人没有尝试过忘掉爱过的他或她，却又一直抹不去，这种想忘却又不可能忘的矛盾，恰合正中全歌的主题，就是这种略带犹豫的怀旧，在明天与昨天之间的彷徨，使得此歌成为经典。而谁能想象，作者只通过无比简单的两句话就做到了。至于后面的“裱起婚纱照那面墙”和“小餐台雪柜及两份红茶“，一方面巧妙地承接住了主歌的画面感，另一方面再次触发了听众的集体记忆，再一次证明了作者是多么游刃有余。这里值得一提的是”两份红茶“，两份，不多也不少，多了太吵，少了太静，只有两份最适合在伤感的回忆中融入一丝甜蜜的温馨。

关于歌词结构，虽然两首歌明显不同，但由于都是4/4拍的歌曲，故在创作思路上没有太多不同，只不过《七百年后》多了一个Bridge的部分，可以把歌曲推向最高潮；至于韵脚问题，《喜帖街》非常直接地用了最常用也最古老的”a“韵，足见韵脚已经不成为作者的任何障碍。另一边，《七百年后》用了”an“，”a“，”u“等韵脚，是一种比较大胆的写法，但也容易令人觉得作者不太重视韵脚。

不过话说回来，这毕竟是一个创新的时代，多尝试总是好的，哪怕是怀旧歌曲。

七百年后，我们或许会听着《七百年后》一起回忆；但七百年内，能扣住时代的回忆脉门的，可能只有《喜帖街》。

《七百年后》-陈奕迅

《喜帖街》-谢安琪