龚琳娜的演唱和表情动作，都在向着巫的一面靠近，她要的不是节制的美感，而是可怕的感染力，为此她宁愿放弃所谓的体面。
——韩松落
1.忐忑
龚琳娜曾一度是我的噩梦。
《忐忑》大火的那一年，我家还住在闹市区的一座低层楼上。楼前一条大马路隔开了菜市场和服装市场，楼后面是一个没怎么放过电影的电影院，早就被征用当了不眠不休的歌舞场。
我本可以忍受喧闹，如果龚琳娜没火。
除了广场舞没人跳《忐忑》，十家有音响的商铺八家都在“啊啊哦”，歌舞场里也间接性的“啊咦呦咦”，这样也没什么，毕竟早已经过凤凰传奇的洗礼，这点承受能力还是有的。
压死骆驼的最后一根稻草来自楼下的一家珠宝店，我至今都觉得那家店没有一丝珠宝店该有的矜持。那时恰逢情人节，我帮妈妈在楼下卖花，该店在尖锐的女声宣传间隙，单曲循环《忐忑》一整天。情人节被这家奇葩店硬生生过出了中元节的感觉，龚琳娜招魂，那女店员催命。
对龚琳娜的恶俗印象起始于《忐忑》，发展于《金箍棒》，定型于《法海你不懂爱》。唱《法海》时，有网友打趣道：如果法海禅师听到这首歌，当年被镇压在雷峰塔下的，可能就不是白素贞，而是龚琳娜了。
我只觉得这个人不仅哗众取宠，媚俗，还不尊重宗教，可以说，印象简直坏到了极致。
如果不是在一个心事重重，辗转反侧的夜晚，听深夜电台，刚好放到林海《琵琶语》里绝美的女声哼唱，而我也没有一时兴起去搜了原唱，那么我后来错过的可能不仅是龚琳娜这个歌唱家，更是一种思考的深度。
2.上下求索
在以一首首“神曲”被大众熟知之前，龚琳娜是一个体制内的歌手，曾以文化部“民歌状元”的身份从中国音乐学院毕业，获青歌赛民族唱法专业组银奖……
要知道，如今乐坛能被称作“艺术家”的歌手，如阎维文，谭晶等大多都是从青歌赛上崭露头角的。
顶着一头光圈的龚琳娜那时唱着民歌，歌颂着祖国，四处演出，名气不小，但用她自己的话来说，感觉很压抑，一点儿也不快乐，因为自己无法投入感情唱歌。后来遇上老锣，一针见血地指出她“虚假”，为摆脱这种虚假，她出走，她尝试，上下求索。
出走的结果是意识到自己虚假的根源：那是一种找不到“根”的困惑，尽管从小唱民歌，但却触不到传统的灵魂。
为触到这灵魂，她与老锣不断尝试，不断创新，当他们带着自己尝试与创新的结果回归时，让人沉醉其中如《相思染》，《静夜思》等无人问津，让人措手不及如《忐忑》等却使她“声名远扬”。
出名使她被大众所知，但出名的方式，使大众对她的所知仅限于此。
尽管后来她的音乐早已从“寻根”的深度到了发扬文化的高度，在以流行乐为主流的乐坛做着看似非主流的民族文化创作：传唱经典诗词如楚辞，唐诗，宋词等；融入民族乐器如编钟，笙等，但提起她的歌，很少有人会说《山鬼》，《上下求索》，《庭院深深》，《小河淌水》这些，张口就来的都是《忐忑》，哪怕后者，其实是首极具专业性的试验音乐。
3.静夜思
回顾自身对龚琳娜态度的转变，我不禁想到：我们对龚琳娜的态度，其实反映的是我们自身对美的不敏感，以及我们思考的浅显。
对美的不敏感就意味着对丑的敏感。正如上文所说，龚琳娜的作品几乎可以分为《忐忑》，《金箍棒》，《法海你不懂爱》和其他。
《忐忑》引发的是众人对“美”的思考，龚琳娜在台上表情丰富，服饰夸张，一点儿也不“体面”，根本不像传统意义上的歌手。外在给人的冲击感太强，以致连带作品都是“不体面”的。
先入为主的第一印象在脑海里形成固化思维，这种思维阻碍了我们探索一个人或一件事情的深度与本质。
在我看来，造成这种现象的根本原因，是我们的浮躁。我们进入了一个只靠眼睛的时代。在这个时代，眼睛不再是心灵的窗户，而是心灵的防盗门，我们透过门上的猫眼看外在，顺眼者昌，不顺眼者亡。
龚琳娜出现在大众面前时，不顺眼，所以我们不思考。
4.一个人没有同类
韩松落在他的书《窃美记》中，开篇就写龚琳娜，他说：
巫是艺术的老祖宗，歌也好，舞也罢，都曾是巫术的语言表达。龚琳娜接的是巫的衣钵，催眠观众之前先自我催眠。巫的精神，是全情投入。
龚琳娜不是个歌手，而是个女巫。我没有听清楚歌词，却莫名地热泪盈眶，视频上，她像一座雕塑，面无表情，眼角早已落泪。这是，巫的感染力。
这像“巫”的艺术家，除了她，还有一位图瓦女歌手，珊蔻·南契拉（ Sainkho Namtchylak）。珊蔻大妈音域十分出色，能从蒙古呼麦横跨到海豚音，这样一位唱世界音乐的歌手，和龚琳娜的《忐忑》一样，被一首人声试验音乐《Lost River》定型为“神曲歌手”。
以前朋友写了一句英语让我翻译：far high you don't know love，我以有限的英语水平翻译为 “你不知，爱多奢侈？” 她大笑着回答 ，是“法海你不懂爱”。
如何抛开既有的偏见，去关注到一个人的灵魂所在？
far high l don't know depth.
我不知，深度多奢侈。
龚琳娜有首歌唱《一个人没有同类》
一个人，可以没有同类
但一个巫，可以不必有同类
（注：文中所有小标题皆为龚琳娜歌曲）